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Continua la kermesse on line COSA SARÀ Storie, desideri e previsioni sull’autunno che ci aspetta Una serie di incontri a cura di Pensavo Peccioli  Ospiti della quarta settimana di programmazione saranno Chiara Francini, Angela Finocchiaro, Guido Crosetto, Luca Bizzarri, Luca Santiago Mora Da lunedì le dirette riprenderanno con nuovi ospiti. Lunedì 25 maggio alle 18.30 Marianna Aprile intervista Chiara Francini Martedì 26 maggio alle 18.30 Giacomo Papi intervista Angela Finocchiaro Mercoledì 27 maggio alle 18.30 Riccardo Luna intervista Guido Crosetto Giovedì 28 maggio alle 18.30 Luca Sofri intervista Luca Bizzarri Venerdì 29 maggio alle 18.30 Chiara Alessi intervista Luca Santiago Mora Sarà possibile seguire le dirette sui seguenti canali: Pagina Facebook di Pensavo Peccioli Pagina Facebook di Pensavo Peccioli Pagina Facebook di 11Lune Canale Youtube della Fondazione Peccioliper Sito de Il Post Cosa sarà è organizzato dalla Fondazione Peccioliper – Fondazione del Comune di Peccioli e di Belvedere S.p.A. e in partnership con Il Post e la scuola di scrittura Belleville. ------------------------- Per saperne di più su Cosa sarà. La Kermesse on line a cura di Pensavo Peccioli www.pensavopeccioli.it | e-mail info@pensavopeccioli.it Segui la kermesse con l'hashtag ufficiale #PensavoPeccioli su: Facebook @PensavoPeccioliFestival Twitter @PensavoPeccioli Instagram @pensavopeccioli
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CAMPIONI A DISTANZA “LO STADIO IN UN CASSETTO” LA CANZONE BENEFICA DEI GRANDI CAMPIONI DEL CALCIO Per la prima volta un gruppo di 21 campioni e campionesse cantano insieme un brano inedito. Tutti gli introiti saranno devoluti al fondo “Sempre con voi” per il sostegno dei familiari dei medici e del personale sanitario che hanno perso la vita nella lotta al Covid-19. Anteprima domenica 24 maggio alle 20:45 Da Lunedì 25 maggio fuori ovunque Milano, 20 Maggio 2020 Warner Chappell Music Italiana e Apollo Records, con la collaborazione di Stars on Field, la distribuzione di Warner Music Italy e il patrocinio di Lega Serie A, presentano il brano “Lo Stadio in un Cassetto” interpretato da un gruppo di 21 campioni del calcio uniti sotto il nome dei Campioni a distanza. ALESSANDRO BASTONI • BARBARA BONANSEA • FEDERICO BONAZZOLI • FRANCESCO CAPUTO • GAETANO CASTROVILLI • ALBERTO CERRI • DANILO D’AMBROSIO • MATTEO DARMIAN • STEFANO ERANIO • SAMUEL ETO’O • CIRO FERRARA • ALESSANDRO FLORENZI • MAURIZIO GANZ • SIMONE ANDREA GANZ • ELENA LINARI • ALESSANDRO MATRI • LEONARDO MOROSINI • ANDREA PIRLO • ANDREA RANOCCHIA • LUCA TONI • NICOLA VENTOLA •  Questi i 21 campioni che per la prima volta si sono uniti per una causa benefica, consapevoli e spinti da un richiamo umano che va oltre il loro nome, la loro storia e sì, la loro leggenda. Mettendo per un attimo da parte la timidezza ed anche il timore di non essere all’altezza, tutti si sono buttati in questa sfida storica e hanno registrato audio e video del brano in casa con i propri smartphone, in momenti di vita di un giorno qualunque. Domenica 24 maggio alle 20:45, orario simbolo del calcio giocato, verrà lanciato il brano in contemporanea sui social di tutti i calciatori e calciatrici protagonisti accompagnato dagli hashtag #weareoneteam, #lostadioinuncassetto, #campioniadistanza #sempreconvoi. Dalla mezzanotte il video sarà poi disponibile su tutte le piattaforme digitali. Gli introiti derivanti dalla diffusione e commercializzazione del brano saranno interamente devoluti al fondo “Sempre con voi” della Protezione Civile per il sostegno ai familiari dei medici e del personale sanitario che hanno perso la vita nella lotta al Covid-19. La canzone “Lo Stadio in un Cassetto”, scritta da Giulia Anania, Marta Venturini e Diego Calvetti, che insieme ne hanno curato la produzione artistica, è stata la prima scintilla e origine di tutto il progetto. Quando Roberto Razzini (Managing Director di Warner Chappell Music Italiana) ha ricevuto il brano dalle autrici, oltre al valore artistico, ne ha subito intuito il valore simbolico e l’ha condiviso con Diego Calvetti, produttore musicale e fondatore, con Niccolò Presta e Alessio De Stefani, della Apollo Records. È un brano semplice, immediato, sereno, con un messaggio di grande positività, composto in questo periodo difficile e buio in cui ci sono state e ci vengono tuttora negate socialità, evasione e condivisione. Ed è proprio da questo spirito che nasce l’idea di farne un’instant song interpretata da grandi calciatori per fotografare questa inaspettata condizione unendo i due mondi che, per natura, vivono e si nutrono della partecipazione del pubblico, il calcio e la musica. Ciacia Guzzetti con Stars on Field ha da subito sposato e sostenuto il progetto coinvolgendo Calciatori e Calciatrici in attività e grandi Ex. Lega Serie A partecipa con entusiasmo all'iniziativa, che rispecchia pienamente i valori di responsabilità sociale promossi attraverso il proprio progetto #weareoneteam, nato in questo periodo di emergenza per valorizzare l'impegno dei club di A a favore della comunità. 29/4/2020 Comunicato Stampa - Fashion & Communication: l’orientamento non si ferma Il 6 maggio il Virtual Open Day di Istituto ModartechRead Now Presentazione live dei corsi e scoperta digitale degli spazi della scuola di Alta Formazione ospitata dai locali ex Piaggio a Pontedera. Aspiranti fashion designer e comunicatori in confronto diretto con i docenti grazie alla web chat  Pontedera, 27 aprile 2020 – Orientamento e formazione per le professioni creative non si fermano: grazie a una innovativa piattaforma web utilizzata anche per la didattica online, Istituto Modartech trasforma la tradizionale giornata di orientamento in un Virtual Open Day. Mercoledì 6 maggio alle ore 14.30 presentazione live dei corsi e scoperta digitale degli spazi della scuola di Alta Formazione nei locali ex Piaggio a Pontedera. Aspiranti fashion designer e comunicatori potranno così conoscere le opportunità offerte dalla scuola di Alta Formazione attraverso la presentazione live dell’istituto, colloqui individuali, interventi dei docenti dei dipartimenti Moda e Comunicazione, storie degli ex alunni di successo che oggi lavorano per brand come Max Mara, Armani, Valentino, Twinset, Peuterey. Per i partecipanti ci sarà inoltre la possibilità di intervenire in live chat per fare domande e chiedere approfondimenti sui corsi. I giovani avranno anche l’opportunità di sottoporre il portfolio ai docenti, per ricevere preziosi consigli e indicazioni. Tutto restando seduti alla propria scrivania di casa, vivendo un’esperienza completamente digitale. La partecipazione al Modartech Virtual Open Day è gratuita ma i posti sono limitati, è necessario quindi prenotarsi compilando l’apposito form online sul sito web dell’Istituto www.modartech.com o inviando una mail a orientamento@modartech.com. L’evento è a numero chiuso per garantire un’esperienza di qualità agli aspiranti studenti e poter dare la massima attenzione a chi desidera effettuare dei colloqui individuali orientativi. Chi si registra riceverà via mail tutti i dettagli tecnici per partecipare. L’iniziativa si rivolge a studenti delle scuole superiori, diplomati, laureati e giovani professionisti che desiderano conoscere da vicino i corsi post diploma in Fashion Design e Communication Design e i corsi professionali in Modellista CAD Calzatura, Modellista CAD Borse e Pelletteria, Modellistica CAD Abbigliamento, Modellistica e Alta Sartoria, Web & Graphic Design, così come altri corsi. Le proposte formative sono dedicate a chi desidera acquisire o migliorare specifiche competenze tecnico-pratiche nelle aree della moda o della comunicazione, per rispondere alle esigenze di chi vuole entrare o fa già parte del mondo del lavoro, con il rilascio di Diploma Accademico di Primo Livello equipollente alla Laurea Breve, qualifiche legalmente riconosciute a livello europeo (EQF), Certificazione di Formazione Professionale e Dichiarazione degli Apprendimenti rilasciata da ente accreditato dalla Regione Toscana. Un’offerta didattica che quest’anno ha fatto registrare a Istituto Modartech il 25% di iscritti in più rispetto all’anno precedente. Notevole anche lo sviluppo del network di aziende con cui Istituto Modartech collabora, arrivato a oltre 600 aziende. Una rete che consente agli studenti di Istituto Modartech di partecipare a progetti, stage e tirocini in azienda e alla Scuola di aggiornare costantemente la didattica con un'analisi dei fabbisogni formativi. Grazie all'ampliamento del network delle aziende e al rafforzamento del servizio di job placement permanente, i risultati occupazionali sono molto positivi: a sei mesi dalla conclusione del percorso di studi, l’87% dei diplomati trova un lavoro.  Ufficio Stampa Istituto Modartech PS Comunicazione 3/3/2020 Dal 3 all'8 Marzo in scena al Teatro Era la Prima Nazionale di "Svegliami", il nuovo lavoro di Michele SanteramoRead NowCOMUNICATO STAMPA Teatro Era 2019/2020 UNA PRODUZIONE FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA DA MARTEDÌ 3 FINO A DOMENICA 8 MARZO TEATRO ERA, PONTEDERA (Prima nazionale) “SVEGLIAMI” ATTO UNICO DI MICHELE SANTERAMO REGIA E SPAZIO SCENICO ROBERTO BACCI CON ELISA CUPPINI, MAURIZIO DONADONI, FRANCESCO PULEO costumi Elena Bianchini musiche Ares Tavolazzi realizzazione costumi Laboratorio d’Arte del teatro della Pergola “SVEGLIAMI È UNA RIFLESSIONE SU UN MESTIERE PREZIOSO, IL TEATRO, CHE CI OFFRE L’OCCASIONE DI SEMBRARE VIVI, E POI DI PROVARE AD ESSERLO DAVVERO”.  Da martedì 3 marzo fino a domenica 8, al Teatro Era (Pontedera) va in scena in prima nazionale lo spettacolo scritto da Michele Santeramo e diretto da Roberto Bacci “Svegliami”. Una produzione Fondazione Teatro della Toscana con protagonisti Maurizio Donadoni, Elisa Cuppini e Francesco Puleo. Una riflessione su un mestiere prezioso come quello del teatro, che mai come in questo momento offre l’occasione di sembrare vivi, e poi di provare ad esserlo davvero. Spiega il regista Roberto Bacci: “Oggi il Teatro sembra sempre più ritirarsi dietro la “quarta parete” per trasformarsi in Spettacolo piuttosto che proseguire con i propri strumenti alla ricerca delle domande sull’Uomo. “Svegliami” vuole essere un richiamo artistico e filosofico alla tradizione dei Maestri del ‘900, una forma di resistenza nei confronti di coloro che chiedono all’arte teatrale di uniformarsi allo spirito dei tempi. La lezione dei grandi Maestri del secolo scorso, che avevano aperto nuove prospettive per il lavoro dell’attore e per la relazione con lo spettatore è pressoché dimenticata. È come se la storia delle grandi rivoluzioni culturali e teatrali del secolo scorso si stia trasformando in Restaurazione: cioè in un sistema dello Spettacolo utile a produrre consenso. Dallo “spettatore” come interlocutore privilegiato di un dialogo con l’attore, siamo tornati all’ applauso di un pubblico indifferenziato sul modello televisivo. “Svegliami” indaga, oltre che il confronto tra Teatro e Spettacolo, anche le scelte che lo spettatore, in quanto individuo, è chiamato a fare ogni giorno nella propria vita tra la cosiddetta realtà, così come ci appare, ed una possibile “verità” da ricercare dietro le apparenze. “Svegliami” ci interroga sul “ruolo” che ognuno di noi accetta di rappresentare nella vita, il “personaggio” con cui ci si identifica e la “persona” (l’io sono) che dobbiamo conquistare per poter Essere. Nel Teatro, in cui i “ruoli”, i “personaggi” e le “persone” prendono vita professionalmente sulla scena, è possibile costruire lo specchio più adatto per osservare noi stessi, distratti nella vita quotidiana, con la necessaria crudeltà. Così in un Teatro alla ricerca di domande, l’attore e lo spettatore possono togliersi per qualche momento la maschera e rivolgersi reciprocamente la preghiera: Svegliami!”. Ad arricchire lo spettacolo, i costumi realizzati da Elena Bianchini e dal Laboratorio d’Arte del teatro della Pergola e le musiche di Ares Tavolazzi. “Questa è la storia di una famiglia sottolinea Michele Santeramo -. Moglie, marito, suo fratello, ciascuno nel suo ruolo da dover interpretare, difendere, recitare. Il ruolo di cui bisogna essere all’altezza. Una famiglia affogata nei rancori e nella ripetizione. I cui rapporti interni sono fatti di odio ben piantato, profondo. Di sopportazione, di violenza portata alla necessità dell’omicidio. Le presenze sono troppo ingombranti e quando diventa impossibile vivere bene, quando le persone che vedi ogni giorno sono quelle che sei costretto a vedere ogni giorno, allora le reazioni possono essere estreme. Questi tre non sono soltanto costretti a stare insieme dai legami di sangue. Lo sono anche perché con-dividono lo stesso lavoro. Si sopportano ogni giorno e ogni notte, al lavoro e nelle pause. Sono teatranti: una compagnia di giro sotto le direttive di uno di loro, convinto che il teatro sia ancora il posto nel quale, a cercar bene, si possa trovare qualcosa di vero. Finché ci sarà ruolo ci sarà ripetizione, finché ci sarà abitudine non ci sarà sorpresa, e le giornate continueranno ad apparire come nuvole di sogno, nelle quali affogare dormendo. “Svegliami” è un urlo col quale si tenta di prendere vita”.  “Se ciascuno di noi guardasse con un minimo di obiettività lo svolgimento della propria esistenza, innanzitutto – sottolinea lo scrittore e intellettuale Augusto Timperanza - e poi quella di tutti coloro che lo attorniano quotidianamente, dovrebbe arrivare alla penosa conclusione che, nella vita, interpretiamo un ruolo, come attori di teatro, ma, in più, senza la coscienza di recitare. Pensando che ciò di cui ci preoccupiamo, in cui crediamo, le cose che facciamo, siano davvero importanti e degne di ogni considerazione. Ce la prendiamo persino col tempo metereologico che ci vuole rovinare il nostro week-end; con le altre persone che ci occupano l’autostrada davanti a noi, obbligandoci a insopportabili code e facendoci arri-vare in ritardo al lavoro o a un appuntamento molto importante (solo per noi). In quale realtà continuiamo a credere di vivere? Qualcosa che ci attraversa inconsapevolmente, mentre continuiamo a ripetere per anni gli stessi atti, a esprimere gli stessi giudizi, reputando per vero ciò che non lo è; giustificando pienamente la frase evangelica: lasciate che i morti seppelliscano i morti. E, di fronte al fenomeno chiamato morte siamo talmente impreparati, dopo migliaia di anni che lo si constata, da piangere sopra qualcosa che non è più l’uomo di prima, ma soltanto un cadavere senza vita, personalità, carattere individuale: una specie di manichino di carne e ossa. La catena di montaggio alla quale siamo ammanettati non era soltanto quella industriale: è una catena psichica che ci lega a comportamenti stereotipati, al pensiero unico, alla morale, all’illusione, al sogno di una vita che si dissolverà, un giorno, come le nuvole nel cielo. Mentre il sole di una vita reale continuerà a risplendere invano, e la sua forza ad essere utilizzata solo da piante e animali. Ma per nostra fortuna, c’è nel nostro organismo un meccanismo psichico che ci impedisce di vedere chiaramente le cose come stanno realmente, costringendoci solo ad immaginarle come vorremmo che fossero. Un’illusione che ci impedisce, con la sua portata, di cadere nella disperazione più completa e, con la forza che sospinge le maree, ci costringe a credere di vivere la realtà dell’esistenza. Osservarsi spietatamente sarebbe svegliarsi dalla ripetizione, dalla recita, dall’inutile, ma purtroppo avremmo bisogno di una seconda forza esterna che però, anche quando interviene per farlo, non riconosciamo mai”.
Biglietti 12 euro, ridotti 10. Tutti i dettagli sul sito www.teatroera.it. BIGLIETTI TEATRO ERA - Via Indipendenza, s.n.c. – Pontedera (Pisa) Mail: teatroera@teatrodellatoscana.it – Telefono: 0587.213988 Biglietteria online www.ticketone.it I biglietti sono in vendita anche presso il Circuito Regionale Box Office c/o Teatro Era – Via Indipendenza, s.n.c. – 56025 Pontedera (PI) teatroera@teatrodellatoscana.it Teatro Era Parco Jerzy Grotowski - Via Indipendenza 56025 - Pontedera (PI) tel. +39 0587 55720/57034 - fax +39 0587 213631 di Sara Portone  Da giovedì 5 a domenica 8 marzo, in Piazza Re di Roma a Roma, si terrà “La Festa del Cioccolato”. Sarà possibile assaggiare il migliore cioccolato artigianale e grazie ai Maestri Cioccolatieri si potranno imparare le tecniche per la lavorazione del cioccolato. Per i più piccoli ci saranno laboratori didattici sulla pittura e la manipolazione del cioccolato. Per maggiori info: www.festedelcioccolato.it
 L’8 marzo a Bari torna la Deejay Ten. Partenza da Corso Vittorio Emanuele II. La quota di partecipazione è di €15,00 per tutti i partecipanti della 10 km e della 5km e di €10,00 per i bambini fino ai 12 anni. Per maggiori info e iscrizioni: https://deejayten.deejay.it/bari/iscrizioni/
 Il 6, 7 e 8 marzo, presso il Teatro Alfieri di Torino, andrà in scena “Miss Marple, giochi di prestigio”. La più famosa detective di Agatha Christie arriva per la prima volta su un palcoscenico in Italia, ad interpretarla Maria Amelia Monti. Adattamento di Edoardo Erba e regia di Pierpaolo Sepe. Per maggiori info: http://www.torinospettacoli.com/pdf/viva_4_20.pdf
Immagini tratte da:
https://www.facebook.com/festedelcioccolato/photos/gm.753715265157211/1490806504458492/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/archiviaherstory/photos/gm.563223927608537/2752525911500671/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/RadioDeejay/photos/gm.528463867880360/10156996143927252/?type=3&theater ; https://mostrafridakahlo.it/la-mostra-frida-kahlo-il-caos-dentro/ ; https://www.facebook.com/teatrocivicotortona/photos/gm.632155780526114/2522020714526387/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/dioarriveraallalba/photos/a.1856760141020392/2731150176914713/?type=1&theater SABATO 29 FEBBRAIO ORE 21 E DOMENICA 1 MARZO ORE 17.30 REGIA LUCA ZINGARETTI “THE DEEP BLUE SEA” con Luisa Ranieri e Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Alessia Giuliani, Flavio Furno, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa produzione Zocotoco Srl / Teatro di Roma / Fondazione Teatro della Toscana  Al Teatro Era di Pontedera, sabato 29 febbraio alle 21 e domenica primo marzo alle 17.30 Luca Zingaretti dirige Luisa Ranieri in “The Deep Blue Sea”, capolavoro di Terence Rattigan, tra i più popolari drammaturghi inglesi del XX secolo. Una straordinaria storia d’amore e di passione con uno dei più grandi ruoli femminili mai scritti nella drammaturgia contemporanea. Una riflessione su cosa un uomo o una donna sono capaci di fare per inseguire l’oggetto del loro amore. Sir Terence Mervyn Rattigan, (10 giugno 1911 – 30 novembre 1977) nasce a Londra, nel quartiere di South Kensinghton, da una famiglia di estrazione protestante. Suo nonno era Sir William Henry Rattigan, suo padre, un diplomatico. Non stupisce, quindi, che i suoi lavori siano ambientati in quella che potremmo definire la “upper middle class”. Sir Rattigan si definiva un “omosessuale inquieto” e un outsider. Nelle sue pièce amava trattare “problemi di frustrazione sessuale, relazioni fallite e adulteri” e rappresentare un mondo di repressioni e reticenze. The Deep Blue Sea è una pièce sulle infatuazioni e gli innamoramenti che sconvolgono mente e cuore. L’amore folle che tutto travolge, a cominciare dal più elementare rispetto di se stessi. Cosa siamo capaci di fare per inseguire l’oggetto del nostro amore? E com’è possibile che, pur di raggiungerlo, siamo disposti a sacrificare qualunque cosa? È una storia di strade perse e ritrovate, di fatalità e indeterminatezze che risolvono, ma, soprattutto, una storia sulla casualità delle vite umane. Rattingan disegna personaggi di potenza straordinaria e forza assoluta. In mezzo a loro emerge, come una regina, la protagonista, Hester Collyer Page, che incarna l’essenza stessa della capacità di amare, resistere e rinascere delle donne. Una produzione Zocotoco Srl, Teatro di Roma, Fondazione Teatro della Toscana. La trama La storia, che si svolge durante l’arco di un’unica giornata, inizia con la scoperta, da parte dei suoi vicini di appartamento, del fallito tentativo di Hester Collyer di togliersi la vita con il gas. La donna ha lasciato il marito, facoltoso e influente giudice dell’Alta Corte, perché innamorata del giovane Freddie Page: un contadino, ex pilota della Raf, ormai dedito all’alcool. La relazione, nata sull’onda della passione e della sensualità, si è, però, andata raffreddando. Le difficoltà economiche (Freddie è da tempo disoccupato) e le differenze di età e ceto hanno logorato il rapporto, lasciando Hester sfinita e disperata. Lo shock per il tentato di suicido di Hester e la discussione che ne segue non migliorano le cose. A complicare il tutto, nel pomeriggio, arriva la notizia che Freddie ha, finalmente, trovato lavoro come collaudatore di aerei: dovrà, però, trasferirsi in South Carolina. Alla fine della giornata, grazie all’intercessione di Mr. Miller (un inquilino del palazzo, ex dottore, radiato dall’albo per ragioni sconosciute) Hester, per continuare a vivere, sarà costretta a prendere una decisione particolarmente difficile. Questi due reietti, emarginati dalla società per il loro eccessivo “amare”, si scopriranno legati da una curiosa e commovente solidarietà.  Tutti i dettagli su www.teatroera.it.
Biglietti Intero € 20,00 – Ridotto € 18,00 – Under 26 € 12,00 Biglietteria Teatro Era Via Indipendenza, s.n.c. – Pontedera (Pisa) Mail: teatroera@teatrodellatoscana.it – Telefono: 0587.213988 Biglietteria online www.ticketone.it I biglietti sono in vendita anche presso il Circuito Regionale Box Office c/o Teatro Era – Via Indipendenza, s.n.c. – 56025 Pontedera (PI) tel: +39 (0)587 213988 teatroera@teatrodellatoscana.it Teatro Era Parco Jerzy Grotowski - Via Indipendenza 56025 - Pontedera (PI) tel. +39 0587 55720/57034 - fax +39 0587 213631 di Enrico Esposito Un esempio di gestione collaborativa di beni comuni urbani, tema in evidenza nell’agenda della giunta regionale durante tutta la legislatura. A Pontedera amministrazione comunale ed associazione “Villa Crastan Casa della città” hanno firmato stamani l’accordo, o meglio il patto di collaborazione, per la gestione dell’omonimo edificio, atto finale del percorso partecipativo sull’utilizzo dell’immobile e della successiva fase di progettazione sperimentale, finanziati dalla Regione Toscana. “Per noi – sottolinea l’assessore alla partecipazione e alla presidenza della Regione, Vittorio Bugli , presente all'iniziativa - è stata una sperimentazione importante, di cui facciamo tesoro anche nella redazione della nuova legge sui beni comuni”. Villa Crastan è uno dei luoghi più noti di Pontedera e da spazio vuoto torna ad essere luogo vivo. La richiesta dei cittadini del resto era stata chiara: non privatizzare il bene, ma rilanciare il ruolo di spazio pubblico. Villa Crastan è un’antica dimora appartenuta ad una delle prime famiglie industriali – i Crastan, per l’appunto – arrivate in Toscana nel secolo scorso per insediare la propria azienda di caffè. Negli anni ‘60 era divenuta proprietà pubblica, donata dalla famiglia, e il Comune ci aveva fatto la sede della biblioteca comunale. Per anni, con il suo parco, è stata un luogo aperto di socialità e promozione della cittadinanza. Dal 2014, dopo il trasferimento della biblioteca in una ex proprietà Piaggio, l'edificio era però diventato uno ‘spazio indeciso, in attesa di una nuova destinazione. 
“Quando ci sono beni inutilizzati, tanto più come in questo caso in cui era un simbolo e un valore per la città, è giusto che si inizi a pensare come metterli nuovamente a disposizione. Ed è giusto farlo attraverso un percorso che coinvolga i cittadini” commenta ancora Bugli. E’ difficile trovare a Pontedera qualcuno che non conosca Villa Crastan. Sarà per la sua posizione vicinissima al centro storico o per via del giardino che ha ospitato bambini, matrimoni e per molti anni il cinema estivo, oppure proprio per la biblioteca comunale che ha visto avvicendarsi generazioni di studenti. Per questo suo vissuto nel 2017 l'amministrazione comunale aveva così avviato un percorso di partecipazione, affidato alla cooperativa Sociolab, che a sua volta ha dato vita ad un progetto di incubazione e start up di gestione collaborativa. Tra tutte le idee presentate ne è stata scelta una e con il patto siglato stamani, della durata di tre anni, sarà favorita la fruibilità dei locali e del giardino, verranno promosse attività di caratt ere culturale, ricreative e sociali, sarà valorizzato il contributo della cittadinanza nella cura e gestione di beni comuni. Il nuovo modello di gestione si ispira proprio alle più innovative esperienze di gestione condivisa dei beni comuni, sulla scorta delle linee guida regionali contenute nel Libro Bianco #CollaboraToscana. La firma del patto è avvenuta all’interno della stessa Villa Crastan, in via della Stazione vecchia, nel corso di un incontro pubblico. Immagini tratte da www.comune.pontedera.it di Sara Portone  Sabato 29 febbraio I Calibro 35 si esibiranno all’Auditorium Flog di Firenze con il loro “Momentum Tour”. Per maggiori info: www.auditoriumflog.com
 Presso il Palazzo Pretorio di Prato è in corso la mostra “Dopo Caravaggio. Il Seicento Napoletano nelle Collezioni di Palazzo Pretorio e della Fondazione De Vito” Dipinti mai visti della Fondazione de Vito insieme alle tele del Museo di Palazzo Pretorio danno vita ad un percorso espositivo che racconta l’impatto determinante della pittura di Caravaggio sugli artisti di scuola napoletana nel XVII secolo. Per maggiori info: www.palazzopretorio.prato.it
 Sabato 29 febbraio e domenica 1 marzo a Firenze torna “Collezionare a Firenze – Artigianarte”, la mostra mercato di antiquariato, modernariato, vintage e artigianato creativo. L’appuntamento si terrà alla Palestra Ridolfi Firenze Marathon Wellness. Per maggiori info: https://www.facebook.com/events/483538895653626/
Immagini tratte da: https://www.facebook.com/AntennaMusicFactory/photos/gm.599886057445074/2548874325229305/?type=3&theater; https://www.facebook.com/Teatro.Goldoni.Livorno/photos/gm.357893131558551/10156800563053731/?type=3&theater; https://www.facebook.com/PretorioPrato/photos/p.1502465333235372/1502465333235372/?type=1&theater; https://www.facebook.com/PistoiaGiallo/photos/a.758016491011676/2004076886405624/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/mercatotenda/photos/gm.483538968986952/1426077317566639/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/teatroerapontedera/photos/gm.627206394769369/2818307844943869/?type=3&theater di Sara Portone  Domenica 23 e lunedì 24 febbraio, presso i Magazzini del Cotone di Genova, torna il “VinNatur” con oltre 100 espositori provenienti da tutta Italia e dall’estero. Sarà un'occasione unica per degustare i vini raccontati direttamente dai produttori. Per maggiori info: www.vinnatur.org
 Fino a domenica 23 febbraio a Roma, presso il Chiostro del Bramante, sarà possibile visitare la mostra “Bacon, Freud. La Scuola di Londra” Due giganti della pittura, Francis Bacon e Lucian Freud per la prima volta insieme in una mostra in Italia. In mostra oltre quarantacinque dipinti, disegni e incisioni dei due pittori e di altri artisti raggruppati nella “School of London”. Per maggiori info: www.chiostrodelbramante.it
 Dopo il successo delle precedenti stagioni, con oltre 700.000 spettatori, “La Divina Commedia” torna in un nuovo, emozionante allestimento teatrale. Il 21 e 22 febbraio andrà in scena a Catania, presso il PalaCatania. Si tratta della prima opera musicale basata sull’omonimo poema di Dante Alighieri e racconta il suo viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso. Per maggiori info: www.facebook.com/events/2170506963054953/
Immagini tratte da:
https://www.facebook.com/vinnatur/photos/a.132157310182430/288189257912567/?type=1&theater ; https://www.teatropuccini.it/event/la-lampada-di-aladino/ ; https://www.facebook.com/chiostrodelbramante/photos/p.2707412469322622/2707412469322622/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/ilsalottodelgustostreetfood/photos/p.2745202975517317/2745202975517317/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/giusepperapisardamanagement/photos/gm.2170507009721615/2641523339238493/?type=3&theater https://www.facebook.com/cameramoda/photos/a.307408532653422/2831870936873823/?type=3&theater Alessio Boni e Serra Yilmaz saranno i protagonisti del “Don Chisciotte”, lo spettacolo liberamente ispirato al capolavoro letterario di Miguel de Cervantes Saavedra. Al Teatro Verdi sabato 15 febbraio ore 21.00 e domenica 16 febbraio ore 17.00  Pisa. Dopo il successo di Io, Don Chisciotte del Balletto di Roma, nella personale visione del coreografo Fabrizio Monteverde, torna sul palco del Teatro Verdi di Pisa per il sesto appuntamento della Stagione di Prosa, l’avvincente storia del cavaliere errante, Don Chisciotte, interpretato da Alessio Boni, attore noto al grande pubblico che ne firma anche la regia insieme a Roberto Aldorasi e Marcello Prayer, in scena sabato 15 febbraio alle ore 21.00 e domenica 16 febbraio alle ore 17.00.
Liberamente ispirato all’iconico e visionario romanzo di Miguel de Cervantes Saavedra con l’adattamento di Francesco Niccolini, lo squattrinato e sognatore hidalgo Don Chisciotte (Alessio Boni), ammaliato dalle avventure dei romanzi cavallereschi, decide di intraprendere un viaggio e compiere eroiche imprese in nome dell’amata Dulcinea del Toboso, accompagnato dall’inseparabile scudiero Sancho Panza, interpretato dall’eclettica Serra Yilmaz, attrice icona di numerosi film del regista Ferzan Özpetek. Contro ogni apparente logica, i due protagonisti vivranno ogni avventura intensamente, lottando contro i mulini a vento con lucida follia e determinazione, tenendo fede ai propri ideali cavallereschi, nonostante i numerosi imprevisti che ostacoleranno il loro cammino. “Alessio Boni è un Don Chisciotte gigante: bravo, convincente, che combatte contro i mulini a vento ai quali ognuno di noi può dare milioni di significati- ha scritto Titti Giuliani Foti su La Nazione di Firenze- Una prova d’attore coi controfiocchi che Cervantes sicuramente approverebbe. Al suo fianco un’ipnotica Serra Yilmaz nel ruolo di Sancho Panza che anche coi capelli turchini rende straordinario il suo ruolo di servo fedele. Voglio dire anche del cavallo, stupendo: in scena Boni, la Yilmaz che si muove dentro un asinello-ciambella e il cavallo formano una triade da manuale. La regia di Alessio Boni, Roberto Aldorasi e Marcello Prayer è veramente un unicum nel suo genere che non passa né passerà inosservata”. In occasione della prima recita, sabato 15 febbraio, dialogheranno con il pubblico Francesco Niccolini, Roberto Aldorasi e Marcello Prayer, in un incontro dal titolo Don Chisciotte al Cardarelli, coordinato dal drammaturgo e docente Franco Farina, alle ore 18.00 in “Sala Titta Ruffo”. Pochi i biglietti rimasti disponibili, in vendita al Botteghino del Teatro Verdi e nel circuito Vivaticket. Per informazioni tel 050 941 111 e www.teatrodipisa.pi.it |
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Maggio 2020
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