Titolo: La Compagnia del Cigno 2
Paese: Italia
Anno: 2021
Genere: dramma, adolescenziale, musicale, noir
Stagione: 2
Episodi: 12
Ideatore: Ivan Cotroneo, Monica Rametta
Regia: Ivan Cotroneo
Sceneggiatura: Ivan Cotroneo, Monica Rametta
Interpreti e personaggi: Alessio Boni (Luca Marioni), Anna Valle (Irene Valeri), Leonardo Mazzarotto (Matteo Mercanti), Fotinì Peluso (Barbara Severini), Emanuele Misuraca (Domenico Abbate), Hildegard De Stefano (Sara Loffredi), Chiara Pia Aurora (Sofia Potente), Ario Nikolaus Sgroi (Roberto "Robbo" Turchi), Francesco Tozzi (Rosario Cantini), Alessandro Roja (Daniele Trani), Carlotta Natoli (Vittoria), Michele Rosiello (Daniele 2), Mehmet Gunsur (Teoman Kaýa)

Stasera, domenica 16 maggio, alle 21:25 va in onda l'ultima puntata (la sesta) della seconda stagione della serie tv "La Compagnia del Cigno". Alla fine della penultima puntata il maestro di musica Luca Marioni (Alessio Boni) è stato arrestato con l'accusa di aver ucciso il suo ex amico Teoman (Mehmet Gunsur). Ora i suoi allievi del Conservatorio, i ragazzi della Compagnia del Cigno, Matteo (Leonardo Mazzarotto), Sara (Hildegard De Stefano), Rosario (Francesco Tozzi), Robbo (Ario Nikolaus Sgroi) Barbara (Fotinì Peluso), Domenico (Emanuele Misuraca) e Sofia (Chiara Pia Aurora), devono trovare un modo per scagionarlo.

Se la prima stagione della fiction era più improntata sulla musica classica, ancóra di salvezza dei ragazzi, grazie alla quale riuscivano a superare i loro problemi adolescenziali, questo sequel è più incentrato sul dramma e sulla tensione con la presenza di alcuni loschi personaggi come Teoman Kayà, famoso direttore d'orchestra che si è diplomato al Conservatorio Verdi venticinque anni fa e legato al passato di Luca e della moglie Irene (la donna era fidanzata con Teoman, che poi ha lasciato per Marioni e per questo Teo si vuole vendicare del suo ex amico) e come Lorenzo, ex fidanzato di Barbara, che ritorna nella vita della ragazza e la lega nuovamente a sé con atti di manipolazione e violenza sia psicologica che fisica. 

Le vicende personali dei ragazzi sono sempre presenti anche se in chiave più adulta, tra delusioni d'amore e notizie inaspettate (Sofia rimane incinta di Matteo). Le scene musical in stile videoclip, invece, gradita ed originale novità della prima stagione, con i giovani attori che cantano canzoni celebri sono più diradate e purtroppo non sono presenti in ogni puntata. Questi dodici episodi si confermano quasi all'altezza di quelli della prima stagione, anche se manca un po' di spensieratezza che alleggerisce la trama.
 
Immagini tratte da:
https://www.spettacolo.eu
https://www.superguidatv.it
https://www.tvblog.it

di Salvatore Amoroso

Il cortometraggio presentato a Venezia è tra le uscite del 13 maggio che non potete lasciarvi sfuggire. Un’imperdibile Almodóvar che ci regala una delle sue opere più ispirate. 

​Genere: drama                                                    
Anno: 2020
Regia: Pedro Almodóvar
Durata: 30 min.
Sceneggiatura: Pedro Almodóvar
Fotografia: José Luis Alcaine
Montaggio: Teresa Font
Musiche: Alberto Iglesias
Distribuzione: Wanda Films Avalon, Sony Pictures Classics
Paese: Spagna, USA

Non per tutti i cortometraggi si può dire lo stesso, ma in questo caso sarebbe un peccato non vedere La Voz Humana (The Human Voice) di Pedro Almodóvar sul grande schermo. Un vero peccato. Anche perché dal 13 maggio saranno molte, circa una ottantina, le sale italiane che lo metteranno a disposizione degli spettatori, grazie alla distribuzione della Warner Bros. Pictures. Una storia semplice, che lo stesso regista racconta brevemente nelle note di produzione che riportiamo più in basso: “Una lezione morale sul desiderio” ispirata alla pièce teatrale “.

La voix humaine” di Jean Cocteau, una delle passioni del regista e sceneggiatore spagnolo, portata sullo schermo in forma di cortometraggio. Trenta minuti che di breve hanno solo il formato scelto per il film, considerata la dilatazione spazio e temporale che Almodóvar riesce a mettere in scena. Grazie anche alla protagonista principale del monologo: una grande Tilda Swinton. È lei la donna “sull’orlo dell’abisso”, prigioniera di un amore cui non sa rinunciare, per quanto doloroso. L’amore e la passione insieme a dolore e tormento: elementi imprescindibili nel cinema di Almodóvar, che si diverte a citare se stesso e la “Legge del Desiderio” mentre trasforma la grande attrice londinese in uno degli elementi di un sorprendente mosaico pop. Tutto è citazione, nulla è casuale. Arredamento, soprammobili, accessori, luci, da sempre il buon Pedro gioca con forme e contrasti nei suoi film, geometrie accuratamente dissonanti, o paradossalmente regolari, colorate nelle tonalità che più ama il manchego: forti.

Ma non è solo un esercizio di stile quello di The Human Voice, ché tra giochi formali e simmetrie concettuali dà corpo alla prigione nella quale si è rinchiusa la donna disperata impegnata nell’ultima telefonata con il suo amato. L’appartamento ricostruito in uno studio cinematografico, visto dall’alto, ricorda il labirinto di una cavia. Convinta di esser libera di muovervisi, di uscire, salvo rivelare la natura artificiosa della prigione nella quale lei stessa si è rinchiusa. Vedere muoversi la Swinton dalla cucina al bagno, dalla camera da letto al salone, alla ‘terrazza’ (che tanto ricorda il vecchio Donne sull’orlo di una crisi di nervi) è un piacere. Che se impedisce di empatizzare granché, mette lo spettatore in una condizione di ammirazione estetica. Ogni stanza e ogni scena diventano un nuovo quadro di una galleria privata, sin dall’incipit che ci mostra la bionda interprete come una damigella vestita di rosso, nello studio deserto.
Contenuta e cerebrale, anche nei gesti più plateali, verbosa e poco istintiva, Tilda Swinton è la splendida marionetta nelle mani di un ispirato Maestro del cinema. Che la guida fino nei suoi singoli movimenti e posture. E che continua a esser capace di tradurre le proprie turbolente fantasie, sorprendendo con un mix unico e coinvolgente di patimento e ironia.

Link Immagini:
Locandina: MyMovies.it
Immagine1: Amica.it
Immagine2: CiakMagazine.it
Immagine3: SpettacoloMusicaSport.it

di Vanessa Varini

Un film cult di fantascienza, una miniserie tv poliziesca, un teen movie e un fantasy-horror tra le novità Home Video targate Eagle Pictures di maggio 2021. Il 5 maggio in formato DVD e Blu-ray esce il cult fantascientifico "Mr Nobody" di Jaco Van Dormael, presentato in anteprima mondiale alla 66° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e vincitore del Premio Osella. ​È un’opera d’arte incredibilmente espressiva, nonché una potente e suggestiva riflessione sullo scorrere del tempo. È il 2029 e l’umanità è ormai immortale. Nemo Nobody (Jared Leto) è l'ultimo uomo destinato ad una morte naturale e per questo star idolatrata di un reality show. Lo psicologo Feldgeim lo studia e lo analizza cercando di far emergere la storia della sua vita. Ma per Mr Nobody non esiste una sola vita… Ha nove anni, è alla stazione ferroviaria di Chance e, in seguito al divorzio dei suoi genitori, si trova alle prese con la sua prima grande decisione: seguire la madre o il padre. Da qui si dipanano una serie di scelte o di eventi che determineranno l’esistenza del protagonista, che si troverà così a vivere tante vite in una. La domanda di fondo per Mr Nobody e forse per ciascuno di noi è: "Come sarebbe stata la mia vita, se quella volta non fosse andata così? Esiste una scelta migliore di un’altra?"

Sempre dal 5 maggio sarà disponibile in formato DVD con 4 dischi la quarta stagione completa di "Rocco Schiavone", acclamata fiction Rai per la regia di Simone Spada, con protagonista Marco Giallini.
Tratta dai romanzi gialli di Antonio Manzini, la serie tv vede protagonista Rocco Schiavone, un vicequestore romano della Polizia di Stato, sarcastico, nel senso più romanesco del termine, ruvido e cinico quanto basta ma dal cuore d’oro, che viene trasferito nella città di Aosta, nel cuore delle Alpi. Nella quarta stagione un furgone portavalori, contenente tre milioni di euro del Casinò di Saint-Vincent, sparisce nel nulla. Partono le indagini, ma qualcosa non convince il vicequestore Rocco Schiavone che intanto spera di riuscire a far luce anche sull’omicidio del ragionier Favre, al centro dell’ultimo episodio della scorsa stagione, i cui mandanti sono ancora ignoti. Completano il cast Ernesto D’Argenio, Valeria Solarino, Lorenza Indovina e Christian Ginepro.
TRAILER su RaiPlay

Mentre a Torino sono cominciate le riprese del sequel, il 12 maggio sarà disponibile in formato DVD e Blu-ray con all’interno due card esclusive autografate dai protagonisti, "Sul più bello" di Alice Filippi, un film emozionante, in grado al contempo di veicolare messaggi importanti e profondi.
Al centro di questa fiaba contemporanea una protagonista fuori dagli schemi: Marta (Ludovica Francesconi), tanto simpatica, solare, quanto bruttina, che soffre di una rara malattia genetica. A 19 anni sogna il grande amore e un ragazzo bellissimo, ma i suoi amici e coinquilini Jacopo (Jozef Gjura) e Federica (Gaja Masciale) cercano si dissuaderla dal puntare troppo in alto. Finché a una festa Marta vede Arturo (Giuseppe Maggio) bello, sicuro di sé e per lei completamente inarrivabile. Mentre i fedeli amici si preparano a gestire l'ennesima delusione, stavolta le cose andranno in maniera diversa.

Il 26 maggio esce in DVD e Blu-ray il film Blumhouse "Il rito delle streghe" di Zoe Lister-Jones, sequel del cult horror "Giovani streghe" del 1996, teen movie sfumato col fantastico che parla alle nuove generazioni ed esplora una stagione magica dell'esistenza.
Al centro della vicenda un eclettico quartetto di aspiranti streghe adolescenti, che ottiene più di quello che si aspettava mentre inizia a darci dentro con i nuovi poteri appena scoperti. Nel cast Cailee Spaeny, Zoey Luna, Gideon Adlon, Lovie Simone e Michelle Monaghan.

​Le immagini sono state gentilmente inviate dall'ufficio stampa di Milla & Macchiavelli.

di Matelda Giachi

 “Il 31 gennaio 2011, in seguito al calo della domanda di cartongesso, la US Gypsum chiuse la sua fabbrica di Empire, Nevada, dopo 88 anni. Nel mese di luglio, veniva dismesso il codice postale 89404 di Empire.”

​Fern aveva già perso il marito e, con la chiusura della fabbrica di Empire, perde anche il lavoro, la sua casa ed ogni appiglio a qualunque cosa fosse stata la sua esistenza fino a quel momento. Decide così di caricare quel poco che le è rimasto su di un furgone e di intraprendere una vita on the road, sostenendosi con lavori stagionali che riesce a trovare nelle sue tappe. In questo viaggio attraverso Arizona, Nebraska, Nevada, California e South Dakota ma anche attraverso se stessa, Fern incontra numerose persone come lei, pronte a raccontare ciascuno la propria storia e ad elargire consigli su come condurre al meglio la vita nomade.
​

Nomadland è a metà strada tra il film e il documentario: il personaggio di Fern, è l’unico elemento di finzione della pellicola e Frances Mc Dormand, che la interpreta, è l’unica attrice sullo schermo, mentre tutte le persone che interagiscono con lei sono veri nomadi. Lo scopo di questo prodotto ibrido era un film con il maggior grado di veridicità possibile e rende la sua genesi ancora più affascinante del prodotto finale. Nel 2014 Nomadland era un articolo di giornale dal titolo “La fine della pensione: quando non puoi permetterti di smettere di lavorare”. Nel 2017 diventa il libro che fa vibrare le corde dell’anima della McDormand, che decide di voler raccontare quella storia al cinema. Trovata in Chloé Zhao la sua regista, insieme affrontano questo viaggio in un’America che davvero esiste ma pochi conoscono e registrano i loro incontri con una comunità itinerante sopravvissuta a enormi drammi e che, lontana da tutti, sorprende per la sua profonda umanità. Oggi, è un film premio Oscar.

​ L’ascesa di Nomadland, cominciata con il Leone D’Oro a Venezia, non si è più fermata ed è ormai stato incoronato dai più come film dell’anno. Diciamo che il tema sensibile e di grande attualità ha reso fin troppo facile sbaragliare concorrenti cinematograficamente anche più validi. Senza nulla togliere a quello che resta un ottimo film, soprattutto con l’Oscar a Frances McDormand è inevitabile ripensare a Tre Manifesti a Ebbing Missouri e trovare il confronto assolutamente impari. Adesso che finalmente approda su grande schermo, di Nomadland è da apprezzare sopra ogni cosa una fotografia che è pura poesia. Lo sconfinato panorama che scorre sul sottofondo delle note delicate di Ludovico Einaudi trasmette un senso di pace e serenità, anche se tutto ciò di cui si parla è drammatico. Forse quella stessa pace che tanti hanno trovato sulla strada
​
Voto: 7/8

Immagini tratte da:
www.ansa.it
www.cinematographe.it
www.cnn.com
www.ilmessaggero.it