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di Vanessa Varini
Titolo: "Volevo fare la rockstar"
Paese: Italia Anno: 2019 Genere: commedia Stagioni: 1 Episodi: 12 Durata: 55 min (episodio) Regia: Matteo Oleotto Soggetto: Andrea Agnello, Daniela Gambaro, Matteo Oleotto, Valentina Santandrea, Matteo Visconti, Alessandro Sermoneta, Giacomo Bisanti Sceneggiatura: Alessandro Sermoneta, Andrea Agnello, Daniela Gambaro, Matteo Visconti, Giacomo Bisanti Interpreti e personaggi: Giuseppe Battiston (Francesco Colombo); Valentina Bellè (Olivia Mazzuccato); Angela Finocchiaro (Nice Zignoni); Emanuela Grimalda (Nadia Casarin); Riccardo Maria Manera (Eros Mazzuccato); Caterina Baccicchetto (Emma Mazzuccato); Viola Mastriner (Viola Mazzuccato); Sara Lazzaro (Daniela); Lorenzo Adorni (Cesare Conte)
Siete stati addicted della serie tv Rai "Tutti pazzi per amore" andata in onda dal 2008 al 2012 che raccontava, con uno stile surreale e una recitazione sopra le righe, le vicende di una famiglia allargata e disfunzionale? Allora vi consiglio di recuperare "Volevo fare la rockstar", ogni mercoledì sera alle 21:20 su Rai2, diretta da Matteo Oleotto, serie ambientata in Friuli Venezia Giulia, da cui poi è stato tratto un libro omonimo pubblicato da Rai Libri ed ispirata dall'omonimo blog di Valentina Santandrea.
La protagonista è Olivia (interpretata dalla talentuosa Valentina Bellè, a suo agio in ogni tipologia di fiction, dal fantasy di "Sirene", al dramma d'epoca di "Grand Hotel" fino a questa commedia), 27enne, con due gemelle Emma e Viola, eterozigote, avute a 16 anni, single, che si è trovata subito un lavoro per poter essere in grado di crescere le sue bambine e mantenere anche il fratello Eros, accantonando il sogno di fare la rockstar. Dopo aver quasi perso la vita in un incidente, Olivia si rende conto che sta rinunciando a troppe cose e decide di realizzare i suoi sogni, ma riuscirci non sarà affatto facile perché la sua vita famigliare è piuttosto complicata! 
Infatti suo fratello Eros (Riccardo Maria Manera) è un ragazzo dal carattere "difficile", è stato abbandonato dalla madre, fuma erba, ama un ragazzo ma non riesce a rivelarlo al mondo mentre la loro mamma, Nadia (Emanuela Grimalda, Ave Battiston di "Un medico in famiglia") è una fricchettona disintossicata dall'alcol e molto spirituale. Come "terapia" Olivia inizia a scrivere un blog e a farla ricredere nell'amore arriva Francesco (Giuseppe Battiston, sì proprio il Dottor Freiss di "Tutti Pazzi per amore"), un eterno Peter Pan di 50 anni, con una figlia adolescente, vedovo, arrivato in paese per occuparsi di un supermercato.
"Volevo fare la rockstar" si conferma una novità nel palinsesto televisivo della Rai, una serie non convenzionale, politicamente scorretta perchè nelle tragicomiche avventure di Olivia si affrontano temi delicati come la droga, il bullismo, l'omosessualità, la crisi economica, il tutto condito da parolacce, scene hot, situazioni assurde ed eccessive, abbattendo ogni sorta di tabù! È proprio questo il punto di forza della serie, mostrare senza filtri quello che le altre serie tv non fanno vedere. È una fiction adatta ad un pubblico giovane, moderno ed innovativa è anche la sua messa in onda: infatti oltre a vedere la serie su Rai 2, tutti gli episodi di "Volevo fare la rockstar" sono già disponibili in streaming su RaiPlay, senza bisogno di aspettarli settimanalmente.
Immagini tratte da:
https://mr.comingsoon.it/ http://chetvfa.altervista.org/ https://images2.corriereobjects.it/
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di Matelda Giachi
Genere: Drammatico, Storico
Anno: 2019 Durata: 133 min Regia: David Michôd Cast: Timothée Chalamet, Joel Edgerton, Ben Mendelsohn, Robert Pattinson, Sean Harris, Lily-Rose Depp, Dean-Charles Chapman, Thomasin McKenzie, Ivan Kaye, Andrew Havill, Edward Ashley, Tom Glynn-Carney Sceneggiatura: Joel Edgerton, David Michôd Fotografia: Adam Arkapaw Musica: Nicholas Britell Produzione: Blue-Tongue Films, Netflix, Plan B Entertainment, Porchlight Films Distribuzione: Netflix Paese: USA
Il Re di David Michôd e Joel Edgerton è Enrico V, famoso per aver conquistato la Francia. Per raccontarlo ci si ispira a Shakespeare, reinterpretando due delle sue più riuscite tragedie, l’Enrico IV e, appunto, l’Enrico V.
Il futuro re d’Inghilterra rifiuta la condotta di governo del padre e lo stile di vita che il suo rango richiede e passa le giornate a fare bagordi con l’amico, e figura paterna alternativa, Falstaff. Quando però sopraggiunge la morte del padre, il peso della corona restituisce al ragazzo la sua integrità; abbraccia il suo ruolo e si adopera per essere un re migliore di quanto non considerasse il padre. Ne porta comunque avanti la guerra in Francia, dopo ripetute offese ricevute da parte del Delfino. E’ proprio con questo scontro che lo mette faccia a faccia con le battaglie vere e più dure. Portare un cambiamento in un sistema già consolidato e asserragliato in se stesso; capire chi ti è amico davvero quando rivesti un ruolo di potere. 
All’opera originale si rimette ampiamente mano: si allunga la vita e si aggiungono dignità e gloria alla figura di Falstaff; il difficile rapporto tra padre e figlio diventa molto più centrale. E. fin qui, tutto bene.
Ma, nonostante le modifiche degli autori, l’opera stenta a decollare, è completamente priva di energia. L’inserimento di un inaspettato e moderno plot twist sul finale risveglia dal torpore delle quasi due ore precedenti ma non basta a salvare l’intero film. Un torpore che non è sonno o noia (il film scorre), quanto piuttosto la rilassatezza di aver di fronte qualcosa di già visto. 
Ben recitato perché Chalamet su tutti è sicuramente un interprete capace. Robert Pattinson doveva incarnare una figura ridicola e patetica ai limiti del grottesco e, senza dubbio, la descrizione calza a pennello sul suo Delfino di Francia. Merito anche del parrucchiere (Cedric, che t’è successo, una volta avevi un tuo fascino!). Diamo a Cesare quel che è di Cesare, sempre per rimanere in tema di regnanti famosi. Apprezzabile il lavoro linguistico per rendere un francese che parla inglese. Se lo si guarda in lingua originale, ovviamente. Poco invece si può dire su Lily Rose, il cui ruolo è centrale ai fini narrativi e per la figura di Enrico V, nonché estremamente moderno, per essere una donna del 1400, ma troppo di breve durata per un giudizio obiettivo sulle capacità recitative di questa figlia d’arte. Anche se sfodera lo stesso muso lungo di più o meno il 90% delle apparizioni pubbliche, definirla la nuova Kirsten Stewart ci pare davvero prematuro e cattivo e ci auguriamo si tratti di una pura esigenza di copione.
Una storia ricca di materiale interessante ed anche attuale che però viene raccontato e non indagato. Benissimo per una serata Netflix e divano che richiede di non essere troppo impegnativa. Poteva essere molto di più. Voto: 6 
di Matelda Giachi
Genere: Commedia, Drammatico
Anno: 2019 Durata: 110 min Regia: Nicolas Bedos Cast: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi, Denis Podalydès, Michaël Cohen, Jeanne Arènes, Bertrand Poncet, Bruno Raffaelli Sceneggiatura: Nicolas Bedos Fotografia: Nicolas Boldus Musica: Anne-Sophie Versnaeyen Produzione: Les Films du Kiosque Distribuzione: I Wonder Pictures Paese: Francia
“Se potessi scegliere, quale epoca rivivresti?”
“La Preistoria. Andavo ancora a letto con mia moglie.” Victore sta vivendo i suoi sessanta anni come un tempo di disillusione: è in crisi con la moglie, col proprio lavoro e col mondo che va avanti. Diffida di tutto ciò che è moderno, delle nuove tecnologie. In questo momento in cui tutto e tutti sembrano voltargli le spalle, un amico del figlio, Antoine, che si sente in debito con lui per averlo accolto in famiglia da ragazzo, gli offre una giornata di distrazione nella sua azienda. Qui, equipe altamente specializzate di attori, storici, scenografi, costumisti riportano indietro nel tempo i clienti per farli vivere qualche ora in un’epoca storica di loro preferenza. La scelta di Victore è singolare: decide di rivivere la sera in cui ha incontrato l’amore della sua vita. L’esperienza, inizialmente affrontata con scetticismo, finisce per coinvolgere il protagonista e il suo benefattore ben oltre le aspettative, portando entrambi ad affrontare diversi irrisolti delle rispettive esistenze. 
La Belle Époque è stato presentato prima fuori concorso al Festival di Cannes e, successivamente, alla quattordicesima edizione della Festa del Cinema di Roma. Per tramite di un cast eccezionale, tra cui una grandiosa Fanny Ardant, una delle ultime vere dive del cinema, sempre radiosa, bella e carismatica, e di un espediente vecchio come il mondo, che è quello del teatro nel teatro, Bedos dirige un film di grande attualità. Gli anni 2000 si stanno rivelando anni carichi di nostalgia, di ansia per il presente e un certo timore per il futuro, nel quale si fa fatica a vedere la possibilità di un miglioramento. Allora voltarsi indietro e rifugiarsi nel pensiero di qualcosa di certo è un attimo. Lo si fa spesso.
Bedos offre una rilettura del passato, che diventa un posto in cui tornare per ritrovare se stessi e quella consapevolezza che serve a focalizzarsi sull’attimo presente.
La Belle Époque è quindi un’opera carica di nostalgia, ma una nostalgia buona, costruttiva. Un guardarsi indietro non per sfuggire alla propria esistenza ma per smettere di subirla ed essere invece attori, creatori. Dove penseremmo di trovare una patina di tristezza, troviamo invece una grande positività e numerose occasioni di risata. E voi, se poteste passare una giornata in un’altra epoca, quale scegliereste? Voto: 8 
di Federica Gaspari  Genere: horror Anno: 2019 Regia: Mike Flanagan Attori: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Carl Lumbly, Cliff Curtis, Jacob Tremblay Sceneggiatura: Mike Flanagan Fotografia: Michael Fimognari Montaggio: Mike Flanagan Produzione: Intrepid Pictures, Vertigo Entertainment Paese: Stati Uniti Durata: 153 min Sono trascorsi quasi quarant’anni dall’uscita nelle sale di tutto il mondo di Shining, capolavoro di Stanley Kubrick che ha riscritto la grammatica del genere horror e ha segnato la storia del cinema. L’iconica interpretazione di Jack Nicholson è entrata nell’immaginario comune e alcune frasi del film sono entrate di diritto tra le citazioni cinematografiche cult. Affrontare e rielaborare un monumento come questo horror del 1980 rappresenta, quindi, una sfida decisamente ardua. Mike Flanagan, poliedrico regista, sceneggiatore e montatore statunitense, ha scelto di accettarla guidando il progetto di Doctor Sleep, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Stephen King e continuazione della storia del piccolo Danny Torrance, protagonista di The Shining. Le immagini drammatiche della follia del padre ancora popolano la mente di Dan Torrance (Ewan McGregor) che, divenuto adulto, affoga nell’alcool le continue rievocazioni di un passato mai davvero affrontato. I fantasmi dell’Overlook Hotel, infatti, non sembrano aver mai davvero abbandonato la sua vita. Lo strano legame quasi telepatico con la giovane Abra (Kyliegh Curran) porterà Danny a riflettere definitivamente sul suo dono della “luccicanza”. La minaccia di un gruppo di cacciatori, assetati di tale potere, metterà, infatti, a rischio tutti coloro che sono dotati di questa abilità.  Acclamato dalla critica statunitense e approvato dallo stesso Stephen King, Doctor Sleep è finalmente approdato nelle sale italiane con l’introduzione di un trailer che alzava ulteriormente la posta in gioco con nemmeno troppi velati confronti con Shining, titolo considerato intoccabile da una moltitudine di cinefili. Il destino di questo film è a senso unico: dividere nettamente il pubblico in scettici e curiosi. Non esistono, infatti, compromessi in una produzione che vanta al timone uno dei talenti più brillanti del genere. Il tocco e lo stile di Flanagan è evidente sin dalle prime sequenze: una fotografia elegante e un montaggio intrigante introducono i diversi protagonisti della storia catturando l’attenzione. La curiosità, però, si consuma rapidamente nella prima parte del film lasciando spazio ad una confusione letale.  L’errore più grande di Flanagan – o, forse, quello che per alcuni è stato l’inspiegabile pregio del film – risiede nell’incapacità di prendere una posizione chiara tra l’omaggio a Kubrick e un film autentico e originale. Il film risulta così incapace di andare oltre la superficie, intrappolato in una scelta che ha l’obiettivo di ridurre al minimo i rischi ma che impedisce al film di trovare la sua voce spiccando il volo. La buona interpretazione di Ewan McGregor rimane così oscurata da una struttura narrativa caotica e precaria che non sfrutta l’enorme potenziale. Doctor Sleep sembra così diventare l’ennesima vittima dell’ironico anatema King: ogni film approvato dall’autore del Maine, infatti, difficilmente trova l’unanime approvazione del grande pubblico, lasciando più dubbi che certezze. Questo film corrisponde perfettamente alla definizione e scivola mediocremente via dalla memoria già allo scorrere dei titoli di coda. Immagini tratte da: www.imdb.com www.cinematographe.it www.wired.com |
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Novembre 2019
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