Konrad Vilhelm Mägi e la pittura di paesaggio

di Ilaria Ceragioli
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“Sono un figlio del Nord, e tutto ciò che sono è una parte del suo popolo e della sua natura selvaggia. Ovunque mi trovi, il Nord sarà sempre la mia patria. Amo la natura aspra e malinconica del Nord, e quei vividi lampi di luce che gli artisti nordici sanno esprimere.”

È con queste parole che il pittore Konrad Mägi si descrive nel dicembre del 1907 a Parigi, durante un soggiorno piuttosto infelice. La sua permanenza presso la capitale francese fu infatti aspramente segnata dalla povertà e dall’incapacità di inserirsi all’interno dell’ambiente artistico della metropoli, troppo distante dalle sue radici e dalla sua indole.
Konrad Mägi è attualmente considerato il capostipite della pittura estone moderna ed è maggiormente noto per la sua straordinaria dedizione alla pittura di paesaggio. Nelle sue tele Mägi riproduce il fascino sublime della natura del Nord, nonché della sua terra d’origine, incontaminata e imprevedibile. E così, la natura diviene uno spazio onirico e sacro in cui emergono la stessa irrequietezza e la stessa inquietudine del pittore. In un primo momento, durante la sua permanenza a Parigi, Konrad Mägi subisce l’influenza dell’Impressionismo e del Fauvismo: i colori e gli effetti luminosi dominano lo spazio pittorico. Ne è un chiaro esempio Paesaggio norvegese con pino un olio su tela databile al 1908-1909 e conservato presso il Museo Nazionale d’Arte dell’Estonia.

​Qui immortala il tipico paesaggio della Norvegia, paese in cui visse per un paio di anni, dal 1908 al 1910. La natura vergine e selvaggia di quella terra è qui resa dalla sola presenza di alcuni arbusti in primo piano e da qualche specchio d’acqua che timidamente si fonde con l’ambiente circostante. I toni caldi prevalgono su quelli freddi dando concretezza a quella sensazione di surreale e di infinito che caratterizza il tipico paesaggio norvegese. Smarrimento e solitudine invadono l’animo dello spettatore.
Nel 1918 la sensibilità e il tormento interiore dell’artista emergono in una pittura di paesaggio più vicina all’Espressionismo. Significativo in questo senso è Lago Pühajärv, un olio su tela realizzato da Mägi tra il 1918 e il 1920.

​La carica emotiva del pittore è espressa in tutta la sua agitazione da pennellate spesse e nervose. La quiete delle acque del lago Pühajärv, nel sud dell’Estonia, contrasta con l’imprevedibile mutare del cielo e l’impetuoso movimento degli arbusti che sembrano essere sconvolti da un gelido vento.
Un temperamento più sereno e pacato si evince, invece, nelle opere dell’ultima fase creativa di Konrad Mägi, eseguite durante un viaggio in Italia. Nel bel paese l’artista dipinse luminose e spensierate vedute di Roma, Capri e Venezia. Di seguito osserviamo così due tele, entrambe prodotte intorno al 1922-1923: a sinistra Capri, mentre a destra Venezia.

​ Mägi trascorre sei settimane a Capri, isola della quale si innamorò perdutamente. Nell’opera conservata alla Enn Kunila's Art Collection di Tallinn (a sinistra) l’artista combina rovine antiche e natura riportando l’immaginazione a quell’antichità che tuttora incanta il visitatore. Nell’altra tela, invece, è presentato uno scorcio di Venezia con i suoi stretti e caratteristici canali. In ambedue i capolavori i protagonisti indiscussi sono i colori, ora accesi, vivaci e ricchi di vita. In Italia Konrad Mägi sembrava ormai aver trovato quella pace interiore e quella serenità che da tempo ricercava. Ben presto, però, nel 1925 l’artista tornò in patria poiché gravemente malato. Si spense così nella sua terra d’origine a soli quarantasette anni. Non svanisce però il ricordo della sua suggestiva produzione artistica che attraverso il colore seppe dare voce all’interiorità di un artista dotato di grande profondità d’animo.

​Immagini tratte da:
Wikipedia, pubblico dominio, voce: Konrad Mägi
Wikipedia, pubblico dominio, voce: Konrad Mägi
www.kunilaart.ee
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