di Lorenza Mariggiò

​Lo scorso venerdì 23 marzo, il circolo Arci di Putignano è stato teatro della prima giornata del Festival artistico letterario “la cultura abbraccia i quartieri”.
In collaborazione con Istos Edizioni, ciò che il festival si promuove di fare è organizzare eventi culturali nelle zone periferiche di Pisa in modo da coinvolgere la cittadinanza anche in quelle zone spesso ritenute di poco interesse.
Questi eventi hanno tutti come tema centrale i libri e la letteratura, ogni volta abbinati a un’arte diversa: cucina, pittura, cinema e musica. Il tutto terminerà a giugno con una grande festa del Libro e delle storie. 
​La prima giornata, a tema cucina, ha aperto le porte alle ore 17:00 ai bambini. Un pomeriggio all’insegna della dolcezza, con laboratorio di pasticceria e spettacolo teatrale tratto dal libro Il principe Rambaldo da Bignè, di Linda Grilli, in cui si narrano le gesta eroiche di un principe che non vuole fare la guerra ma vuole cucinare torte e pasticcini per riportare la pace nel suo regno.

Alle ore 20:00 invece, si è dato spazio agli adulti. Sui racconti del libro Giallo Pisano-Effetto culinaria, a cura di Renzo Zucchini, i partecipanti hanno potuto godere dei sapori della tradizione pisana e delle parole di alcuni autori presenti. Il libro, infatti, è un volume di dieci racconti gialli di autori diversi che, attraverso ricordi, sapori, odori, giochi di parole e ovviamente omicidi, ridanno vita alle antiche ricette tradizionali pisane: anatra dolceforte, anguilla arrosto, bordatino, chiocciole in umido, cinghiale in salmì, collo di gallina ripieno, fagioli all’uccelletto, starne e spalla di castrone, zuppa di fagioli e cavolo, zuppa lombarda.
Ad aprire la cena è il racconto Equo epilogo per un equivoco d’Equinozio, di Tore ElQurah (per gli amici Renzo Zucchini) accompagnato da gustose cucchiaiate di bordatino, tipica zuppa con farina di mais, cavolo nero e fagioli cannellini. Segue Il lungo pranzo di nozze, di Cristiana Bruni, che fa ri-assaporare, attraverso il suo brano, il cinghiale in salmì appena degustato. Infine Fagioli all’uccelletto con sorpresa, di Franco Donatini, che fa immergere nel rito dell’uccisione del maiale, quasi a voler trasportare i partecipanti indietro nel tempo attraverso il gusto dei fagioli all’uccelletto.
Un “extra”, nel finale, con il racconto sulle chiocciole in umido Senza pane, è da signori!!, di Dino Fiumalbi.

Con questo evento l’“effetto culinaria” ha invaso la periferia pisana, tingendo una serata di giallo, ma il vero “delitto” è stato commesso sulla tavola: tutti i piatti sono stati svuotati, con immenso piacere dei commensali.

Piccole anticipazioni delle prossime giornate del Festival:
-https://www.iltermopolio.com/eventi/putignano-la-cultura-abbraccia-la-periferia-inizia-il-festival-artistico-letterario


Immagini tratte da:
Istos Edizioni
Foto dell’autore

Pisa è riconosciuta da tutti come la culla dell’Informatica in Italia e tra i primi poli europei ad occuparsi di un tema che in poco più di 50 anni ha ridefinito il mondo che conosciamo. Le istituzioni di Ricerca sul territorio non solo hanno contribuito e contribuiscono a sviluppare una disciplina sempre più importante, ma hanno anche contribuito alla sua evoluzione. Basti pensare alla rete civica pisana, costruita attorno al progetto di dotare l’Università di Pisa di una rete attorno a cui si sono sviluppati i primi servizi Internet. I tre oratori, moderati dal Prof. Gianluigi Ferrari, racconteranno il ruolo che l’Ateneo Pisano ha avuto nello sviluppo e diffusione della disciplina, e di come i due Dipartimenti di Informatica e Ingegneria dell’Informazione continuino in un percorso di sviluppo su temi di interesse strategico come la robotica e l’intelligenza artificiale. Dalla lettera di Enrico Fermi (1954) che invitava l’Univerisità di Pisa a costruire un calcolatore elettronico, al progetto e la costruzione della CEP, le colaborazioni con Olivetti e IBM, la nascita del primo Corso di Laurea e del primo Dottorato di Ricerca, l’informatica pisana ha assunto un ruolo primario nella scienza e nell’educazione in Italia. Sono molte le principali applicazioni dell’ICT e della robotica per la città del futuro che saranno passate in rassegna, mettendo in evidenza le opportunità che dall’utilizzo di tali tecnologie possono derivare per i cittadini del futuro; al tempo stesso verranno sottolineati alcuni possibili rischi che potrebbero derivare da un uso non appropriato, o non pienamente consapevole, di tali tecnologie. Non si può però parlare oggi di Informatica senza parlare di intelligenza artificiale: come nasce la rivoluzione del Deep Learning e in che modo l’apprendimento automatico influenzerà il nostro futuro? Si parlerà di come la primavera dell’Intelligenza Artificiale affondi le sue radici in un rigido inverno di un passato non troppo lontano, e degli effetti di questa rivoluzione tecnologica sulla società, sul lavoro e sulla produzione artistica.

Prof. Fabrizio Luccio è professore emerito di Informatica presso l’Università di Pisa. Ha insegnato in diverse università del mondo occupandosi di progetto di circuiti e di algoritmi e ha diretto il programma dell’Unesco per la diffusione della cultura informatica nei paesi in via di sviluppo. Nel 1980 ha proposto lo statuto e diretto il primo dottorato di ricerca in Italia. Prof. Giuseppe Anastasi è il Direttore del Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione dell’Università di Pisa, dove si occupa di problematiche relative a Internet of Things con particolare riferimento alle sue applicazioni in ambito Smart City e Smart Manufacturing. Dirige anche il Laboratorio Nazionale Smart Cities & Communities del CINI (Consorzio Interuniversitario Nazionale per l’Informatica). Prof. Davide Bacciu è ricercatore al Dipartimento di Informatica dell’Università di Pisa, dove si occupa di intelligenza artificiale ed apprendimento automatico, con applicazioni alla visione artificiale, alla bioinformatica e agli ambienti intelligenti. E’ Segretario dell’Associazione Italiana per l’Intelligenza Artificiale.

di ​Sara Portone

Il 22 marzo a Livorno si terrà “Open stage & SPL Contest”, organizzato da Percorsi Musicali, in collaborazione con RadioCanale7 e il Termopolio. Il contest è riservato agli utenti delle sale prova di Percorsi Musicali. Le band che si esibiranno durante lea serata “Open stage & SPL” parteciperanno di diritto alle due serate finali del contest, a maggio.
https://www.facebook.com/events/860750957446321/
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Il 23 marzo al Teatro Lux si terrà l’evento di beneficenza “Lungo il Confine”, promosso dall’associazione L’Altro Diritto Pisa e organizzato da FUCO – Fucina Contemporanea e L'Altro Diritto Pisa in collaborazione con Libera Pisa, Emergency Pisa, Amnesty International – Gruppo Italia 010 Pisa, Sism – Area Human Rights & Peace, Africa Insieme e Associazione Controluce. Per l’occasione sarà allestita una mostra collettiva multimediale, frutto della Call for Artist indetta dall’associazione FUCO Fucina Contemporanea; inoltre, ciascuna associazione partecipante porterà il proprio concetto di confine tramite interventi e presentazioni che si snoderanno lungo il corso della serata. L’evento sarà arricchito da intermezzi musicali, esibizioni artistiche live, sketch teatrali e presentazione del libro Confini (ISTOS Edizioni).
Ingresso con apericena: 10 euro Ingresso senza apericena: offerta libera
I proventi saranno destinati come offerta di beneficenza alle associazioni L'Altro Diritto, Emergency e Amnesty.
Per maggiori info: https://www.facebook.com/events/1776223322686766/?active_tab=about

​Il 23 marzo, presso il Circolo Arci d Putignano, si terrà il Festival Artistico Letterario “Putignano: la cultura abbraccia la periferia”. Alle 20:00 ci sarà una sfida tra cibo e letteratura: “E Se dal cibo prendessero vita delle storie?”. I commensali saranno partecipi della sfida, lanciata da Renzo Zucchini (curatore del volume), dove dieci diversi scrittori si sono messi alla prova scrivendo una trama gialla a partire da pietanze tipiche della tradizione pisana. Saranno presenti gli scrittori stessi e alcuni attori a dar voce ai racconti. Cena con piatti tipici della tradizione pisana.
Per info e prenotazioni - 366 4338494. ​"​

Dal 22 al 25 marzo a Vicchio (Fi) si terrà la ventunesima edizione del Giotto Jazz Festival, un evento ricco di concerti, incontri con il pubblico, aperitivi, feste in teatro e molto altro. Ancora una volta il paese natale di Giotto sarà un luogo di ritrovo importante per tutti gli appassionati di jazz e funky.
Per il programma completo: http://www.eventimusicpool.it/
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​Dal 23 al 25 marzo alla Fortezza da Basso di Firenze arriverà la prima edizione di ‘Firenze Bio’. I visitatori troveranno, oltre a una mostra mercato di prodotti alimentari e di biocosmesi, molte attività a cui partecipare. Ci saranno, ad esempio, convegni, degustazioni e cooking show. Tra le iniziative organizzate ci sarà anche il MangiaBIO Menù, con oltre 50 ristoranti dell’area fiorentina che dal 22 marzo al 1° aprile metteranno nei loro menù piatti realizzati con prodotti di origine bio certificati. Ingresso gratuito.
Per il programma completo: https://www.firenzebio.com/

Il 24 e 25 marzo, presso Gaiole in Chianti, avrà luogo la prima edizione del Festival delle Scoperte. Il programma prevede conferenze sulla storia locale, fotografia, arte, neuro-estetica e letteratura ma anche laboratori per bambini, mostre e spettacoli teatrali. L’evento è rivolto a tutti, dai semplici appassionati agli addetti ai lavori, adulti e bambini. Entrambe le giornate si chiuderanno con uno spettacolo teatrale realizzato nel settecentesco Teatro dell’Accademia degli Accesi e una cena a buffet per gli spettatori. A fare da cornice al Festival il Castello di Meleto.
Per maggiori info https://www.festivalscoperte.it/

Immagini tratte da:
https://www.facebook.com/events/1776223322686766/ https://www.facebook.com/events/860750957446321/
http://www.comune.vicchio.fi.it/eventi-notizie/giotto-jazz-festival-edizione-2018
 https://www.firenzebio.com/
​​https://www.facebook.com/castello.meleto/photos/gm.162701077855405/1166822680087346/?type=3&theater

Neri Marcorè e Stefano Bollani: sono i primi nomi del programma 2018 dell’Estate Fiesolana, il più antico festival multidisciplinare all’aperto d’Italia, in programma al Teatro Romano di Fiesole (Firenze). 

Lunedì 2 luglio Neri Marcorè, qui nelle vesti di cantante e chitarrista, presenterà “Come una specie di sorriso”, omaggio alla musica e alla poesia di Fabrizio De Andrè. Con lui sul palco lo GnuQuartet e l’Orchestra Sinfonica ArteM per un grande spettacolo sul filo delle emozioni.

Martedì 10 luglio, sempre al Teatro Romano di Fiesole, Stefano Bollani tornerà  al grande amore per le sonorità brasiliane con “Que Bom”, disco e tour dall’estate 2018. Realizzato nel cuore pulsante di Rio, “Que Bom” è composto quasi interamente da brani inediti e originali di Bollani: “Brani che ho scritto un po’ ovunque nel mondo – spiega l’asso del pianoforte - ma che guardano a quel sincretismo, al suono avvolgente delle percussioni brasiliane, a quella vitalità ed energia uniche”. Al suo fianco grandi rappresentanti della musica brasiliana come Jorge Helder al contrabbasso, Jurim Moreira alla batteria, Armando Marçal e Thiago da Serrinha alle percussioni.

I biglietti per i due spettacoli (35/25 euro, posti numerati, esclusi diritti di prevendita) sono disponibili da giovedì 15 marzo nei circuiti di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101).  ​

di Alice Marrani

​Dopo un ultimo disco e un ultimo Festival di Sanremo concluso con un ultimo posto, Elio e le Storie Tese danno l’addio ai loro fan con un tour che inizierà il prossimo 20 aprile e che farà tappa al Nelson Mandela Forum di Firenze il 5 maggio. Ad annunciare il concerto Elio, Nicola ‘Faso’ Fasani e Luca ‘Cesareo’ Civaschi in un incontro con la stampa toscana il 12 marzo. “Un’occasione unica per assistere a un’esibizione indimenticabile”.
Un addio diluito fino al 30 giugno nel quale la band milanese avrà occasione di incontrare, per l’ultima volta insieme, i fan di tutta Italia che non hanno potuto partecipare a quello che era stato concepito come vero Concerto d’Addio, lo scorso 19 dicembre al Mediolanum Forum di Milano. “Il Concerto d’Addio è stato il concerto più bello della carriera degli Elio e le Storie Tese, tanto da farci pensare che sciogliersi sia molto figo e lo consigliamo a tutti. È bellissimo. È molto meglio sciogliersi che fondarsi. Vale la pena fondare un gruppo per poi sciogliersi e fare la grandissima festa dove tutti ti vogliono bene” ha dichiarato Elio. Proprio per la grande ondata di affetto che li ha travolti il gruppo ha deciso di prolungare quell’ultimo concerto e trasformarlo in un tour. 

​E il dopo? Un mistero anche per loro, tutto in divenire. Certo il peso di una carriera basata sul continuo impegno nel cercare, creare e perseguire un concetto di musica originale, divertente e allo stesso tempo qualitativamente alta ma non sempre riconosciuta si fa sentire. “C’è una buona chance che andremo a fare gli influencer”. Ma non si parli di pensione.
Spiegando il perché di questa decisione, assicurano che lo sciogliersi renderà sicuramente indimenticabili questi concerti, coronamento di una lunga carriera contrassegnata da una continua evoluzione, data in parte dall’età, dal cambiamento della società nel tempo ma che in ogni caso a loro non è mai mancata. “Noi non ci siamo mai schierati politicamente ma siamo quelli che hanno picchiato più duro su tutto. Mi sento di dire che noi siamo andati sempre avanti” dice Cesareo “Mi sento di difendere tutti i dischi che abbiamo fatto. Non sono neanche in grado di dire quale sia il più bello degli altri.” 

​Non mancano delle punte amare verso il panorama musicale attuale e il suo abbassamento qualitativo, verso la velocità dei social media che limitano una valutazione accurata e “lenta” di ciò che si ascolta “Noi ce ne andiamo a testa altissima. Una cosa che spero accadrà è che spero che si ascolteranno i dischi che abbiamo fatto negli ultimi anni anche con un altro atteggiamento. Anche perché non vedo tutta questa alternativa.” Dichiara Elio: “Mi sembra che ci sia una corsa disperatissima a incontrare il gusto del pubblico e questo lo sappiamo che crea un abbassamento continuo del livello”. Il gruppo, attraverso le parole di Faso, oltre a rivendicare una filosofia da sempre viva e portata avanti fino ad oggi, incita i giovani a suonare musica originale a farsi una cultura musicale senza essere schiavi delle classifiche. Allo stesso tempo critica aspramente la politica dei locali che preferiscono puntare sulle cover band a differenza di quanto succedeva tanti anni fa, quando gli Elio e le Storie Tese sono nati e cresciuti in quelle piccole realtà. “Questo gruppetto che non è mai stato una cover band vi propone un concertone vecchia maniera con alcune caratteristiche davvero fuori dal comune. Ve ne elenco alcune: il cantante Elio sa i testi a memoria, non ha il gobbo, lo so che siamo fuori dal tempo; gli Elio e le Storie Tese usano le spie, non hanno il batterista dentro una cupola di plexiglas perché vogliono sentire il suono della batteria, e i cori li sentite stonati perché li facciamo noi, suoniamo tutto dal vivo e anche questa cosa qui oggi è quasi una presa in giro.” Il tutto sarà miscelato dalla leggenda del mixer, Foffo Bianchi con un palco particolare e la sicura presenza di ospiti. Ad unire il tutto una ricorrenza importante: il ventennale della morte di Feiez durante un concerto a Milano nel 1998, membro della band che non ha mai smesso in realtà di farne parte e rimane sempre nella musica e nel ricordo di tutti i fan. Insomma, un concerto-evento che sicuramente il pubblico affezionato non potrà che apprezzare.

Per il futuro dunque niente di definito, solo la volontà di uscire da una gabbia, la voglia di darsi un altro nome e un’altra forma per fare qualcosa di nuovo e togliersi di dosso ciò che ormai per il pubblico ha un’impostazione precisa anche se, mai come in questo momento, si dimostra apprezzata.
“Il divertimento è sempre al massimo.” Afferma Elio “Siamo al massimo. Ci rendiamo conto che stiamo suonando molto bene, forse meglio che mai. Io canto bene, sul palcoscenico stiamo bene insieme per cui è una mossa molto alla Elio e le Storie Tese quella di abbandonare ora, lasciando l’immagine top.”
 
Immagini tratte da:
Immagine 1: foto dell’autore
Immagine 2: http://elioelestorietese.it/index.php

​Domenica 18 marzo alle ore 17.30 in sala Salmon Carrozzeria Orfeo torna al Teatro Era con la centesima replica dell’ormai celebre Thanks for Vaselina. Lo spettacolo che nel 2013 fu creato, dopo un periodo di residenza, proprio nel palcoscenico di Pontedera presto vedrà la versione cinematografica, con la sceneggiatura e la regia di Gabriele Di Luca. 
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Cinico, ironico e provocatorio è un controcanto degli “ultimi”, degli esclusi alle dinamiche del successo e della ricchezza. 
Carrozzeria Orfeo, compagnia innovativa, autentica e creativa, esempio di un progetto produttivo di alto artigianato artistico e al contempo di un teatro pop, attento al pubblico che lo guarda in Thanks for Vaselina racconta degli Stati Uniti d’America che, con il sostegno dei paesi alleati, hanno deciso di bombardare il Messico, distruggendo tutte le piantagioni di droga e classificando le numerose vittime come “effetti collaterali”, con il pretesto di “esportare” la propria democrazia.

Fil, cinico-disilluso, e Charlie, determinato animalista e difensore dei diritti civili, entrambi trentenni e con un futuro incerto, coltivano nel loro appartamento grossi quantitativi di Marijuana e, con due opposte motivazioni, decidono di tentare il colpo della propria vita: invertire il normale andamento del mercato della Marijuana esportandola dall’Italia al Messico. Ai due spacciatori si aggiungeranno Wanda, una trentenne obesa, insicura e membra di un fallimentare corso di autostima, e Lucia, madre di Fil, una cinquantenne frustrata appena uscita da una clinica per disintossicarsi dal vizio che la perseguita. Tutto si complica, però, quando dopo quindici anni di assenza, torna a casa il padre di Fil ed ex marito di Lucia, svelando a tutti il suo pericoloso segreto. Una produzione Carrozzeria Ofeo.

Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschi affermano: “Ancora una volta ci interessiamo alle dinamiche, ai paradossi e alle ipocrisie del nostro tempo con uno sguardo presente ma non moralistico sulla società.
La manomissione delle parole e dell’informazione, la violenza della politica, l’occultamento di alcune verità nel rapporto vittima-carnefice tra occidente e oriente, il potere religioso, le sette religiose, le nuove religioni, i corsi spirituali, i corsi di autostima, i corsi di seduzione. Le false diete e i falsi prodotti biologici, le finte manifestazioni, il finto impegno civile, il finto buonismo. Fattucchiere, imbonitori e santoni con i loro falsi rimedi per tutto. E ancora: la strumentalizzazione del dolore, della solidarietà, della morte. Senza parlare di mia Zia, con le sue scarpette di coccodrillo e il suo odio feroce per gli immigrati, mentre “posta” su facebook foto e commenti commoventi su cani maltrattati e bambini marocchini.
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Thanks for Vaselina è un’inculata morbida, è una violenza non esplicita, è il compromesso pericoloso e terribile che congela il pensiero. È l’abitudine ad una vita tranquilla. Un ringraziamento quindi da parte nostra, non privo di una certa ironia, a chi si prende il disturbo di non farci troppo male. Un ringraziamento a tutto ciò che fa leva sul nostro dolore, sulle nostre speranze, sulla solitudine e il nostro bisogno d’amore per ricavarne qualcosa. Ma “Siamo tutti canaglie” come dice Amleto ad un certo punto. Noi che scriviamo e voi che leggete, non siamo certo immuni a tutto ciò. Noi non siamo i buoni, né i giudici, né i paladini di tutto questo. In diverse misure siamo tutti coinvolti ma, nonostante ciò, possiamo trovare in noi stessi la lucidità, la sensibilità e l’ironia per indagare queste cose e raccontare una storia.

Thanks for Vaselina  racconta la storia di esseri umani sconfitti, abbattuti, lasciati in un angolo dal mondo che prima li ha illusi, sfruttati e poi tragicamente derisi.

E' il controcanto degli “ultimi” e degli esclusi dal mondo del successo e del benessere. In un esistenzialismo da taverna dove ogni desiderio è fallimento. Genitori disperati e figli senza futuro
combattono nell'"istante" che gli è concesso per la propria sopravvivenza, vittime e carnefici della lotta senza tempo per il potere e per l'amore. In una continua escursione fra la realtà e l'assurdo, fra il sublime e il banale. Come una corda sempre tesa fra il cielo e i bassifondi in uno spalancarsi di abissi dove, ad ogni passo, non si può che restare in bilico. Tasselli di una catena alimentare, di una selezione naturale che non avrà mai fine, fino all'ultima bomba, fino all'ultimo uomo.”

Dopo lo spettacolo alle ore 18 al Teatro Era si terrà un incontro, aperto al pubblico, con la compagnia coordinato dal Dott. Carlo Titomanlio. L'incontro è inserito nel progetto Scritture sulla Scena, progetto di formazione per studenti universitari che prevede un ciclo di incontri e approfondimenti critici, con il coordinamento scientifico della professoressa Anna Barsotti dell’Università di Pisa.

TEATRO ERA via Indipendenza, s.n.c. – 56025 Pontedera (PI) 
www.teatroera.it
Info:  el. 0587 55720/57034 teatroera@teatrodellatoscana.it 

BIGLIETTI
Biglietti - spettacoli in sala Salmon
Intero € 20,00 - Ridotto € 18,00 - Studenti € 12,00

RIDUZIONI
Under 18 e over 60, soci Unicoop Firenze e altre associazioni convenzionate il cui elenco sarà disponibile in biglietteria e sul sito. 

ACQUISTO BIGLIETTI
Biglietteria Teatro Era
via Indipendenza, s.n.c. – 56025 Pontedera (PI) 
Telefono 0587.213988
Orario: dal martedì al sabato dalle ore 16.00 alle 19.30; domenica e lunedì riposo. 

Biglietteria online www.teatroera.it

I biglietti sono in vendita anche presso il Circuito Regionale Box Office www.boxofficetoscana.it

Biglietteria serale 
È possibile acquistare i biglietti di tutti gli spettacoli della stagione durante le serate di spettacolo presso la biglietteria del teatro.

di Sara Portone

Sabato 17 marzo 2018, ore 21:00, e domenica 18 marzo 2018 ore 17:00, presso il Teatro Verdi di Pisa andrà in scena Il segreto della vita - Rosalind Franklin di Anna Ziegler. L’opera racconta la storia di Rosalind Franklin, scienziata britannica che ebbe il merito di fotografare un campione di DNA con una tecnica delicatissima e complessa.
Per info e prenotazioni: www.teatrodipisa.pi.it​

Cibi ed eccellenze del territorio, spettacoli e shopping: tutto questo è Expo Village 2018, un percorso espositivo che si articola su diverse aree tematiche. L’appuntamento è nei padiglioni di Arezzo Fiere per sabato 17 e domenica 18 marzo. Il 17, dalle ore 12:00 a mezzanotte, e il 18, dalle 10:00 alle 23:00, i visitatori possono immergersi nello shopping negli oltre settanta stand espositivi, gustare prodotti tipici e assistere a eventi di intrattenimento e spettacolo. È allestita un’area bambini con laboratori e attività ludiche; non mancherà la beneficenza con una lotteria in favore di Aism.
Per maggiori info:  www.lcnt.it 

​Il 16, 17 e 24 marzo, l’Auditorium Flog di Firenze ospiterà l’edizione 2018 di Irlanda in Festa, la più celebre manifestazione italiana che celebra la musica, il cibo e la cultura irlandese. Durante le serate si esibiranno diversi gruppi irlandesi e italiani tra cui: Folkabbestia, Baro Drom Orkestrar, Drunken Lullabies, una folk band irlandese nata nel 2014 che nonostante la giovane età dei suoi componenti ha già occupato diversi locali in Irlanda e Europa. Infine il 24 marzo sarà la volta dei Modena City Ramblers. Ingresso 10€ (6€+dp in prevendita) per il 16 e 17; sabato 24 15€ (13€+dp in prevendita)
Per il programma completo: www.auditoriumflog.com/marzo

Sabato 17 maggio, presso il Teatro Verdi di Firenze, ore 16:30, andrà in scena Il Fagiolo Magico, l’elaborazione della nota fiaba popolare, a opera di Dania Morini e dei compositori Alessandro Moro e Giacomo Riggi che hanno tratto un’opera teatrale molto coinvolgente, che vede i bambini protagonisti e spettatori di un progetto pensato e scritto appositamente per loro. Direttore Carlomoreno Volpini.
Per info e biglietti: www.teatroverdifirenze.it
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Sempre al teatro verdi di Firenze, Il 16 il 17 e il 18 marzo, andrà in scena La Strana Coppia, con Claudia Cardinale e Ottavia Fusco. La celebre commedia del drammaturgo americano Neil Simon è stata tradotta in un progetto, voluto da Pasquale Squitieri, che porta in scena la versione al femminile della nota pièce teatrale. Lo spettacolo sarà anche un omaggio a Squitieri, scomparso recentemente.
Per info e biglietti: www.teatroverdifirenze.it

Presso la sala delle Nicchie di Palazzo Pitti è in corso la mostra “Il Settecento, una selezione”. Questa esposizione, a cura di Alessandra Griffo, rende omaggio ai duecentocinquanta anni dalla morte di Canaletto: due sue vedute veneziane sono affiancate da scorci di Firenze, Roma e Napoli. Saranno esposti anche altri artisti come Chinchón, Fabre, Goya e Chardin.
Per info e biglietti: www.uffizi.it

Foto tratte da:
www.teatrodipisa.pi.it
 https://www.facebook.com/pg/expovillage2018/about/?ref=page_internal
https://www.auditoriumflog.com/marzo
 https://www.teatroverdifirenze.it/
https://www.teatroverdifirenze.it/
 https://www.uffizi.it/

JOVANOTTI 
Da sabato 10 a giovedì 22 marzo 2018 – ore 21
(esclusi martedì 12, giovedì 15, domenica 18 e mercoledì 21 marzo)
Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze
Biglietti posti numerati: 80/60/43 euro; parterre in piedi 50 euro; prevendite BoxOffice Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101)
Info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.tridentmanagement.it - www.soleluna.com ​

Al Teatro del Giglio di Lucca è andato in scena lo scorso fine settimana, dal 2 al 4 marzo, "Il Sindaco del Rione Sanità", riproposizione dell'opera originale del 1960 di Eduardo De Filippo per la regia di Mario Martone, uno dei più importanti esponenti del teatro partenopeo contemporaneo nonché apprezzato director cinematografico ("Il giovane favoloso", il film con Elio Germano sulla vita di Giacomo Leopardi ha infatti visto lui dietro la cinepresa). Martone si è confrontato per la prima volta nella sua carriera con un testo del grandissimo Eduardo, scegliendo un lavoro dai temi "difficili", appartenente alla fase conclusiva della produzione di De Filippo, coadiuvato nella scrittura dal figlio Luca. Una fase caratterizzata dall'attenzione peculiare alla dimensione civile e sociale della Napoli anni '60, componente fondante del soggetto al quale Luca De Filippo lavorò strenuamente sino alla morte nel novembre del 2015 inserendolo all'interno di un progetto di recupero attivo di giovani emarginati delle periferie napoletane. Martone ha conosciuto in prima persona l'operazione condotta da De Filippo figlio e ha deciso di portarla concretamente a destinazione riadattando "Il Sindaco del Rione Sanità" alla Napoli "vivente", ma senza cadere in un sovvertimento inquinante del messaggio autentico al quale Eduardo mirava al momento della composizione.

​"Il Sindaco del Rione Sanità" articolava i suoi fili narrativi intorno alla figura centrale di Antonio Barracano, anzi Don Antonio Barracano, un capocamorra sui settantacinque anni che all'interno del quartiere partenopeo della Sanità è considerato da tutti "il Sindaco", un'autorità assoluta sulla quale poter affidamento per dirimere controversie tra le più differenti. Don Antonio è supportato nella sua "attività", dal figlio Gennaro, dai servi Catieno e Peppe Ciuciù, e dal dottore Fabio della Ragione, che al suo servizio lavora per cucire le ferite di malavitosi e disgraziati che invocano l'aiuto di Don Antonio. Se nella versione originale di Eduardo, Don Antonio era un uomo distinto e di alta statura sui sessant'anni, la trasposizione di Martone presenta d'altro canto un protagonista, Francesco di Leva, molto più giovane, forse nemmeno quarantenne, e parallelamente abbassa l'età di tutti gli altri personaggi, dalla moglie ai figli ai suoi scagnozzi e "confessori". Martone ha deciso di affidarsi per questo spettacolo ad una compagnia molto giovane e indipendente, il NEST, Napoli Est Teatro, che da più di dieci anni si adopera per donare agli abitanti (in primis bambini adolescenti) di San Giovanni a Teduccio (quartiere a nord di Napoli in cui la vita non è facile) la speranza di una vita migliore e più piacevole mettendo in campo una passione esorbitante per l'arte teatrale e non solo. E nel 2014 attori Francesco di Leva, Adriano Pantaleo, Giuseppe Gaudino e Andrea Vellotti e il regista Giuseppe Miale di Mauro (che de "Il Sindaco del Rione Sanità" sono tra gli interpreti principali) sono riusciti con lodevole perseveranza a trasformare una palestra dismessa in un teatro nuovo di zecca ed efficiente, che espone anche quest'anno un cartellone multiforme e dai grandi nomi. La mission intrapresa e portata a termine dai ragazzi del NEST è direttamente figlia delle esperienze avviate con Falso Movimento e Teatri Uniti negli anni '80 da Martone stesso, che opta per la rilettura della pièce di De Filippo in termini contemporanei con l'obiettivo di coinvolgere il pubblico in un'analisi dei contenuti al di là dell'atto unico di 1 ora e 50 minuti di messa in scena.

I personaggi vestono con felpe e top, fanno flessioni e agiscono anche fuori dal palcoscenico. Le musiche sono versi rap composti e cantati in apertura da Ralph P, mentre in apertura allo spettacolo vero e proprio Adriano Pantaleo (che interpreta il servo Catieno) "mette in guardia" gli spettatori dal lasciarsi vincere dall'abitudine malsana di non staccarsi mai dai cellulari minacciandoli di sparare dei veri colpi d'arma da fuoco a differenza delle pallottole a salve adoperate nel corso dell'esibizione. Un'introduzione funzionale alla rappresentazione di una vicenda drammatica ma non priva di elementi comici, che pur tuttavia agiscono da sfondo al messaggio focale posto da De Filippo e Martone. Il sindaco del Rione Sanità è un uomo che incute sicurezza, inferiorità e paura alla sua stessa moglie, Armida, che pur di non disturbare il suo sonno decide di non farlo svegliare quando viene trasportata urgentemente all'ospedale di Napoli per un morso del suo cane Malavita. Lo sfondo delle azioni corrisponde alla sala da pranzo della casa a Terzigno (paese in provincia del capoluogo campano) del boss, e consiste in una scenografia essenziale costituita da un divano, alcune sedie, un comodino, una ringhiera, un cancello che dà sull'esterno e soprattutto un tavolo su cui il Dottore Fabio Della Ragione (Giovanni Ludeno) opera i feriti che arrivano. Il Dottore è una figura estremamente diversa dalle altre, fuori dal coro perché stanco di una vita fatta di obbedienza agli affari loschi di Don Antonio, quarant'anni di piattume e disonestà. 

Per questo motivo annuncia di voler partire alla volta dell'America ma le minacce di Don Antonio hanno l'effetto subitaneo di farlo desistere e piegarsi ancora alla sua viltà. Ma seppur nella prima parte della storia la leadership e l'imbattibilità di Don Antonio appaiano solidissime e lontane da qualsiasi pericolo di sconfitta, tuttavia sarà un affare che viene portato all'attenzione del capo - camorra a minare e infine affossare le certezze di un uomo per anni in grado di convivere e vantarsi dell'escamotage con cui è uscito indenne dal processo intentato ai suoi danni per l'omicidio di un suo vicino di casa in giovane età. Dopo aver fatto riappacificare i due giovani camorristi O' Nait e O' Palummiello dopo un regolamento di conti finito nel sangue, Don Antonio mette in luce la sua brillante eloquenza e la forza della persuasione consentendo a Vicienzo O' Cuozzo di essere liberato dai suoi debiti nei confronti dello strozzino Pascale 'O Nasone. Accomodate entrambe le questioni e desideroso di dedicarsi alle sue faccende familiari come il ritorno a casa di Armida, egli riceve senza preavviso la visita di un giovane disperato, Rafiluccio Santaniello, che insieme alla fidanzata Rituccia (in dolce attesa), lo mette al corrente della volontà accesa di uccidere l'indomani il padre Arturo Santaniello (Massimiliano Gallo), proprietario di due fiorenti panetterie nel cuore di Napoli e reo di aver diseredato il figlio. Don Antonio ascolta attentamente le confessioni del ragazzo e decide di convocare il padre per poter valutare nel migliore dei modi una situazione intricatissima e dalle possibili gravissime conseguenze. Don Arturo si presenta a casa sua da lì a poco e nonostante la fama che lo precede non dimostra alcun timore reverenziale nei suoi confronti, esprimendo una personalità sicura di sé e rigida, seppur non immacolata perché se da una parte invoca il mancato rispetto del figlio nei riguardi della moglie defunta dall'altra si è "preso in casa" una donna russa che lavora in una delle sue panetterie. Don Antonio cerca sulle prime di adulare Don Arturo, di aprirsi a lui rivelando la sua storia. La fortuna di aver potuto costruire la villa meravigliosa con vista sul mare in cui vive adesso perché edificata su terreni acquistati a prezzi irrisori, le umili origini di capraio, l'episodio fondamentale del passato in cui a colpi di coltellate aveva ammazzato Giacchino, il guardiano dei campi limitrofi ai suoi, che un giorno l'aveva massacrato di botte nel sonno dopo aver scoperto che le sue capre ne avevano invaso le proprietà. Da quel giorno, il giovanissimo Antonio aveva un solo chiodo fisso "O lui o io". L'identica ossessione vissuta da Rafiluccio Santaniello e destinata a seguire un copione molto simile al suo. Arturo Santaniello non è infatti disposto in alcun modo a perdonare il figlio, attirandosi l'odio più profondo di Don Antonio che si trova invischiato in una questione che lo tocca personalmente e lo costringe a scendere in campo in prima persona per evitare il gesto irresponsabile di Rafiluccio. Un intervento fatale per Don Antonio che rimane colpito da una coltellata all'addome da parte di Don Arturo. Un interessamento non più richiesto da Rafiluccio che in estrema ratio rinuncia alla sua idea estrema per un beffardo scherzo del destino. La ferita che Don Antonio riceve non è mortale e potrebbe essere curata agilmente in ospedale, ma Barracano non acconsente agli appelli ripetuti da parte del Dottore, che nel concitato si erge nel ruolo di suo unico amico, confessore. Il Dottore giunge a rappresentare la sua coscienza, a convincerlo a rinnegare la sua vita discutibile e a infliggersi una morte doverosa.

Immagini tratte da Foto dell'autore (Giovanni Lacava)