Capolavori dell'arte Simbolista in mostra a Palazzo Reale a Milano
 | di Alessandro Rugnone |
La Carezza, Fernand Khnopff (1896)
In occasione della mostra "Il Simbolismo. Arte in Europa dalla Belle Époque alla Grande Guerra", in programma a Milano dal 3 Febbraio al 5 Giugno 2016, Palazzo Reale apre ai visitatori ventiquattro delle Sale site al Piano Nobile dell'edificio la cui attuale veste Neoclassica, voluta dagli Asburgo a imitazione delle coeve regge europee, fu commissionata all'architetto di corte, allievo del Vanvitelli, Giuseppe Piermarini.
In uno spazio espositivo che è esso stesso Opera d'Arte grazie al lavoro dei maggiori artisti e decoratori attivi nella Milano asburgica, si dispiega il genio inquieto e ammaliatore, il fascino misterioso e irresistibile di Moreau, Böcklin, Redon, Von Stuck, i nostri Previati, Sartorio, Segantini e molti altri artisti più o meno assimilabili a quel movimento simbolista che col suo carrozzone di sogni, fantasmagorie e fascinazioni stregò l'Europa fin du siècle, con insistite eco su tutta l'arte del Novecento.
Il Simbolismo, manifestazione anzitutto poetico-letteraria e solo successivamente artistica stricto sensu, nasce in Francia con la fine dell'esperienza del Parnasse e in concomitanza con la pubblicazione nel 1886 sul Figaro, a firma Jean Moreas del Manifesto del Simbolismo e del di poco posteriore Il Simbolismo in pittura, apparso sul Mercure de France e siglato dal critico d'arte Albert Aurier.
L'estetica simbolista delineata nei due testi teorici e innumerevoli altre riviste contemporanee si definisce in contrapposizione col realismo scientifico delle esperienze naturalistico-impressioniste, preferendo al rigore e alla precisione descrittiva l'evocazione, la vaghezza, la sfumatura e al dato oggettivo il simbolo. Simbolo che apre a una realtà più ampia e più enigmatica, complessa e indecifrabile rispetto a quella immediatamente percepibile coi sensi e l'intelletto: l'(ir)realtà del sogno, del subconscio, della psiche, dell'irrazionale.
In uno spazio espositivo che è esso stesso Opera d'Arte grazie al lavoro dei maggiori artisti e decoratori attivi nella Milano asburgica, si dispiega il genio inquieto e ammaliatore, il fascino misterioso e irresistibile di Moreau, Böcklin, Redon, Von Stuck, i nostri Previati, Sartorio, Segantini e molti altri artisti più o meno assimilabili a quel movimento simbolista che col suo carrozzone di sogni, fantasmagorie e fascinazioni stregò l'Europa fin du siècle, con insistite eco su tutta l'arte del Novecento.
Il Simbolismo, manifestazione anzitutto poetico-letteraria e solo successivamente artistica stricto sensu, nasce in Francia con la fine dell'esperienza del Parnasse e in concomitanza con la pubblicazione nel 1886 sul Figaro, a firma Jean Moreas del Manifesto del Simbolismo e del di poco posteriore Il Simbolismo in pittura, apparso sul Mercure de France e siglato dal critico d'arte Albert Aurier.
L'estetica simbolista delineata nei due testi teorici e innumerevoli altre riviste contemporanee si definisce in contrapposizione col realismo scientifico delle esperienze naturalistico-impressioniste, preferendo al rigore e alla precisione descrittiva l'evocazione, la vaghezza, la sfumatura e al dato oggettivo il simbolo. Simbolo che apre a una realtà più ampia e più enigmatica, complessa e indecifrabile rispetto a quella immediatamente percepibile coi sensi e l'intelletto: l'(ir)realtà del sogno, del subconscio, della psiche, dell'irrazionale.
L'isola dei morti, Arnold Böcklin (1880-86)
La poesia si fa pura, il verso magia verbale, la parola si dissolve in musica, si scioglie “sinesteticamente” in un fluire suggestivo di colori, suoni e profumi di cui il Poeta si serve per rivelare all'uomo l'esistenza di questa realtà profonda e misconosciuta.
E' da questa (ir)realtà che la pittura simbolista attinge per riversare sulla tela e sul visitatore il suo universo di demoni e incubi: gli efebici Edipo e le sinuose e lascive Sfingi dal corpo leonino e la testa di donna dipinte da Fernand Khnopff, le maliarde Salomè, la testa tronca di Orfeo e gli altri miti rivisitati dall'estro classicheggiante di Gustave Moreau, i deliri di Odilon Redon, i fauni, i centauri in lotta e il cupo lirismo di Böcklin, le superbe e impenitenti peccatrici di Franz von Stuck, il Poema della Vita di Giulio Aristide Sartorio, l'enigmatico ultimo Segantini e molto altro ancora in mostra nella baudelairiana foresta di simboli di Palazzo Reale, dal 3 Febbraio al 5 Giugno.
E' da questa (ir)realtà che la pittura simbolista attinge per riversare sulla tela e sul visitatore il suo universo di demoni e incubi: gli efebici Edipo e le sinuose e lascive Sfingi dal corpo leonino e la testa di donna dipinte da Fernand Khnopff, le maliarde Salomè, la testa tronca di Orfeo e gli altri miti rivisitati dall'estro classicheggiante di Gustave Moreau, i deliri di Odilon Redon, i fauni, i centauri in lotta e il cupo lirismo di Böcklin, le superbe e impenitenti peccatrici di Franz von Stuck, il Poema della Vita di Giulio Aristide Sartorio, l'enigmatico ultimo Segantini e molto altro ancora in mostra nella baudelairiana foresta di simboli di Palazzo Reale, dal 3 Febbraio al 5 Giugno.
L'apparizione, Gustave Moreau (1875)
Sitografia:
http://www.mostrasimbolismo.it/
http://www.palazzorealemilano.it/wps/portal/luogo/palazzoreale
http://www.mostrasimbolismo.it/
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Immagini tratte da:
- Fernand Khnopff, Wikipedia, distribuita da DIRECTMEDIA, Pubblico dominio
- Arnold Böcklin, Wikipedia, distribuita da DIRECTMEDIA, Pubblico dominio
- Gustave Moreau, Wikipedia, di Shuishouyue, Pubblico dominio
- Fernand Khnopff, Wikipedia, distribuita da DIRECTMEDIA, Pubblico dominio
- Arnold Böcklin, Wikipedia, distribuita da DIRECTMEDIA, Pubblico dominio
- Gustave Moreau, Wikipedia, di Shuishouyue, Pubblico dominio
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