Per il terzo anno consecutivo, il 25 e 26 ottobre, torna il festival multidisciplinare RONZII promosso dall’associazione culturale FUCO Fucina Contemporanea. All’interno del salone storico della Stazione Leopolda, location già della prima edizione, si avvicenderanno due giorni ricchi di attività ed appuntamenti sul tema delle arti digitali, scelto come argomento principale di questa edizione.
Si parte venerdì 25 alle ore 16.00 con due workshop gratuiti sull’antica tecnica di stampa Van Dyck a cura dell’associazione culturale Imago per poi entrare nel vivo dell’evento con l’inaugurazione del Festival e la performance d’arte “Il Venere trasforma” degli artisti Pascale Giorgi e Simone Grande. Non mancheranno momenti di riflessione come la conferenza sulle culture digitali e le installazioni interattive che vedrà coinvolti Maurizio Marco Tozzi e Andrea Brogni, rispettivamente curatore e docente e direttore scientifico dell’Accademia Alma Artis di Pisa insieme a Niccolò Albertini del laboratorio SMART della Scuola Normale Superiore di Pisa.
L’Io tra reale e digitale invece, tema portante della call for artist organizzata dall’associazione FUCO nei mesi scorsi in vista dell’evento, sarà al centro delle proiezioni di video arte, frutto proprio della call, e della visita guidata alla scoperta delle opere in mostra e della realtà virtuale, grazie alla presenza dei progetti di Alma Artis Academy e della Scuola Normale Superiore.
Alle ore 19.30 è la volta del gruppo teatrale Keos Dance Project che con lo spettacolo di teatro danza “c_drome- 1.1” dà il via alle esibizioni serali di musica, danza e spettacolo: si inizia con l’aperitivo musicale in compagnia del cantautore pisano Rugo, accompagnato da illustrazioni live dell’artista Beatrice Taccogna, seguito dagli spettacoli di teatro danza di Keos Dance Project che dialogheranno, ad intervalli alterni, con la musica di Ethan e le illustrazioni dell’artista Gianluca Palazzolo e con il live show della cantante milanese Merifiore.
È il workshop gratuito “Nuovi ricordi” tenuto dagli artisti Gianluca Palazzolo e Beatrice Taccogna ad aprire invece, alle ore 16, il secondo giorno del Festival: un incontro fra digitale e tradizionale che darà vita ad un inedito collage su una fotografia, partendo da riflessioni e ricordi personali sul tema dell’Io.
Il diritto d’autore su contenuti e arti digitali insieme alla nuova normativa comunitaria e le nuove tecnologie a supporto di artisti, autori e agenzie saranno le tematiche della conferenza a più voci del 25 ottobre in cui interverranno esperti del settore come Maria Giulia Facchini, avvocato, Mimma Rospi, dottore di ricerca dell’Università di Pisa, Egidio Casati, dottore in scienze dell’informazione e Fabrizio Lipani, amministratore delegato di Tutelio.
 
Dopo una seconda visita guidata alla mostra, si proseguirà con il teatro danza firmato sempre Keos Dance Project e con la performance “Altri noi” degli artisti Andrea Roccioletti e Rossella Ferrero; ad accompagnare l’aperitivo musicale del sabato ci sarà il progetto di musica elettronica DEVICE a cura di Lorenzo Puccini del PUM- Pisa Underground Movement. L’energia della band pisana Tundra sarà di apertura al duo Collisions, pura tecnologia interattiva a mani nude utilizzata per i live electronics basata su sistemi di riconoscimento gestuale che interagiscono anche con i visual mentre a conclusione della serata ci sarà il dj set del gruppo PUM- Pisa Underground Movement.
 
Durante le due giornate sarà possibile inoltre ammirare le installazioni “Altre musiche per altri mondi” di Lino Strangis, “Resound 3D” di Luana Lunetta, “Pendulum Light” di Michele Seffino e “Città invisibili di Italo Calvino” e “Metapoint” realizzate dall’Accademia pisana Alma Artis 
Dalle ore 19 in poi, per entrambi i giorni, l’artista Davide Finazzi realizzerà “Endless Growing”, un’installazione di 3d videomapping pensata ad hoc per la facciata sud della Stazione Leopolda.
 
L’ingresso e tutte le attività sono gratuiti; per prenotarsi ai workshop occorre inviare un’email a info@fucinacontemporanea.it.
Il Festival RONZII si inserisce fra le attività finanziate dall’Università di Pisa in collaborazione con il DSU Toscana. 

Le linee di sviluppo della stagione 2019 / 2020 del Teatro Era si diramano a partire da un rapporto solido con compagnie e nomi della scena nazionale e internazionale portato avanti dal CSRT - Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale, che ne sottolineano l’aspetto di luogo di indagine dei linguaggi teatrali contemporanei. La presenza dell’artista e regista Jan Fabre, della danza firmata da Lisbeth Gruwez e Claire Chevallier, dell’Odin Teatret, per arrivare agli italiani Motus, Emma Dante, Lino Musella, Pippo Delbono, Alessandro Serra, delineano un panorama ricco e fertile su cui si inseriscono l’ultima creazione Svegliami e il Progetto Oblomov di Roberto Bacci.
Fondamentale, da questa prospettiva, il lavoro costante con la drammaturgia che trova in Michele Santeramo la figura di congiunzione tra la stagione teatrale, la formazione e progetti territoriali di sempre maggior respiro come il Festivaldera, di cui Santeramo è autore centrale. Il rapporto testo/contesto ha del resto l’obiettivo di ridisegnare il territorio attraverso la spinta dello spettacolo dal vivo e attività di qualità che ripartano dal Teatro Era quale luogo riconosciuto di identità e riferimento della Valdera e possano mostrare il fare teatro anche da prospettive inedite. L’idea di attivare nel tempo una rete progettuale delle eccellenze territoriali si muove verso un ampliamento relazionale costante che sta ponendo le basi per una piattaforma di pensiero, dialogo e confronto sempre più vitale e aperta.
Si struttura infine con ancora maggior solidità rispetto al passato il profilo del Teatro della Toscana quale Teatro Nazionale in cui il Teatro Era trova – tra innovazione e tradizione – ulteriori modalità di avvicinamento del pubblico anche verso proposte immaginate per comunità di spettatori eterogenee e diversificate, moltiplicando le possibilità di incroci tra sguardi e proposte di qualità. Sotto questa spinta entrano in stagione nomi del calibro di Filippo Dini, Valeria Solarino e Giulio Scarpati, Ferzan Özpetek, Gianni Clementi, Roberto Andò, Vinicio Marchioni, Luca Zingaretti.

"Quando nel 2015 lavorammo all’accordo tra il Teatro la Pergola di Firenze ed il nostro Teatro Era per offrire a Pontedera una stagione teatrale articolata e ricca – afferma il Sindaco di Pontedera Matteo Franconi - che non perdesse la propria caratterizzazione originaria ma che contestualmente assumesse una rilevanza nazionale, eravamo convinti che la sinergia avesse le basi per dispiegare i propri effetti positivi per entrambe le realtà. Nel corso di questi anni abbiamo avuto la prova che quella scelta lungimirante e questo rapporto di collaborazione tra il comune di Pontedera e quello di Firenze ha prodotto la qualità che cercavamo ed il gradimento di un pubblico sempre più numeroso e fidelizzato. La nuova Stagione 2019/2020 del Teatro Era riesce perfettamente a raccontare questa contaminazione positiva che ha generato il Teatro della Toscana: un connubio importante tra sperimentazione e ricerca teatrale (che fanno di questi spazi un luogo di indagine dei linguaggi teatrali contemporanei) e proposte immaginate per avvicinare un pubblico più vasto incrociando interessi eterogenei e diversificati degli spettatori con la qualità indiscutibile di proposte condotte da artisti di fama nazionale ed internazionale. La comunità di Pontedera che io ho l'onore di rappresentare crede davvero che sia possibile sviluppare e migliorare la qualità della vita dei cittadini costruendo legami territoriali ampi, dentro la Valdera ed attraverso le realtà della provincia e dell'intera regione, attraverso una sollecitazione culturale variegata di cui l'attività teatrale è architrave insostituibile. L’idea di attivare nel tempo una rete progettuale delle eccellenze territoriali, così come abbiamo fatto con Firenze e La Pergola, così come abbiamo fatto nell'estate con l'esperienza di Festivaldera in collaborazione con Peccioli e Ponsacco, si muove dentro questa idea che intendiamo portare avanti con determinazione ed energia: il teatro di qualità e la creazione di occasioni di dialogo della cultura e delle culture è uno straordinario volano in dotazione agli enti locali per disegnare prospettive di futuro delle comunità che amministrano. Per questo ringrazio il comune di Firenze, Regione Toscana, il Ministero, tutte le istituzioni presenti, la direzione artistica ed amministrativa e l'intera governance della Fondazione Teatro della Toscana. Concludo ringraziando inoltre tutti gli artisti e le professionalità che a vario titolo rendono possibile la realizzazione di stagioni teatrali così importanti come quella che oggi presentiamo: il mio auspicio è che i cittadini di Pontedera e della Valdera partecipino numerosi come sempre".
“È con grande piacere ed emozione – dichiara Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura, alla Moda e al Design del Comune di Firenze e Presidente della Fondazione Teatro della Toscana - che annunciamo una stagione che saprà mischiare la classicità - con la riproposizione di opere immortali come “Il Misantropo” di Moliere - alla ricerca e alla sperimentazione di linguaggi artistici più contemporanei - assicurate ad esempio dall’opera autobiografica di Jan Fabre o dallo spettacolo di danza nato dalla collaborazione tra due professioniste del calibro di Lisbeth Gruwez e Claire Chevallier -. A impreziosire una stagione che si preannuncia veramente notevole ci saranno, tra gli altri, nomi di indiscussa fama come quelli di Ferzan Ozpetek, Luca Zingaretti e Roberto Andò.
Il consorzio dei Teatri della Toscana rappresenta un valore da preservare, un modello che aiuta il nostro territorio e la nostra regione a raccontarsi al mondo attraverso una piattaforma culturale in cui il Teatro Era riesce a esprimere a pieno la sua identità forte e riconoscibile, ovvero quel connubio straordinario tra innovazione e tradizione che da sempre lo contraddistingue”.

L'inaugurazione della Stagione è affidata alla Prima Nazionale di “Anfitrione”, grande classico del teatro latino, in scena martedì 29 e mercoledì 30 ottobre nella nuova versione firmata dal regista Filippo Dini, che ne attualizza il senso e riesce a parlare dell'oggi attraverso una rilettura brillante affidata a un cast da cui emergono i nomi di Antonio Catania, Barbora Bobulova e Valerio Santoro. Verità e inganno, intesi e malintesi, situazioni comiche, bizzarre e spiazzanti fanno da specchio alle sempre più grottesche e disorientanti vicende di un dilettante populista dei giorni nostri.
Giulio Scarpati e Valeria Solarino il 9 e il 10 novembre sono i protagonisti del “Misantropo” di Molière diretto da Nora Venturini, una commedia amara in cui non è previsto il lieto fine. Attorno a loro si muove un carosello di tipi umani: il politico con velleità da scrittore, i giovani bene, vanesi e modaioli, la dama di carità, ipocrita e bigotta, parodie dei vizi e dei difetti dell’alta società di ieri, di oggi e di domani.
Tanta attesa per l'arrivo a Pontedera della Compagnia Pippo Delbono che il 15 novembre porta al Teatro Era “La Gioia”: “Una parola – spiega il regista - che mi fa paura, che mi evoca immagini di famiglie felici, di bambini felici, di paesaggi felici. Tutto morto, tutto falso. Penso a questo spettacolo “La Gioia” come ad un racconto semplice, essenziale. Come qualcosa che c’entra con l’uscita dalla lotta, dal dolore, dal nero, dal buio”.
Il drammaturgo Michele Santeramo dal 21 al 24 novembre è in scena con la Prima Nazionale del lavoro “Di qua dall'infinito” che, a partire dalla “ricostruzione” della creazione dell'“Infinito” di Leopardi, dà forma a una girandola di azioni teatrali in cui testo e improvvisazione si intrecciano e si avvalgono delle musiche dal vivo di Sergio Altamura e Giorgio Vendola.
L'autore del pluripremiato “Macbettu”, Alessandro Serra presenta in Stagione due lavori particolarmente intriganti: dal 30 al 1 dicembre “L'ombra della sera”, un ritratto dal vivo ispirato alla vita e all’opera di Alberto Giacometti, con in scena la performer Chiara Michelini e il 12 gennaio la rilettura de “Il giardino dei ciliegi” di Anton Čechov, in una versione corale che porta sul palcoscenico Arianna Aloi, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Marta Cortellazzo Wiel, Massimiliano Donato, Chiara Michelini, Felice Montervino, Fabio Monti, Massimiliano Poli, Valentina Sperlì, Bruno Stori e Petra Valentini.
Comicità lieve e spumeggiante nella commedia di Gianni Clementi “Le signorine”, affidata all'abilità interpretativa di Isa Danieli e Giuliana De Sio, che il 7 e l'8 dicembre danno vita a un testo irriverente e poetico che ricorda come la famiglia sia il luogo dove ci è permesso dare il peggio di noi, senza il rischio di perdere i legami più importanti.
Uno dei protagonisti della nuova scena teatrale è certamente Lino Musella, presente al Teatro Era con due titoli come “Play Duett” (18 e 19 gennaio) e “The Night Writer” di Jan Fabre (14 febbraio). E se nel primo, insieme a Tonino Taiuti, l'attore campano crea un gioco teatral-musicale attorno alcune tra le più divertenti scene del teatro napoletano, da Basile a Moscato, da Viviani a Iacobelli, in “The Night Writer” viene fuori un autoritratto del regista Jan Fabre attraverso un mosaico fatto di estratti diaristici e testi prodotti nel corso di un'esistenza espressa sempre al limite.

Il 25 e il 26 gennaio Vinicio Marchioni dirige e interpreta con Giuseppe Zeno “I soliti ignoti”, in una inedita versione teatrale del mitico film di Mario Monicelli, uscito nel 1958 e diventato con il tempo un classico imperdibile della cinematografia italiana e non solo. Le gesta maldestre ed esilaranti di un gruppo di ladri improvvisati sbarcano sulle scene rituffandoci nell’Italia povera ma vitale del secondo dopoguerra. Uno spettacolo divertente ed emozionante.
Ancora cinema che diventa teatro con uno dei titoli più intriganti del 2020: “Mine Vaganti” di Ferzan Özpetek. L'8 e il 9 febbraio Francesco Pannofino, Paola Minaccioni, Arturo Muselli e Giorgio Marchesi interpretano l'adattamento del film del 2010 (2 David, 5 Nastri d’argento, 4 Globi d’oro) che arriva in teatro, diretto dallo stesso Özpetek, al debutto nella prosa.
Si prosegue il 22 e 23 febbraio con “Ditegli sempre di sì” di Eduardo De Filippo. Roberto Andò dirige Gianfelice Imparato, Carolina Rosi e la Compagnia Luca De Filippo e accompagna lo spettatore in quello che lo stesso regista definisce “un clima sospeso tra la surrealtà di Achille Campanile e un Luigi Pirandello finalmente privato della sua filosofia, irresistibilmente proiettato nel pastiche”.
La prestigiosa firma di Luca Zingaretti alla regia, arricchisce ulteriormente l'attrattiva di uno spettacolo come “The Deep Blue Sea” di Terence Rattigan con Luisa Ranieri, Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Alessia Giuliani, Flavio Furno, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa. Una una straordinaria storia d’amore e di passione. Una riflessione su cosa un uomo o una donna sono capaci di fare per inseguire l’oggetto del loro amore.
Dal 3 al 8 marzo Prima Nazionale di “Svegliami”, nuova produzione di Roberto Bacci, scritta da Michele Santeramo e interpretata da Elisa Cuppini, Maurizio Donadoni e Francesco Puleo. Le musiche sono firmate da Ares Tavolazzi. “I protagonisti sono teatranti – spiega Santeramo - una compagnia di giro che li costringe a lavorare sotto le direttive di uno di loro, convinto che il teatro sia ancora il posto nel quale, a cercar bene, si possa trovare qualcosa di vero”.
Il 17 e 18 marzo Luca De Fusco firma l'adattamento e la regia di “Salomè” di Oscar Wilde. Gli attori Eros Pagni, Gaia Aprea e Anita Bartolucci, insieme a un cast eccelso, rappresentano sul palcoscenico una Salomè inafferrabile, un enigma, che lo fa solo in apparenza somigliare a una tragedia greca, mentre in realtà ci troviamo di fronte a un’opera straordinaria, unica nel suo genere. Uno spettacolo che contamina teatro, danza, musica, cinema: quella forma “spuria” che il regista predilige da molto tempo.
La grande danza internazionale il 21 marzo regala un'anteprima assoluta con “Piano Works Debussy” della coreografa Lisbeth Gruwez, che insieme alla pianista Claire Chevallier regala al  pubblico un incontro fisico e sonoro che indaga lo spazio tra le note nelle composizioni di Claude Debussy.
Tra i nomi più amati dal pubblico di un certo modo di fare teatro, Emma Dante svetta per quel dialogo aperto tra contemporaneo e le tradizioni del Sud, ogni volta reinventati al servizio di un modo inedito del saper narrare. “Misericordia” (in programma il 27 marzo) racconta una realtà squallida, intrisa di povertà, analfabetismo e provincialismo, ed esplora l’inferno di un degrado terribile, sempre di più ignorato dalla società. Racconta la fragilità delle donne, la loro disperata e sconfinata solitudine.
L'Odin Teatret di Eurgenio Barba il 3 aprile arriva al Teatro Era con “Il libro di Ester”, di Iben Nagel Rasmussen. Nell’ambiente chiuso, ovattato e confortevole di un ospizio, madre e figlia dialogano. L’azione fisica è minima. Parole ripetute e ricordi ostinatamente rievocati fanno trapelare i sogni, le conquiste e i naufragi della vita di Ester.
Dal 7 al 10 maggio, Roberto Bacci firma la regia di “Oblomov, quando ci si sveglia si è morti”, per la drammaturgia di Stefano Geraci a partire da Ivan Goncarov, e l'interpretazione di Maurizio Donadoni e Francesco Puleo. “Lo svegliarsi ed il morire - sottolinea Bacci - sono i due capi di un unico bastone a cui si appoggia la nostra intera esistenza, un bastone che può essere usato in un verso o nell’altro”.
Gran finale di Stagione con protagonista Silvia Calderoni e Motus in un ritorno con il capolavoro “MDLSX” (l'8 maggio) e l'ultimo “Chroma Keys” (10 maggio). E se MDLSX viene descritto come “ordigno sonoro, inno lisergico e solitario alla libertà di divenire, all’essere altro dai confini del corpo, dal colore della pelle, dalla nazionalità imposta, dalla territorialità forzata, dall’appartenenza a una Patria”. “Chroma Keys” è una incursione dentro al cinema, nella meraviglia della finzione e dei suoi vecchi “trucchi” stereoscopici. La possibilità della comparsa e sparizione repentina di un corpo “alieno” nella scena fittizia di un film, per un sabotaggio sfrontato del frame”.
 

LE MATINÉE PER LE SCUOLE
Tra gli appuntamenti più attesi in Valdera, la Stagione delle matinée dedicate ai ragazzi, ormai punto di riferimento per docenti e scuole che vogliano avvicinare l'arte scenica ai più giovani attraverso lo strumento della fantasia. Per il 2019/2020 si inizia con quel che Michele Santeramo ha costruito attorno alle figure di Leonardo e di Leopardi. Dal 4 al 7 novembre “Leonardo da Vinci. L’opera nascosta”, racconta lo slancio dell'“invenzione” del suo genio attraverso l'“invenzione” delle storie che ruotano attorno alla figura di Leonardo. Il racconto affidato a Fabio Facchini (iNUOVI) dialoga in scena con le immagini di Cristina Gardumi, primi piani di una umanità che ha a che fare con Leonardo e la sua opera nascosta. Dal 26 al 29 novembre “Di qua dall’infinito” muove dalla cronaca presunta di come hanno preso ispirazione, forma e vita i versi de “L'infinito” di Giacomo Leopardi.
Cambio di atmosfera con “Arianna nel labirinto” di Arianna Gambaccini, che dal 5 al 12 dicembre accompagna in un racconto epico, fatto di scenografie mobili e teatrini di carta, dove è il superamento della paura il vero protagonista.
Sempre tessendo il filo delle storie e del mito, dal 16 al 17 dicembre arriva “Discorso sul mito/ Nel labirinto” scritto e interpretato da Vittorio Continelli, con le musiche originali di Ares Tavolazzi.
Un immersione nell'antichità per parlare del presente attraverso il filtro della metafora. Il 2020 si apre con il pluripremiato “I paladini di Francia. spada avete voi, spada avete io! Vita, morte e disavventure di Orlando e altri strani paladini” di Francesco Niccolini e la regia di Enzo Toma. Una produzione Cantieri Teatrali Koreja che il 23 gennaio porterà in scena la storia in questo caso comica e tragica dei paladini di Carlo Magno – dall’arrivo a corte della bella Angelica al  massacro di Roncisvalle. Sempre Cantieri Teatrali Koreja dietro a “Giardini di plastica”, regia di Salvatore Tramacere, con Giovanni De Monte, Maria Rosaria Ponzetta, Andjelka Vulic, che il 12 febbraio daranno vita a un viaggio sorprendente alla scoperta di mondi magici dove colori, luci e suoni assecondano i desideri. Il 3 marzo la lezione-spettacolo sul circo contemporaneo “Spettacolare conferenza” di Giacomo Costantini apre lo sguardo e tutti i sensi allo stupore attraverso parole, gesti e macchine cangianti che catturano l'immaginazione con cura e originalità. Un classico come “Cappuccetto rosso” il 13 marzo arriva nella versione di Michelangelo Campanale che dirige i danzatori - acrobati della Compagnia EleinaD affrontando la più popolare tra le fiabe.
Il 31 marzo ultimo appuntamento con “Lulù”, un racconto per bambini di e con Claudio Milani. Lulù è un mostro azzurro e morbido che si nasconde a tutti tranne a chi lo sa vedere, e non solo con gli occhi. (Inizio matinée ore 10, ingresso 5 euro).

Domenica 20 ottobre torna a Roma, il “MusikaExpo 2019”, il più grande festival dedicato alla musica e agli strumenti musicali. Nella splendida cornice del Palazzo dei Congressi, oltre 200 Top Brand del settore esporranno i loro prodotti e i partecipanti potranno assistere a performance live, workshop, seminari e masterclass. Ci sarà anche l’Area Kids, dedicata ai più piccoli.
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Per il programma completo: www.musikaexpo.it ​

Al Teatro San Carlo di Napoli, dal 18 al 23 ottobre, andrà in scena “Sogno di una Notte di Mezza Estate”, Balletto in due atti e sei scene tratto dall’omonima commedia di William Shakespeare. Orchestra e Balletto del Teatro di San Carlo e con la partecipazione del Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo. Direttore Pietro Borgonovo, Interpreti Maia Makhateli, Vito Mazzeo e Nicola Del Freo.
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Per maggiori info: www.teatrosancarlo.it ​

All’Electropark di Genova, dal 16 al 19 ottobre, si svolgerà L’ “Electropark Festival”, Festival dedicato ai più recenti sviluppi dell'elettronica e della cultura contemporanea.
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Per maggiori info: www.electropark.it ​

Foto tratte da:
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https://musikaexpo.it/?fbclid=IwAR3aGw8RctE2pq2w5fb6TOpw_9Pk5IVr7nMWxlUExghjaliattcZyc5KpTc ; https://www.facebook.com/BolognaComics/photos/gm.2420432668043537/124875498856793/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/concerteria.it/photos/gm.325665771332356/2335880986428180/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/electroparkfestival/photos/gm.571505359920044/2358505744409842/?type=3&theater ; http://palazzobonaparte.it/palazzo.html ; https://www.facebook.com/WorldPressPhotoTorino/photos/gm.442497543021196/937232036652008/?type=3&theater 
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Parla francese quest'anno l'apertura della Pergola. Sarà Isabelle Huppert, una delle migliori interpreti della cinematografia d'Oltralpe, ad inaugurare la Stagione 2019/2020 dello storico teatro fiorentino con lo spettacolo "Mary said what she said", diretto dal regista statunitense Robert Wilson. Illuminata dalle musiche di Ludovico Einaudi,  "Mary said what she said" è una play prestigiosa che concentra la sua attenzione sulla tormentata vita della regina scozzese Maria Stuarda, e rappresenta il "varo" di un esclusivo connubio instaurato dalla Pergola con il  Théâtre de la Ville di Parigi. Una collaborazione importante puntata a realizzare "un consapevole rischio culturale" rivolto ai giovani che hanno compiuto 18 anni nel 2018. Un percorso lungimirante, internazionale, teso a stabilire un significativo confronto tra gli aspiranti e i maestri e i professionisti e a costituire una rete compatta in ambito europeo e non solo.
Dopo aver intessuto produttive cooperazioni con altri gruppi di ricerca continentali, quest'anno verrà sviluppata una lusinghiera partnership con il Waterhall Center di New York fondato proprio da Robert Wilson, che metterà a disposizione rilevanti workshops per poi regalare inoltre al pubblico la messa in scena dello spettacolo Jungle Book nel prossimo anno,

Presentato ieri pomeriggio in una conferenza stampa ad hoc a Palazzo Vecchio, "Mary said what she said" assolve dunque al duplice ruolo di apripista di un ambizioso progetto socio-culturale e da prelibato antipasto (la pièce sarà in scena questa sera e domani alle ore 20:45 e domenica alle 15:45) del ricco e succulento menù che il teatro eretto nel 1656 da Federico Tacca ha riservato ai suoi spettatori in un ampio periodo che si estende dalla fine di questo ottobre all'aprile del 2020. Un'annata che si ramificherà ancora una volta lungo epoche e vicende molto distanti, passate e odierne, ambientate in Italia e oltre confine. Tra classico e sperimentale.

Gli spettacoli in abbonamento prenderanno inizio con una nuova riproposizione da parte di Gabriele Lavia di un grande testo pirandelliano, "I giganti della montagna" (dal 24 ottobre al 3 novembre 2019), terzo capitolo della trilogia "Sei personaggi in cerca d'autore" e "L'uomo dal fiore ... in bocca e non solo". A pochi giorni di distanza, precisamente il 5 novembre (fino al giorno 10), il palcoscenico della Pergola ospiterà la Prima Nazionale di "Memorie di Adriano", riscrittura scenica del best-seller scritto da Marguerite Yourcenar per la regia di Maurizio Scaparro con l'interpretazione di Pino Micol. Un plot tratto dalla pena di un autore straniero come la play successiva, "Il Misantropo" di Molière, diretto da Nora Venturini, che vede protagonisti Giulio Scarpati e Valeria Solarino nella versione classica elaborata dal celebre commediografo francese dal 12 al 17 novembre. Mese di novembre che lascerà poco respiro, in senso naturalmente positivo, per gli spettatori dal momento che appena due giorni dopo, la sera del 19 novembre (fino al 24 novembre), farà il suo debutto in scena "Si nota all'imbrunire", dramma composto e diretto da Lucia Calamaro che vedrà Silvio Orlando nei panni di un anziano padre di famiglia che dopo la morte della moglie ha trovato nella solitudine della vita in campagna la sua dimensione di vita.  Dal 26 al 1 dicembre sarà invece la volta della riscrittura in chiave contemporanea ad opera di Sergio Pierattini di uno straordinario classico della storia del teatro, "Anfitrione" di Plauto con un cast illustre (Gigio Alberti, Barbora Bobulova, Antonio Catania, Giovanni Esposito, Valeria Angelozzi e Valerio Santoro), per la produzione de La Pirandelliana di Palermo in collaborazione con La Fondazione Teatro della Toscana.

Veniamo al mese di dicembre e alla riproposizione (dal 3 all'8 dicembre) firmata Roberto Andò de "La Tempesta", testamento shakespeariano, che vedrà Renato Carpentieri ricoprire il ruolo del terribile e geniale Prospero, nell'adattamento in lingua italiana di Nadia Fusini. Una coppia di attori legati da una diretta parentela familiare, Geppy e Lorenzo Gleijseses, padre e figlio che in "Amadeus", rivisitazione della pièce in due atti elaborata da Peter Shaffer nel 1978 interpreteranno rispettivamente Amadeus Mozart e Antonio Salieri, per la regia di Andrei Konchalovsky e la traduzione di Masolino D'Amico. "Amadeus" verrà allestito dal 10 al 15 dicembre e sarà seguito, poco dopo la pausa natalizia, dallo spettacolo che chiuderà il 2019 e aprirà il nuovo anno. "Ditegli sempre di sì", celeberrimo testo di Eduardo De Filippo, diretto da Roberto Andò, con la partecipazione, tra gli altri,  di Gianfelice Imparato e Carolina Rosi. Dopo la "Tempesta",  dal 10 al 19 gennaio William Shakespeare si riapproprierà ancora del palcoscenico della Pergola questa volta con una tragedia, "King Lear", affidata dal regista Andrea Baracco alla grande coppia formata da Glauco Mauri e Roberto Sturno.  Dalle lande tenebrose e insanguinate della Gran Bretagna verrà operato  un salto temporale e spaziale notevole appena due giorni dopo con "Arlecchino, servitore di due padroni", in cui Valerio Binasco riscrive l'originale componimento di Carlo Goldoni, trasportando il protagonista Natalino Balasso e gli altri ragazzi all'interno di un'opera dai forti contorni di commedia all'italiana (dal 21 al 26 gennaio). Dal 28 gennaio al 2 febbraio, Giuseppe Battiston invece impersonerà Winston Churchill in "Winston vs Churchill", plot tratto dal saggio di Carlo G. Gabardini "Churchill, il vizio della democrazia".

Dopo "Ditegli sempre di sì" un nuovo viaggio a Napoli si compirà con "Le signorine", commedia di Gianni Clementi con Isa Danieli e Giuliana De Sio sotto la direzione di Pierpaolo Sepe, in scena dal 4 al 9 febbraio. A dieci anni dalla sua morte, Geppy Gleijeses ha dedicato alla memoria di Mario Monicelli la riproposizione della prima regia teatrale del compianto cineasta romano. "Arsenico e vecchi merletti", testo originale di Joseph Kesserling, vede l'interpretazione di Anna Maria Guarneri e Giulia Lazzarini, e sarà ospitato dalla Pergola dall'11 al 16 febbraio. La settimana successiva, dal 18 al 23 febbraio, Carlo Longhi dirigerà un cast di oltre trenta attori nell'ambito della riscrittura de "La commedia della vanità", una delle opere meno conosciute ma più attuali composte dallo scrittore Premio Nobel Elias Canetti. Un cambio radicale di soggetto e genere avverrà soltanto due giorni dopo con l'adattamento teatrale di uno dei più celebri capisaldi della cinematografia italiana, "I soliti ignoti", per la regia di Vinicio Marchioni. 

Veniamo a marzo, un altro mese che offrirà al pubblico della Pergola una scelta vasta tra titoli molto interessanti. A partire da "Fronte del porto", adattamento teatrale firmato da Enrico Ianniello del capolavoro omonimo di Elia Kazan con Marlon Brando risalente al 1954. Lo spettacolo è diretto da Alessandro Gassmann e vede come protagonista Daniele Russo in un connubio che si rinnova dopo "Qualcuno volò sul nido del cuculo". In un'affascinante contaminazione tra teatro, musica, danza, cinema, si presenta invece la  "Salomè" di Oscar Wilde per la regia di Luca De Fusco, in scena dal 10 al 15 marzo. Enzo Decaro è protagonista di "Non è vero ma ci credo", pièce diretta da Leo Muscato che con questa rappresentazione intende omaggiare il suo maestro Luigi De Filippo e con lui il padre Peppino, autore di questa "tragedia tutta da ridere" che vide la luce nel 1942 (alla Pergola dal 17 al 22 marzo). Barbara Moselli nel ruolo del titolo e Sebastiano Lo Monaco in quello del tiranno Creonte guidano il cast de "Antigone", nella rivisitazione ad opera di Laura Sicignano, allestita dal 24 al 29 marzo.

"Mine vaganti" ha ottenuto importantissimi apprezzamenti in termini di critica e pubblico al botteghino cinematografico, convicendo il regista Ferzan Özpetek a trasferire la sua "creatura" all'interna di una differente veste, quella teatrale. Con Francesco Pannofino, Paola Minaccioni, Arturo Muselli, Giorgio Marchesi "Mine vaganti" sarà rappresentato alla Pergola dal 31 marzo al 5 aprile. Geppy Gleijeses tornerà per la terza volta sul palco fiorentino ad aprile, per la precisione dal 21 al 26 aprile, nelle vesti di regista dello spettacolo "Processo a Gesù", che celebrerà il quarantesimo anniversario dalla scomparsa di Diego Fabbri, autore di questa storica opera teatrale messa a punto tra il 1952 e il 1954. La chiusura della stagione sarà affidata infine alla messa in scena di un altro capolavoro della storia della letteratura, "The Dubliners" di James Joyce. Il regista Giancarlo Sepe e la sua compagnia incontrano iNuovi, il Giovane Teatro della Toscana, fulcro del progetto intrapreso dalla Fondazione Teatro della Toscana per avvicinare e consentire ai giovani un approccio diretto e profondo con il mondo teatrale. La Prima Nazionale dello spettacolo che porta in scena le Part I "The Dead" e Part II "Ivy Day" del testo joyciano sarà al Saloncino "Paolo Poli" dal 14 al 19 aprile e alla Pergola dal 28 aprile all'8 maggio.

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​“Internet Festival” il festival sulla Rete e sull'innovazione digitale, torna a Pisa dal 10 al 13 ottobre. L’attore Elio Germano, il vignettista e illustratore Marco Makkox Dambrosio, lo chef Antonello Colonna e i comici e videomaker the JackaL sono solo alcuni dei protagonisti di questa nona edizione. CI saranno dibattiti, laboratori, mostre, istallazioni e molto alto.
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Per il programma completo: www.internetfestival.it ​
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Dall’11 al 13 ottobre Villa Bottini, Lucca, farà da cornice all’VIII edizione di “Fashion in Flair”. L’evento è dedicato alle eccellenze del Made in Italy nel settore moda, beauty e artigianato.

Per il programma completo: www.fashioninflair.com

Introduce la sua Mission con la citazione di un maestro. Se non il Maestro. Ambiziosa, multilaterale, salda nelle fondamenta la creatura nata da una chiacchierata tra Cristina Sarti e Carlo Scorrano osservando Pisa. Apprezzando Pisa, la sua storia, le potenzialità sotterranee da portare alla luce. "Perché accanto alle grandi scuole di Milano, Torino, Roma non è possibile affiancarne un'altra? Perchè non costituire un altro significativo punto di riferimento a livello nazionale nel campo della formazione teatrale, all'interno di una città "abitata" da numerosissime realtà del settore. Carlo Scorrano ha registrato solo nell'ultima stagione ben ventisette spettacoli allestiti da compagnie cittadine, lui, direttore artistico del Teatro Nuovo di Piazza della Stazione nonché uno dei più attivi fautori della rivalutazione dei locali dell' Ex - Dopolavoro Ferroviario di Pisa. Scorrano ama visceralmente Pisa e ripone una fiducia costante nelle opportunità da offrire a questa città, proprio come Cristina Sarti, che prima di immergersi nella sua brillante carriera di regista, attrice, drammaturga, all'ombra della Torre aveva vissuto e condotto in porto la carriera universitaria. Cristina Pisa l'ha dovuta salutare per cause di forza maggiore, ma non l'ha dimenticata. E adesso la riabbraccia, l'arricchisce con nuove speranze. Lei direttore artistica della neonata Accademia Teatrale città di Pisa, presentata ufficialmente giovedì scorso in una conferenza stampa ad hoc al Comune di Pisa.

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Riconosciuta dal Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, l'Accademia si configura come una Scuola di Alta Formazione nel campo degli studi teatrali (equiparata a un Master di I livello), che sviluppa il suo piano formativo nell'arco di un triennio strutturato e intensivo. Rivolta a candidati nati dopo il 01/01/1983 e prima del 31/12/2000 che possono candidarsi alle prove di ammissione fino alle ore 24 del 18/!0/2019, l'Accademia mira a guidare i suoi iscritti all'interno di un preciso percorso di apprendimento della professione di attore teatrale e non soltanto. I corsi saranno ospitati all'interno dei rinnovati locali del Dopolavoro Ferroviario sotto la supervisione di Carlo Scorrano, direttore organizzativo. L'offerta formativa prevede infatti un biennio "di base", che si propone di avviare un disciplinamento dell'attore\attrice, di consentire una crescita innanzitutto individuale, creativa, personale nell'ambito di un lavoro di gruppo. Gli allievi dell'Accademia dovranno imparare a essere autentici, a esprimere la loro libertà espressiva in quanto vettori di emozioni e verità spontanee. Durante i primi due anni di studi all'Accademia, i candidati riceveranno una preparazione trasversale in ambito teatrale, che toccherà materie differenti ma strettamente legate l'una all'altra ed essenziali. Dal corso di "Storia del teatro" tenuto dalla Professoressa di Discipline dello spettacolo all'Università di Pisa Anna Barsotti, che punterà a fornire agli studenti la conoscenza del panorama storico di un'arte ultramillenaria, agli studi specifici di "Recitazione ed improvvisazione", affidati all'attore e regista Riccardo Monopoli. Particolare attenzione sarà riservata all'educazione musicale e canora nei laboratori gestiti da Francesco Salvadore e Gianluca Pezzino, ma anche alla preparazione fisica con Flavia Bucciero e Linda Palazzolo. Il secondo anno sarà dedicato all'approfondimento delle tecniche e dei linguaggi teatrali, con un'attenzione incentrata sulla figura del personaggio, sulla sua analisi, conformazione, espressione,

Le lezioni prevedono la presenza obbligatoria e si articoleranno in trentasei ore settimanali, distribuite dal lunedì al venerdì con il seguente orario: 9-13; 14, 30 - 17,30. Gli studenti parteciperanno inoltre un sabato al mese a un seminario intensivo condotto da un docente esterno che inoltre regalerà al pubblico pisano uno spettacolo dal vivo. Il terzo e conclusivo del ciclo di studi coinciderà con la fase maggiormente "operativa" del percorso, nel corso della quale sarà allestita la compagnia attoriale che metterà in scena uno spettacolo. Durante questa fase agli allievi verrà impartita anche un'educazione di carattere imprenditoriale, che li porterà ad apprendere gli strumenti necessari per poter conoscere in modo adeguato le differenti ramificazioni grazie alle quali la macchina del teatro funziona a tutti gli effetti. Dalla recitazione e alla sceneggiatura, passando per la scenografia, l'allestimento tecnico e l'ufficio stampa. 

Preparazione artistica e totalizzante, fondamenta e innovazione, eccellenza italiana e respiro internazionale. Si intrecciano anime differenti ma non contrastanti nel profondo del progetto dell'Accademia Teatrale Città di Pisa, come si è potuto osservare in prima persona alla conferenza stampa di giovedì scorso, che ha visto l'intervento da parte di tutte le principali figure che ne compongono l'organigramma. E tra i quali non ha fatto mancare la sua presenza il Presidente Antonio Salines, storico protagonista della drammaturgia italiana, attore, regista teatrale e cinematografico, autore televisivo, vincitore di numerosi riconoscimenti, come la Maschera d'Oro 2019 ricevuta per l'interpretazione di Estragone in "Aspettando Godot" sotto la direzione di Maurizio Scaparro. Salines ha inteso ribadire le aspettative elevate che accompagnano la nascita dell'Accademia: arricchire l'offerta nazionale di una nuova importante realtà a disposizione di chi intende inseguire e realizzare il sogno di diventare attore teatrale, e poter raggiungere tale obiettivo grazie agli insegnamenti ricevuti da coloro che conoscono il mestiere meglio di chiunque altro. Coloro che attori teatrali lo sono già, lo fanno di professione, maestri e punti di riferimento fondamentali. Come Vittorio Gassman, faro della sua carriera.

Per maggiori informazioni:

Sito ufficiale: http://www.accademiateatralepisa.it


​  Immagini tratte da: 
- Immagine 1 da
Pagina Ufficiale Facebook dell'Accademia Teatrale https://www.facebook.com/accademiateatralepisa/
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Dal 4 al 6 ottobre la Stazione Leopolda di Pisa accoglie l’ottava edizione di BeeRiver. Una nuova effervescente edizione con birrifici artigianali, vintage food truck, concerti blues, degustazioni e giochi da tavolo.
Per il programma completo: www.beeriver.it
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Il 5 e 6 ottobre, presso il Palazzo dei Congressi di Pisa, torna il “Pisa Games Village”, evento ludico per grandi e piccoli dedicato a modellismo, videogiochi e ai famosi mattoncini.
Per maggiori info: pagina Facebook
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A Pisa Dal 1 al 6 ottobre torna per la sua quarta edizione “Dalla Laguna al Lungarno”, la rassegna che ogni anno porta al Cinema Arsenale in anteprima una selezione di film provenienti dalla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Per l’elenco completo dei film: www.arsenalecinema.com
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Il 4, 5 e 6 ottobre, a Firenze si svolgerà “L’Eredità delle Donne”. Il festival è diretto da Serena Dandini ed è incentrato sul contributo femminile in tutti campi del sapere. Il programma prevede mostre, dibattiti, spettacoli teatrali e molto altro.
Per il programma completo: www.ereditadelledonne.eu
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Dal 4 al 6 ottobre, Certaldo si anima con la 21° edizione di “Boccaccesca”, evento dedicato allo street food. Sono previsti cooking show, laboratori, degustazioni ed eventi dedicati ai più piccoli.
Per il programma completo: www.boccaccesca.it
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Presso il Museo di Santa Maria Novella di Firenze è in corso la mostra “La Botanica di Leonardo. Per una nuova scienza tra Arte e Natura”. L’esposizione illustra le scoperte botaniche di Leonardo attraverso la straordinaria sequenza dei suoi disegni di dettagli, foglie, piante e dimostra quanto arte e scienza fossero per Leonardo indissolubili.
Per maggiori info: www.musefirenze.it
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Dal 20 al 22 settembre, presso il complesso monumentale Le Murate di Firenze, torna il “Firenze Rivista”. L’evento, giunto alla sua V° Edizione, è il festival dedicato alle riviste e alla piccola e media editoria. Letteratura, cinema e giornalismo.
Per il programma completo: www.firenzerivista.it
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Compie vent’anni il Contemporanea Festival che dal 20 al 29 settembre apre la nuova stagione del Teatro Metastasio di Prato. In scena ben 32 compagnie per un totale di 52 repliche tra spettacoli, performance e produzioni site specific. All’evento saranno presenti anche artisti provenienti da vari paesi europei.
Per il prog15ramma completo: www.metastasio.it
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Dal 21 al 29 settembre torna a Firenze, a Palazzo Corsini, la Biennale Internazionale dell’Antiquariato La mostra ha come obiettivo la promozione dell’arte italiana. L’evento celebrerà i 60 anni (1959-2019) promuovendo la prima “Florence Art Week” una settimana di eventi, mostre, performance ed incontri che coinvolgerà tutte le Gallerie fiorentine, dall’arte antica al contemporaneo. L’edizione 2019 vedrà protagoniste 77 gallerie del panorama internazionale specializzate nelle più diverse discipline artistiche, tra cui 16 new entry.
Per maggiori info: www.biaf.it
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Una nuova mostra dedicata al disegno è in corso nelle sale del Museo Novecento di Firenze. Si intitola “Nel Novecento. Da Modigliani a Schiele da de Chirico a Licini”. Saranno esposti 42 disegni di artisti italiani e stranieri del xx secolo, tutti di proprietà della Galleria Nazionale d’arte Moderna e Contemporanea di Roma. Giorgio de Chirico, Renato Guttuso, Osvaldo Licini, Giorgio Morandi e Mario Sironi sono solo alcuni degli artisti protagonisti di questa mostra.
Per maggiori info: www.museonovecento.it
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Dal 19 al 21 settembre a Firenze torna il Nextech Festival, evento dedicato alla musica elettronica. La manifestazione si svolgerà in diverse location: Teatro Puccini, Club21 e Fortezza da Basso.
Per la line up completa: www.nextechfestival.com
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Venerdì 20 settembre, presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, andrà in scena il dittico “I Pagliacci”, famosa opera in due atti di Ruggero Leoncavallo, e “Noi due, Quattro…”, opera in atto unico di Riccardo Panfili, alla sua prima rappresentazione assoluta.
Per maggiori info: www.maggiofiorentino.com

Immagini tratte da: https://www.facebook.com/FirenzeRivistaFestival/photos/gm.465907877524698/2496192020432520/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/contemporaneafestival.prato/photos/a.193128697487527/1608061292660920/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/biennalefirenze/photos/p.2327408787511758/2327408787511758/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/MuseoNovecentoFirenze/photos/a.265024570350428/828060940713452/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/nextechfestival/photos/a.477612296456/10156623345976457/?type=1&theater;
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Sabato 14 e domenica 15 settembre presso l’Abbazia di Badia a Settimo, Scandicci, si svolgerà Igneus 1068. Festa medievale e rievocazione storica. Ci saranno musici, sbandieratori danze, musiche, rappresentazioni e una cena con piatti tipici di quel periodo.
Per il programma completo: pagina Facebook
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Dal 13 al 15 settembre 10ª edizione dello Streetfood Village ad Arezzo presso il Parco Il Prato. In questa edizione ci saranno tante novità tra i cibi proposti.
Per maggiori info: pagina Facebook
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Il 13 settembre, a Firenze, prenderà il via Avamposti, festival dedicato alla drammaturgia contemporanea. Le rappresentazioni si svolgeranno in varie location e ad aprire il festival sarà “Metafisica della Bellezza” con Amanda Sandrelli ed Elena Arvigo. Lo spettacolo si svolgerà nel cortile di Palazzo Medici Riccardi.
Per maggiori info: www.teatrodelledonne.com
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Sabato 14 e domenica 15 settembre al Tuscany Hall di Firenze si terrà la I° edizione del Festival del Buon Sollazzo, primo festival del gioco artigianale in legno. Il pubblico potrà ammirare e divertirsi grazie alle centinaia di pezzi presenti (molti dei quali unici): trottole, flipper in legno, biliardini con anelli, giochi scientifici, cooperativi, medioevali, competitivi, realizzati con materiali riciclati.
Per maggiori info: www.tuscanyhall.it
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Da venerdì 13 a domenica 15 settembre, alla Stazione Leopolda di Firenze, arriva il Pitti Fragranze. Evento dedicato alla profumeria e alle novità per la bellezza e il benessere, richiama ogni anno a Firenze i nomi di punta del settore.
Per maggiori info: www.pittimmagine.com
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Pisa Buskers - Festival delle Arti Pendenti presenta la IV° edizione di Art En Place. L’evento si svolgerà sabato 14 e sabato 21 settembre a Pisa. Per l’occasione, le 4 piazze del centro storico (Piazza Gambacorti, Piazza delle Vettovaglie, Largo Ciro Menotti e Piazza Dante) si animeranno con spettacoli teatrali, giocolieri, acrobati, street art e musica. Inoltre, Il 14 sarà Lady Buskers dove le donne saranno protagoniste degli spettacoli.
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