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di Matelda Giachi
Paese: USA
Anno: 2018 Formato: Serie Tv Genere: Drammatico, Thriller psicologico Puntate: 10 Ideatori: Greg Berlanti, Sera Gamble Stagioni: 1 (ancora in lavorazione) Produzione: Warner Bros Television Cast: Penn Badgley, Elizabeth Lail, Shay Mitchell, Zach Cherry, Luca Padovan
Partiamo da una premessa importante: non a tutte le serie si richiede di essere capolavori. Ci sono quelle serie tv di cui hai bisogno per distrarti, per staccare un po’. E non importa se ne citerai urlando le battute nel mezzo di una sbronza tra amici ancora dopo 15 anni. Importa che la visione sia piacevole.
Questo chiedevamo e ci aspettavamo da “You”: un po’ di compagnia nell’affrontare la montagna di panni da stirare accumulatasi da ottobre. Il soggetto c’è tutto: una storia romantica che vira bruscamente al thriller. Una storia di stalking. Nuovo, attuale. Peccato per la sceneggiatura. Va bene che si tratta di finzione, va bene Hollywood; tante cose vanno bene, perfino il fatto che il 90% di quelli che transitano sulla scena siano belli, cosa che, quando mai… Ma un minimo di credibilità è ancora necessaria. 
Joe (Penn Badgley, il Dan di Gossip Girl), è un giovane e affascinante libraio. Un giorno entra nel suo negozio la bionda e sorridente Gwenevir Beck (Elisabeth Lail, Anna di C’era Una Volta) e lui si prende una sbandata che neanche Dawson quando vede scendere Jen dal taxi (per i troppo giovani, recuperate Dawson’s Creek, prego).
In breve ci rendiamo conto che al ragazzo manca qualche venerdì; per avere infatti conferma dell’illuminazione avuta in libreria, e cioè che Beck sia la donna della sua vita, con la quale parlare di letteratura, fare tanti bambini e avere due cani, tre gatti e qualche pesce rosso, Joe mette in pratica il manuale del perfetto stalker. La segue, passa al setaccio tutti i suoi social, entra in casa sua, colleziona feticci… il pacchetto completo. E qui cominciano i problemi. Ovunque lei sia, lui c’è. Ma lei non se ne accorge MAI. Merito dell’infallibile travestimento: un cappellino con visiera. Un po’ tipo gli occhiali di Clark Kent, grazie ai quali nessuno si accorge che lui è Superman. Qualunque cosa lei dica, anche nel mezzo di un concerto Haevy Metal, lui lo sente. Un udito che neanche un cane quando apri il sacchetto dei biscotti in modalità ninja per non farti scoprire. Ed è solo l’inizio. Andando avanti di episodio in episodio, lui ne combina di cotte e di crude, semina DNA, persone spariscono lungo il suo cammino… Libero come l’aria. “Ma no agente, non sto fabbricando una bomba, coltivo pomodorini per la mia insalata, senta che buoni.” “Oh che caro ragazzo, grazie, ci scusi il disturbo”. Superman, per rimanere su esempi già citati, finisce per essere più verosimile. 
Ad una sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti, si aggiungono dei personaggi interessanti quanto una pentola a pressione. Chi è questa fantastica Gwenevir Beck, per la quale vale la pena uccidere, e che deve essere salvata a tutti i costi? Una ragazza bella ma priva di personalità che per colmare i vuoti della sua vita, si circonda di persone altrettanto vuote e inutili, bevendosi qualunque cazzata essi le dicano, portandosi a letto, a occhio e croce, mezza popolazione di New York, con la quale compie acrobazie in bella vista grazie alle ampie finestre del suo appartamento al primo piano privo di tende quanto di persiane (ma non faceva un gran freddo, nella grande mela?). Nessun vicino puritano e ipocrita che si scandalizza. Appartamento grande, luminoso, bella zona, tutto pagato dall’università perché lei è povera. Potevate dirlo, mi trasferivo subito.
Per fortuna c’è Penn Badgley; lui è bravo. La sua capacità recitativa è l’unica cosa degna di nota. Anche se arrivare ai livelli di Darren Criss nei panni di Andrew Cunanan in American Crime Story; The Assassination of Gianni Versace è praticamente impossibile, riesce perfettamente a dar vita ai vari lati di Joe, che è un killer senza scrupolo, la cui follia ha, come spesso accade, radici nell’infanzia, ma ha anche un fortissimo lato umano, cosa che lo rende ancora più inquietante e terribile. Peccato. Peccato perché si sfiorano un sacco di temi importantissimi. Il confine tra amore e ossessione, la pericolosità di traumi mai affrontati, la doppia faccia dei social network, l’effetto tossico che alcune persone esercitano sulle altre nonostante l’affetto, il bisogno di riempire vuoti, la ricerca spasmodica di apparenza… Si sfiorano e si passa oltre, perché rimanere nel basso teen drama è più importante.
Voto 5
Foto tratte da: www.vanityfair.it www.hallofseries.com www.empireonline.it www.cinematographe.it
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Di Federica Gaspari  Data di uscita: 3 gennaio 2019 Genere: biografico, drammatico, storico Anno: 2018 Regia: Adam McKay Attori: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell, Sam Rockwell, Tyler Perry Sceneggiatura: Adam McKay Fotografia: Greig Fraser Montaggio: Hank Corwin Musiche: Nicholas Britell Produzione: Gary Sanchez Productions, Plan B Distribuzione: Eagle Pictures Paese: USA Durata: 132 min Si entra nel vivo della scintillante stagione dei premi cinematografici più prestigiosi. Golden Globes, BAFTA e poi, finalmente, Oscar! L’attesa è scandita dall’uscita nelle sale cinematografiche, italiane e non, dei titoli più meritevoli prodotti nella scorsa annata, film che hanno appassionato e impressionato critici e fortunati spettatori nei festival di maggiore richiamo. Come ogni gennaio cinematografico, non possono mancare i temuti bio-pic, pellicole che vorrebbero celebrare avvenimenti e personaggi di grande rilievo ma che spesso si limitano ad essere copie sbiadite e innocue di grandi classici del genere. Difficile, quindi, uscire dai binari. Nasce allora la convinzione che i film biografici siano semplici visioni rassicuranti, polverose nel loro essere poco dinamiche. Le migliori pellicole, però, nascono da azzardi, da grandi scommesse, proprio come quelle della carriera del regista e sceneggiatore Adam McKay. Il cineasta premio Oscar di Filadelfia ha reso il suo penultimo film, La grande scommessa, uno stile di vita e, con il suo nuovo lavoro, sceglie di avere una posta in gioco ancora più alta. Con Vice – L’uomo nell’ombra McKay racconta la storia di un personaggio chiave della storia statunitense recente, che ha fatto della propria invisibilità il suo più grande potere. Chi avrebbe mai pensato che un film sull’anonimo Richard ‘Dick’ Cheney sarebbe riuscito ad intrattenerci per più di due ore?  Con la sequenza di apertura, lo spettatore viene catapultato nel clima di terrore e angoscia dell’11 settembre. Nessuno è rimasto impassibile davanti alle immagini drammatiche del crollo delle Torri Gemelle. Nessuno tranne Dick Cheney (Christian Bale), che anche in quella cruciale occasione ha mantenuto il suo atteggiamento pacato, silenzioso ma determinato, senza mai perdere lucidità. Sono state sue le decisioni più importanti e discusse del mandato Bush Jr. (Sam Rockwell). La sua influenza sulla politica e sulla società a stelle e strisce aveva iniziato a svilupparsi molto prima grazie al sostegno e al desiderio della fedele moglie Lynne (Amy Adams) con cui, nel corso di tutta la vita, ha compiuto scelte controverse, e difficili da comprendere secondo ideali e valori comuni. Questa è la sua storia o, perlomeno, ciò che si può dedurre di una figura riservata e misteriosa come quella di Cheney.  Irriverente, tagliente in ogni sua spigolosa particolarità e tremendamente avvincente: questo bio-pic è il titolo da non perdere al cinema all’alba del 2019. Adam McKay si diverte a giocare con canoni e strutture di un genere portando sul grande schermo qualcosa di completamente diverso, che si destreggia con maestria tra attualità e politica. Vice – L’uomo nell’ombra riesce a coniugare ironia pungente e impegno con una naturalezza disarmante. L’obiettivo non è più mettere a proprio agio lo spettatore, ma porlo in una condizione precaria, in un luogo in cui non riesce ad orientarsi. Per fare luce su tutto, lo spettatore dovrà guardare intorno a sé e riflettere, formulare pensieri e osservazioni. Al centro della scena rimane uno spettacolare Christian Bale con la sua ultima trasformazione fisica ma soprattutto attoriale, un talento indiscutibile, curato anche nei più piccoli dettagli. Ottima anche l’interpretazione di Amy Adams che non si lascia mettere in ombra da un collega a cui è difficile stare al passo.
Un film che saprà farvi riflettere ed osservare una storia contemporanea da prospettive che, forse, non conoscevate.
di Vanessa Varini
Titolo: "Nelle tue mani" 
Paese: Francia Anno: 2018 Durata: 105 min Genere: commedia Regia: Ludovic Bernard Direttore di fotografia: Thomas Hardmeier Montaggio: Romain Rioult Musiche: Harry Allouche Costumi: Marylin Fitoussi Interpreti e personaggi: Jules Benchetrit (Mathieu Malinski); Lambert Wilson (Pierre); Kristin Scott Thomas (la Contessa); Louis Vazquez (Mathieu Malinski giovane); Karidja Touré (Anna); Xavier Guelfi (Kevin); André Marcon (André Ressigeac); Vanessa David (Krista Malinski); Michel Jonasz (Monsieur Jacques) Mathieu (Jules Benchetrit) è un ragazzo ribelle che passa le giornate in strada, organizzando piccoli furti insieme ai suoi amici. Un giorno, nell'affollata stazione di Parigi, inizia a suonare un pianoforte a disposizione del pubblico. Ad ascoltarlo c’è anche il direttore del conservatorio Pierre Geithner (Lambert Wilson) che riconosce il grande talento di Mathieu, ma il ragazzo lo ignora. Quando a seguito di una rapina Mathieu rischia la prigione, Pierre gli propone uno scambio: gli eviterà l’arresto in cambio di lavori socialmente utili e di lezioni di pianoforte impartite dall'esigente Contessa (Kristin Scott Thomas). L'obbiettivo è partecipare a un prestigioso concorso, ma il ragazzo non è convinto del suo talento rischiando di mandare all'aria tutto. 
Se considerate la musica classica come noiosa, dopo aver guardato "Nelle tue mani" vi ricrederete poiché può essere apprezzata da tutti, anche da chi non la conosce! Anche il protagonista del film (ispirato ad un ragazzo che il regista Ludovic Bernard notò all'interno della stazione mentre suonava divinamente il valzer di Chopin) non conosce i codici della musica classica. Mathieu, però, ha un talento innato per il pianoforte, maturato fin da bambino; peccato che abbia un pessimo carattere: è arrabbiato con tutti e preferisce dedicarsi alle cattive compagnie e coltivare la passione per la musica in solitudine senza applicarsi. Sarà il direttore del conservatorio nazionale di musica di Parigi, dopo aver visto il ragazzo suonare Bach al pianoforte, a far conoscere il suo talento al mondo sulle note del Rachmaninov, rischiando la sua stessa carriera per il carattere indisciplinato del ragazzo.
La storia non è innovativa: diverse volte al cinema hanno proposto il binomio genio e sregolatezza, dal celebre Wolfgang Amadeus Mozart al ribelle e problematico ma geniale in matematica Will Haunting… "Nelle tue mani", però, è un film godibile, con ottime musiche, una colonna sonora composta anche da canzoni moderne, dinamico e divertente - come la scena finale in cui Mathieu arriva all'ultimo minuto al concerto dove deve esibirsi, indossando un outfit casual e sportivo, che farà sì che Pierre gli presti una giacca. Bravissimi anche gli attori: il giovane protagonista Jules Benchetrit, Lambert Wilson che interpreta il direttore del conservatorio dal passato misterioso e Kristin Scott Thomas, celebre per i suoi ruoli da aristocratica (come in "Quattro matrimoni e un funerale"), perfetta nei panni della severa maestra di pianoforte. Nel cast si distingue anche Karidja Touré nei panni di Anna, bravissima violoncellista che spronerà lo svogliato Mathieu a partecipare al concerto e s'innamorerà di lui.
"Nelle tue mani" incita a realizzare i propri sogni, a riscattarsi da una vita difficile inseguendo le proprie passioni, ed esalta il potere salvifico della musica: una fiaba appassionante e moderna, perfetta da guardare in questi ultimi giorni di festa.
Foto tratte da: - Immagine 1 da https://static.movietele.it/ - Immagine 2 da http://www.thomashardmeier.com/ - Immagine 3 da https://www.circuitocinema.com/ - Immagine 4 da http://www.movies.ch/
La recensione di Suspiria: il film di Luca Guadagnino si distacca dall'originale di Dario Argento e veicola l'orrore attraverso temi e livelli differenti. Non chiamatelo Remake!
di Salvatore Amoroso
Berlino, 1977. Sullo sfondo il terrorismo e la banda Baader Meinhof. La giovane americana Susie Bannion, una sempre più brava Dakota Johnson, arriva nella capitale tedesca per frequentare una famosa scuola di danza per sole ragazze. Il palazzo è cupo, l’atmosfera mortifera, le insegnanti pericolosamente severe, le presenze inquietanti, le compagne inspiegabilmente spaventate. Susie comincia a comprendere di trovarsi in una accademia fuori dal normale quando la maestra Madame Blanc, mirabilmente interpretata dalla musa di Guadagnino Tilda Swinton, le chiede di spingersi oltre i propri limiti piegando corpo e testa a performance sfiancanti.
Braccia che si avvitano, gambe tese oltre l’inverosimile, colli piegati fin quasi a spezzarsi sono l’obiettivo finale di un percorso doloroso per ampliare le possibilità del fisico. Quasi un calvario, per alcune allieve letterale. Seguite con perversa dedizione da insegnanti che portano impresse nei volti i segni dell’accettazione del ruolo di custodi di un universo che si nasconde ben oltre le apparenze. 
Guadagnino, per nulla impaurito dal confronto con il film di Argento, si muove liberamente costruendo un film estremamente personale, ennesimo tassello di un quadro di cui è ancora difficile intravedere la forma finale. Perché non c’è dubbio che l’autore stia perseguendo un’idea di cinema inconsueta e unica frutto di un lavoro costante sull’immagine, sulla musica, sui colori, sulle inquadrature che è presto per dire dove lo porterà.
Un discorso in cui la donna è sempre al centro del racconto, che si tratti di una cantante pop o una signora della borghesia o una danzatrice incredibilmente dotata. Un puzzle ambizioso per arrivare a una definizione del femminino sempre ricca, non convenzionale, contemporanea. Guadagnino è un regista profondamente femminista, ammesso che la definizione abbia un senso. Con il coraggio di proclamarsi tale anche in Suspiria tratteggiando un ritratto di donna a tinte forti, apparentemente negativa, totalmente autodeterminata. Inserirlo all’interno di un film horror, genere tradizionalmente poco generoso nei confronti del sesso femminile, è un atto quasi rivoluzionario. A Guadagnino riesce anche questo, di fare di un horror un monumento alle donne. 
A differenza dell’efficiente dispositivo di paura che era il film d’Argento, composto come una galleria di personaggi ambigui e repellenti, e di morti misteriose quanto elaborate (la stanza di filo spinato, il falco di pietra che prende vita), questo Suspiria è piuttosto una costruzione ambientale estremamente lavorata, e raffinata, dove la paranoia sociale, il decorso storico e il metodo soprannaturale si mischiano in una matassa ricca di colori, ma anche caotica e difficile da districare. E alla fine l’impressione è che amalgamare così tanti sapori diversi abbia richiesto più tempo di quanto lo spettatore sia disposto a concedere a una vicenda e a un mondo che in linea di massima già conosce.
Il Suspiria di Guadagnino è insomma un film d’autore di serie A che si diverte a rischiare momenti di paura di serie B. Ci sono un paio di segmenti che faranno la felicità degli appassionati horror (la scena del balletto “spaccaossa” che già aveva procurato svenimenti al Cinema non è effettivamente senza precedenti, lunghi quadri d’ambiente, o approfondimenti sul background dei personaggi che solleticheranno il palato di chi cerca sempre un’ambizione ulteriore e soprattutto separata rispetto al puro genere). È molto difficile decidere della riuscita dell’operazione, ma l’oggetto è senza dubbio singolare e affascinante.
Immagini tratte da:
Locandina: C4comic.com Immagine1: Pigrecoemme.it Immagine2: MaSeDomani/Blog.net Immagine3: IloveSplatter.it Immagine4: Indiewire Della Redazione Cinema e Serie TV  Dopo aver presentato i dieci film imperdibili usciti nelle sale nel 2018, la Redazione Cinema e Serie TV ha il piacere di parlarvi degli show più riusciti di questa ricchissima annata sul piccolo schermo. Il 2018 è stato un anno di svolta per il mondo delle serie tv, segnato da decine e decine di prodotti di grandissima qualità. E’ stato difficile convergere su solo dieci titoli ma i nostri eroi ci sono riusciti. Ecco, quindi, tutte le serie da recuperare durante queste vacanze invernali, dall’ultima posizione della classifica fino al primo gradino del podio! Hill House  Nessuna etichetta può inquadrare e comprendere al meglio questa mini-serie che, allo scorrere dei titoli di coda dell’ultima puntata, si rivela a grande sorpresa come una delle migliori di quest’anno. Non è un horror, o meglio: non è un horror nella concezione classica ricca di jump-scare, sangue e dettagli macabri. Hill House ha un tono avvolgente e contemporaneamente ambiguo che cattura gradualmente esplorando le personalità dei cinque fratelli. Homecoming  Sam Esmail centra ancora una volta l’obiettivo dopo il successo di Mr. Robot. Homecoming, ultima brillante produzione targata Amazon Prime Video, è un concentrato di angoscia, paranoia e humour nerissimo. Con l’insolita struttura ad episodi da trenta minuti, lo show cattura e incuriosisce grazie soprattutto alla sua magnetica protagonista – una splendida Julia Roberts inedita sul piccolo schermo – e a una delle migliori giovani rivelazioni di questa stagione, Stephan James. The Handmaid’s Tale – Stagione 2  Un’estrema cura per i dettagli tecnici è la costante in un prodotto studiato sotto ogni aspetto e di altissimo livello nonostante la trama soffra in alcuni punti di cali di tensione. Anche per questa seconda stagione, però, bisogna riconoscere il grande merito di affrontare temi delicati che non vengono trattati con superficialità né con posizioni di rito bensì vengono analizzati gradualmente e minuziosamente concentrandosi sull’aspetto cardine della questione. La soluzione, la speranza, infatti, arriva proprio dalla solidarietà femminile, dalla capacità di unire le forze per sconfiggere un sistema che non può essere affrontato in solitaria. Westworld – Stagione 2  Difficile attualmente individuare nel panorama televisivo internazionale una serie che può vantare una sceneggiatura di qualità pari a quella di Westworld. Alcuni episodi, sotto questo aspetto, hanno molto da insegnare a grandi produzioni cinematografiche. Anche nella seconda stagione si esplorano ulteriori diramazioni del complicato rapporto inventore e invenzione attraverso non pochi riferimenti biblici e si possono ritrovare molte similitudini con Lost tra indecifrabilità della realtà e sovrapponibilità di bene e male. Sharp Objects  Dopo lo straordinario successo di Big Little Lies, il canadese Jean-Marc Vallée rinnova il suo sodalizio con HBO. In Sharp Objects, il regista tratteggia, puntata dopo puntata, un ritratto insolito e inquietante di una famiglia della provincia americana segnata da segreti e ipocrisie. Al centro della scena una grandissima Amy Adams – tra i favoriti alla vigilia dei Golden Globes – e una ritrovata e convincente Patricia Clarkson. The Americans – Stagione 6  La saga a stelle e strisce della famiglia Jennings si conclude alla sua sesta stagione con una serie di episodi a dir poco esplosivi in cui ogni ingrediente caratteristico dello show trova la sua giusta dose. Elizabeth e Philip arrivano, allora, alla resa dei conti con la loro esistenza negli Stati Uniti, con il loro passato nell’Unione Sovietica e con il loro futuro incerto ma vicino. Essere spie non è mai stato così affascinante e pericoloso contemporaneamente. Narcos: Mexico  La grande forza della serie, oltre a una scrittura eccellente, è quella di non raccontare i fatti in maniera edulcorata né di assumere un punto di vista univoco ma anzi di avere una visione a 360 gradi, per cui si è sempre parlato di guerra della droga e non semplicemente di guerra alla droga. Le parole di Diego Luna, incontrato in occasione dell’anteprima a Lucca Comics & Games 2018, confermano che anche Narcos Messico procede in questa direzione. L’amica geniale  L'amica geniale colpisce subito per l'attualità della vicenda nonostante l'ambientazione negli anni ‘50: si parla di emancipazione femminile: in un'epoca in cui il ruolo delle donne era quello di fare la madre e la moglie, Lila e Lenù lottano per il diritto all'istruzione, per raggiungere l'indipendenza (entrambe sono studiose, in particolare Lila è "geniale" in tutte le materie, soprattutto in matematica, e sa leggere e scrivere fin da quando aveva tre anni), viene affrontato il tema del riscatto sociale e soprattutto dell'amicizia. Killing Eve  Cosa rende Killing Eve uno dei migliori show degli ultimi tempi? Semplice quanto complesso. Registi e sceneggiatori sono riusciti a togliere il velo appannato che avvolgeva il genere aggiungendo un tono frizzante, alla moda – nella migliore delle sue accezioni - e incalzante anche nei passaggi più statici della narrazione. Un gruppo estremamente competente è riuscito così a preparare il giusto habitat per due splendide creature della recitazione che, contrapposte una all’altra, hanno saputo regalare performances ineccepibili. Maniac  Maniac è una serie audace, innovativa, assolutamente e totalmente strana. Facendone la sua serie di punta per questo autunno, Netflix osa, come solo una potenza quale il sito di streaming è ormai diventato, può e deve fare. Osa ma avvalendosi di professionisti eccezionali, compresi i doppiatori italiani (Domitilla D’Amico, Simone Crisari, Chiara Salerno, Massimo Lodolo, Christian Iansante), il cui lavoro è stato ineccepibile. E il risultato vale l’investimento. Consigliato a chi ha una grande apertura mentale, a chi cerca qualcosa di diverso, a chi ama il cinema e la sua capacità esplorativa e intrattenitrice. Immagini tratte da: https://eu.usatoday.com https://variety.com https://www.inverse.com https://www.nme.com https://www.elle.com https://www.polygon.com https://www.tvinsider.com https://www.tvinsider.com |
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Gennaio 2019
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