5 dipinti per celebrare l’estate

Di Marianna Carotenuto

Diversi pittori, di ogni epoca e corrente artistica, hanno dedicato almeno un loro quadro alla rappresentazione della stagione estiva. Di seguito ne vengono ricordati 5.

Passeggiata in riva al mare
Autore: Joaquín Sorolla y Bastida
1909
Madrid , Museo Sorolla

Il dipinto raffigura due donne che passeggiano sulla spiaggia della Malva-Rosa. Si tratta di Clotilde García del Castillo, la moglie del pittore, e Maria Clotilde, la loro figlia primogenita, entrambe vestite con eleganti abiti bianchi e la prima tiene in mano un ombrello aperto.
L’artista sembra aver catturato un preciso istante, scegliendo un'inquadratura inusuale, tipica di una fotografia, utilizzando un bianco particolarmente luminoso che ne risalta i colori della luce di Valencia ed enfatizza la brezza marina. Le due donne non sono perfettamente inquadrate nella rappresentazione, non si trovano né perfettamente a destra né al centro della tavola, il cappello di Clotilde non è completamente raffigurato, la parte inferiore del quadro presenta una striscia vuota di sabbia. Il resto comprende qualche grano di sabbia in basso a destra del dipinto, come un ricordo aggiuntivo del momento. Da qui il legame con le tecniche e lo stile impressionista.

In estate
Autore: Pierre-Auguste Renoir
1868
Berlino, Nationalgalerie​

La ragazza ritratta siede all'ombra di alcune piante, ha lo sguardo perso nel vuoto, con disinvoltura poggia le sue mani sulle ginocchia. I suoi abiti sono informali, da gitana, infatti indossa una gonna a righe ed una canottiera, la cui manica destra scende in modo un po' provocatorio. I capelli sono raccolti  da un nastrino rosso ma si poggiano sulle spalle in modo disordinato. Il dipinto è carico di intensità e brilla per il suo elevato grado di naturalismo.

Secondo piano al sole
Autore: Edward Hopper
1960
New York, Whitney Museum of American Art.

Secondo piano al sole mostra una scena tratta dalla quotidianità, uno scatto fotografico di un momento qualunque della giornata di due donne. La porzione di casa sulla sinistra, e parte della foresta sulla destra, evocano un senso di continuità spaziale. E’ come se il pittore, scrutando il panorama, avesse fermato per un attimo i suoi occhi sulla scena rappresentata e ne sia rimasto affascinato. La continuità spaziale è inoltre accentuata dal secondo piano stesso, in quanto ciò implica che sotto ci sia un pianterreno. Hopper, anche in  questo caso, diviene interprete e testimone oculare dell’America del suo tempo, mostrandone abitudini, costumi e vicende, analizzandole con un perfetto occhio clinico.  Ciò ha portato Hopper ad essere definito “realista”, termine che lui stesso sentiva proprio.

Sera d’estate, campo di grano al tramonto
Autore: Van Gogh
1888
Winterthur, Kunst Museum

Il dipinto realizzato da Vincent Van Gogh è occupato quasi interamente da un vasto campo di grano. Sullo sfondo, dietro i due contadini, compare un piccolo centro abitato; se ne riconoscono i campanili delle chiese, le case e  alcune fabbriche, dalle cui ciminiere proviene del fumo scuro che viene spinto dal vento verso sinistra. Infine, dietro il  borgo, si può ammirare il sole tramontare.
Il quadro è un’esplosione di giallo, che dal sole si riflette sull’immenso campo di grano. 

Bagnanti ad Asnières
Autore: Georges Seurat
1884
Londra, National Gallery

Georges Seurat rappresenta alcuni bagnanti sulla riva della Senna in una giornata estiva.
Al centro del dipinto, rivolto a destra, vi è un ragazzo seduto, che mostra il suo profilo. Sembra essere un adolescente dal naso pronunciato. I suoi piedi sono immersi nell’acqua del fiume e accanto a lui ci sono alcuni dei suoi indumenti; una camicia bianca, un paio di stivali neri e un cappello di paglia. Proprio davanti a lui, l’attenzione ricade su di un bambino che indossa un cappello da pescatore rosso-arancio e che, con le mani intorno alla bocca, sembra incitare i canottieri. Non è però l’unico bambino, verso sinistra ce n’è un altro dai capelli biondi che gioca nell’acqua.
In primo piano, sulla sinistra c’è un uomo di età matura sdraiato sull’erba, che guarda in direzione delle canoe con il suo cagnolino.
In alto, sullo stesso lato, è raffigurata una donna, con le braccia sopra le ginocchia piegate, che sotto il suo cappello di paglia osserva la scena. Infine, lontano, altri due bagnanti sono sdraiati  sull’erba.
Sullo sfondo si vedono le fabbriche di Clichy, segno della nascente industrializzazione della capitale, ma il fumo che si innalza verso il cielo non proviene dalle ciminiere, ma da un treno che sta attraversando il ponte sul fiume.
La scena risulta essere pervasa da una luce ottenuta grazie ad una particolare tecnica pittorica che precede il puntinismo; il tutto è caratterizzato da linee e colori perfettamente armonizzati.
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Immagini tratte da:
Wikipedia
www.katarte.it
it.wahooart.com