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Festival all'insegna della comicità, della satira e della commedia teatrale, il Pisa Comedy Fest nasce grazie alla collaborazione di tre realtà molto attive sul territorio pisano: “Leningrad Café”, “ADA: Arsenale Delle Apparizioni”, “La Ribalta Teatro”. 

Il festival vuole rilanciare l'idea della comicità come mezzo per un messaggio sociale riguardante sia i temi principali della satira che temi più attuali che viviamo tutti i giorni nel quotidiano. La chiave di lettura comica della realtà non è un semplice modo per far ridere lo spettatore, ma un’attitudine, un paradigma con cui esorcizzare e svilire i problemi che al giorno d’oggi ci attanagliano, creare quel distacco che permette la riflessione critica, oltre che comica, della realtà. Il sarcasmo è uno strumento chirurgico, che permette di vedere i difetti e limare gli spigoli, mentre l’autoironia è uno specchio che ci fa rendere conto di quello che realmente stiamo affrontando e soprattutto di come lo affrontiamo. 

In questo periodo buio, in cui si è perso quel senso di solidarietà e di apertura verso il diverso da noi, prenderci un po’ in giro non può che aiutare a ridimensionare la nostra concezione di “altro”, inteso come straniero, in un mondo che appartiene a tutti i popoli e a tutti le etnie. La risata è un mezzo per unire, per denigrare l’individualismo che diviene sempre più protagonista e riallacciare i rapporti con quella parte più intima che anche attraverso l’energia di una battuta, vuole far star meglio chi la riceve. Donare una risata è un gesto coraggioso e altruista, questo festival lo vuole rimarcare.

​Programma PISA COMEDY FEST:

Primo giorno:
18:30 Apertura
19:00 Spettacolo di improvvisazione teatrale a cura di “ADA: Arsenale Delle Apparizioni”
20:30 Pausa 
21:00 Spettacolo teatrale de “La Malablatta”
22:30 Pausa
22:45 Spettacolo di Stand Up Comedy: “Tutto male, grazie” di Salvatore Zappia, con apertura di Eddie Murchy
23:30 Fine prima giornata

Secondo giorno:
18:30 Apertura
19:00 Spettacolo di improvvisazione teatrale a cura di “ADA: Arsenale Delle Apparizioni”
20:30 Pausa
21:00 Spettacolo teatrale “Un bicchiere blu” de “La Ribalta teatro”
22:30 Pausa
22:45 Spettacolo di Stand Up Comedy con: Andrea Paone, Ivano Bisi, Valerio Coscetti, Matteo Bruni, Alessandro Poletto; a cura del Leningrad Cafè
23:30 Gran finale

Arene di Marte al via lunedì 25 giugno insieme a Paola Cortellesi e Riccardo Milani
Fino al 2 settembre grandi successi, classici restaurati e film d’autore

​Incontri con Alice Rohrwacher, Francesco Falaschi, 
Dario Albertini e Il Terzo Segreto di Satira

​​Dopo aver registrato 20 “sold out”, venduto più di 125.000 biglietti e aver ottenuto un disco d’oro con il suo ultimo album “Prisoner 709”, Caparezza è pronto a tornare sul palco con il suo “Prisoner 709 Tour”. Ad ospitare la prima data estiva sarà il Lucca Summer Festival mercoledì 27 giugno. Biglietti € 28,75
Per il programma completo del festival: www.luccasummerfestival.it

​Sabato 30 giugno, dalle 18:30, si svolgerà a Pisa Il Gioco del Ponte, rievocazione storica molto nota. La manifestazione si svolge per consuetudine l’ultimo sabato di giugno. L’evento inizierà alle 18.30 con la sfilata dei bambini delle scuole che, nel corso dell’anno, hanno partecipato ai corsi della Scuola delle Manifestazioni Storiche. A seguire ci sarà la vestizione dei giudici e la parata storica. Infine, alle 20:45 avrà inizio la sfida tra le due fazioni, Tramontana e Mezzogiorno. Si susseguiranno 6 combattimenti e l’eventuale spareggio ed alla fine saranno decretati i vincitori dell’edizione 2018.
https://www.facebook.com/events/275310489679813/

​Dal 30 giugno al 3 luglio il Festival au Désert porta a Firenze, per la prima volta negli splendidi spazi della Manifattura Tabacchi, quattro giorni di, incontri, proiezioni, letture, sui temi del transito e della migrazione. Il tutto accompagnato da tanta musica, con dj set e concerti dei protagonisti della musica del Mediterraneo. Ingresso Gratuito.
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Per il programma completo: http://fabbricaeuropa.net/ oppure https://www.facebook.com/events/638666019800368/

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​Foto tratte da:

https://www.facebook.com/LuccaSummer/ (http://www.summer-festival.com/events/528/caparezza) ; https://www.facebook.com/musicastradafestival/ ; https://www.facebook.com/events/275310489679813/ : https://www.facebook.com/events/186642428841302/ ; https://www.facebook.com/events/611049905937312/ : https://www.facebook.com/events/638666019800368/

di Olga Caetani

Scende la sera sull'Anfiteatro del Triangolo Verde di Legoli, nel cuore della Valdera, a pochi chilometri da Peccioli. Si accendono le fiaccole che punteggiano il sentiero conducente alla cavea e illuminano le gradinate. Il suggestivo palcoscenico, come sempre scarno nella scenografia, composta soltanto dalle sedie che ospiteranno l’orchestra, dai leggii e dai microfoni, sorge in un luogo del tutto inaspettato, che sembra contrastare con l'elevato spessore culturale dell'evento che sta per svolgersi di lì a qualche minuto. Si tratta infatti di un'imponente discarica, con annesso impianto di smaltimento e trattamento dei rifiuti. La notte ha ormai preso il posto del tramonto e un lento gioco di luci colorate inganna l'attesa trepidante dei numerosi spettatori. Finalmente, dal buio della vallata emerge un'auto scura. Francesco Mariozzi, compositore delle musiche originali dell’imminente spettacolo, Manfred Croci e Luigi Gagliano, rispettivamente al violoncello, al violino e alla viola, si accomodano sul palco. Poco dopo, ecco l'originalissima entrata in scena degli attori, accompagnati dal fragore di due grossi mezzi pesanti adibiti al lavoro in discarica. Spenti i motori, è Anna Foglietta, in tutta la sua grazia ed eleganza, la prima a scendere dal camion. Con un rapido e tattico gesto, si sfila le scarpe per calzare i suoi tacchi a spillo e raggiungere così il palcoscenico, seguita da Marco D'Amore e Claudio Santamaria. Ha allora inizio, con il consueto preludio musicale, il quarto capitolo del racconto Storie dal Decamerone, del pluripremiato drammaturgo Michele Santeramo, rappresentato nell'ambito della I Edizione del Festivaldera. Per la prima volta, gli attori e i musicisti interpreti dei tre precedenti appuntamenti sono riuniti in un dialogo dal ritmo serrato, tra musica e lettura dei testi. ​

​"Tu l'ami?" è lo spinoso quesito con il quale rompe il silenzio Marco D'Amore, che in terza persona parla di Chirico, giovane uomo sulla soglia di casa in abito da sposo. È sua madre a rivolgergli quella domanda, che sarà il fil rouge di tutto il reading, prima di andare in chiesa. Troppo tardi per porsi domande di un tale peso per la coscienza: Mariana (Anna Foglietta) lo sta già aspettando sull'altare. La lettura prende immediatamente corpo ed entra subito nel vivo della narrazione a tratti dialogata, con il rincorrersi incessante delle tre voci. Chirico e Mariana sono una coppia come tante, conosciuti in vacanza, rimasti a parlare per ore su una spiaggia fino all'alba, dopo la quale è seguito un bacio. All'insaputa l'uno dell'altra, i due hanno sempre vissuto nello stesso isolato, e molti altri sono gli aspetti che li accomunano. Istantanea, ma non poi così sentita, forse, la decisione di sposarsi. Quasi retorico è il viaggio di nozze a Parigi. Durante una passeggiata per le vie del centro, i due si affacciano sull'ingresso di un teatro, in cui è messa in scena una pièce di Molière, mago, non a caso, dell'invenzione. Entrano, più per scaldarsi e riposare che per lo spettacolo, di cui non conoscono la lingua, ma che riescono comunque a seguire osservando le emozioni e le reazioni del resto del pubblico. 

​Ma all’improvviso, con un colpo di scena estremamente realistico, ecco che la storia precipita dalla sua dimensione quasi astorica nel baratro dell'attualità e si trasforma nella nuova peste dei protagonisti. Uomini armati e dal volto coperto irrompono in teatro e "urlano di non urlare", con la potente voce narrante di Claudio Santamaria. Il parallelismo con i recenti fatti della nostra contemporaneità è logico e automatico. I primi spari squarciano l’atmosfera tesissima e pesante, e uccidono un attore non ancora fuggito dietro le quinte, mentre Chirico si chiede se la morte sul palcoscenico sia da considerarsi davvero morte, introducendo in questo modo alla piega metateatrale che assume il testo in questo momento. Chirico e Mariana sono rimasti accanto, seduti compostamente al loro posto in platea. Un terrorista dall'italiano sgangherato si avvicina loro con curiosità. Sente quasi il bisogno di sfogare la propria rabbia con quella giovane coppia straniera. La sua esistenza non può prescindere dall'uccidere altri esseri umani, perché questo gli è stato insegnato e questo sa fare, non riesce a farne a meno e non è una giustificazione, semplicemente è il suo essere che glielo impone. Le forze dell'ordine tardano ad arrivare. Fa caldo in teatro e l'adrenalina è alle stelle. I terroristi decidono di uccidere una persona ogni quarto d'ora, sul palcoscenico, ma a Chirico e Mariana riservano un "copione" ancor più macabro e spietato. Li trascinano su quel palcoscenico di morte e intimano a Chirico di sparare a sua moglie, inerme davanti a lui. Tra i due si instaura un dialogo muto e, al contempo, estremamente eloquente, fatto solo di sguardi e di sorrisi, attraverso i quali è proprio allora, probabilmente, che nasce la consapevolezza di un sentimento più forte che li lega. Mariana sembra dire a Chirico "sparami e salvati". Un colpo mancato. L'arrivo improvviso e sospirato della polizia francese. E la situazione cambia inaspettatamente. Chirico, con l'arma ancora calda in mano, viene creduto un terrorista ed è subito arrestato, portato via, non si sa dove. "Occorreranno soldi, un avvocato". Mariana fa di tutto per liberare il marito, ma i giornali infieriscono non dando credito alla sua innocenza. Chirico è diventato la "vergogna nazionale" per la stampa italiana. Le notti in carcere sono ore insonni, trascorse ad aspettare l'alba, che "serve a liberare la luce dalla notte". È qui che interviene Giovanni Boccaccio con la scherzosa novella di Calandrino, raccontata l'ottavo giorno del Decamerone, tutta giocata sul tema dell'invenzione e che ricorda, per alcuni aspetti, Il malato immaginario di Molière. Quanto è facile, ancora oggi, manipolare la mente delle persone, facendo loro credere quel che si vuole! E ben lo sanno i mezzi di comunicazione e di informazione di massa. "Non mi piace", sussurra Chirico un giorno, durante il pasto dei carcerati, nient’altro che "carne che mangia carne". Si alza, è al centro della mensa, e non gli piace tutto quello che lo circonda e lo tormenta. Le sue parole, così semplici e apparentemente innocue, innescano una miccia. I detenuti sollevano, pian piano, i loro occhi vacui dal piatto privo di qualsiasi gusto o sapore, e in pochi attimi si scatena una rivolta a suon di "non mi piace". L'evasione di Chirico che segue non fa altro che avvalorare la sua presunta colpevolezza. È divenuto un pericoloso terrorista a piede libero, ma può ricongiungersi con Mariana in segreto. Da latitanti, salgono sul primo treno deserto, che li conduce lontano, in una minuscola stazione altrettanto deserta. Possono avere una seconda possibilità, rifarsi una vita, che profuma di lenticchie e di pane fragrante, preparato da Mariana, nella loro nuova casa. Una notte si sdraiano vicini, si cercano e con desiderio fanno l'amore, non sanno che sarà per l'ultima volta. L'acqua della doccia scorre regolarmente e scivola sul corpo di lei. Chirico rimane in ascolto, in un momento che sembra sereno, pieno, appagante. L’acqua nel bicchiere sul comodino, invece, inizia a muoversi ed è innaturale, conducendo la lettura al suo acme di pathos. Un violento terremoto si abbatte sulla loro casa. In una manciata di secondi tutto è polvere e macerie. Anche il sangue che fuoriesce dalla testa di Mariana è bianco di polvere. Lui, che nel disperato tentativo di fuggire le aveva afferrato una mano, continua a stringerla saldamente, diviso tra il pensiero di andare a cercare aiuto o di trasmetterle tutto il suo calore per non lasciarla morire da sola. Fuori ha cominciato a nevicare. Chirico guarda il volto di sua moglie prima di affidarlo per sempre alla terra. Sembra che stesse sorridendo, mentre le lacrime rimaste intorno ai suoi occhi iniziano a congelare. Il testo si avvia ormai verso la sua fine. Chirico, rimasto completamente solo, si trascina in una radura, ove scorge un tronco, ancora pieno di linfa vitale, in una piccola insenatura. Vi si rannicchia contro, iniziando un lento processo di fusione con l’elemento naturale. Una vera e propria metamorfosi lo lega letteralmente a quel tronco, capillare per capillare, vena per vena, in un’osmosi continua tra sangue e linfa.
Una ragazza con un’amica cammina in un bosco, ha l’impressione che un albero le stia sorridendo. Chirico vi rivede Mariana…
Una coppia come tante sta parlando da ore su una spiaggia.
L’alba giungerà a liberare la luce dalla notte.

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Non c'è due senza tre sarebbe oltreché un clichet banale, un riferimento quasi offensivo alla sua qualità. "Un Potere" di Michele Santeramo interpretato da Claudio Santamaria e da Francesco Mariozzi al violoncello costituisce il terzo tassello dell'affascinante mosaico che prende il nome di "Storie dal Decamerone". Un progetto trasversale che inaugura una concezione a posteriori della più grande opera di Giovanni Boccaccio, inserendola in una luce diversa dal solito, che si proietta verso il presente. Il Decamerone si erge a fonte purificatrice per i protagonisti dello spettacolo attraverso il carattere precursore e immortale delle sue novelle, diventa exemplum narrativo e filosofico per il pubblico che viene sollecitato a ragionare e trovare in storie lontane secoli il correlativo oggettivo delle proprie.

Dopo l'Amore sui generis presentato da Marco D'Amore e la Guerra lacerante messa in scena da Anna Foglietta, Claudio Santamaria ha affrontato un altro tema fondamentale della vita collettiva e privata, come della storia e dell'umanità medesima: il Potere. Il Potere nelle mani di una sola persona, un uomo, un oligarca in realtà non al di sopra di un popolo intero. Non un re, un presidente, un'autorità religiosa di primo livello. Ma un importante uomo d'affari, ago della bilancia del lavoro e dunque della felicità, del benessere, della sopravvivenza di migliaia di persone, di operai vittime sotto la scure di tagli impressi senza battere ciglio. Un uomo che non conosce pietà né sentimento, che esegue meccanicamente il rito quotidiano dei licenziamenti e "gestisce" con la moglie e i figli un legame familiare finto, monotono, piatto. Quando torna a casa dopo una lunga giornata di lavoro scambia con la compagna poco più che qualche parola, e considera il momento migliore della giornata la cena consumata in solitudine. Sta parlando a ritroso quest'uomo impersonato da un Santamaria imponente nei cambi di registro (e umore) che espone con slancio durante l'ora di spettacolo. Ripercorre gli inattesi risvolti che stravolgono la sua vita e soprattutto la sua visione del mondo e il suo approccio al prossimo. L' "incidente" che provoca il crollo del castello di carte della sua esistenza consiste in un semplice mal di testa, dal quale però scaturisce in una normale farmacia l'incontro con una giovane donna e il confronto con una realtà in precedenza cancellata integralmente dal protagonista.  

Mentre tutti gli altri presenti disgustano l'uomo soltanto per il loro status di gente comune, povera, non gradevole nell'aspetto e avanti con gli anni, la giovane farmacista causa in lui un turbamento gigantesco fatto di passioni sopite o forse mai provate. L'uomo perde nettamente il contatto con la realtà, catapultato in uno stato quasi ipnotico, incantato dalla bellezza, dalla delicatezza e innocenza della giovane donna. Mutismo e svagatezza si impossessano di lui tutto il giorno anche sul lavoro, senza dargli tregua. Quella giovane diventa il suo chiodo fisso. Rivederla sarebbe l'unico modo per potersi redimere e uscire dallo shock, ma nonostante gli appostamenti dentro e fuori dalla farmacia, ella sembra sparita nel nulla. Sfidando il suo astio generale per il dialogo umano, il protagonista chiede a una sua collega informazioni e giunge a scoprire una tremenda verità: la giovane ha dovuto lasciare il lavoro perché suo marito si è suicidato. Operaio, era disperato dopo essere stato licenziato a seguito di una disposizione da parte dell'uomo di cui stiamo già parlando. La possibile liberazione si tramuta in angoscia ulteriore, un vortice di sensi di colpa.

Il violoncello di Francesco Mariozzi disegna sinfonie acute, da orchestra, che tracciano vertigini clamorose che gettano il pubblico nel pieno dello sconforto confessato dal suo protagonista. Impeccabile Claudio Santamaria nell'incontrollabile e volontario declino che investe l'uomo nel corso del suo racconto. La sua speranza di poter ritrovare la pace nell'incontrare la donna e chiedere il perdono si rivela un'illusione egoista, e malgrado egli dia vita ad un eccezionale discorso in cui la prega di andare via dal mondo falso e sbagliato ma non viene ascoltato. L'ansia di fuga viene traspirata all'interno della sua vita stessa. Mente alla moglie dicendole di avere un'altra, viene cacciato di casa senza alcun dolore da parte sua né delle due bambine, parte per un lungo viaggio in totale solitudine. Vaga gravato della sua croce come il Vecchio Marinaio di Coleridge, finché si imbatte in un gruppo di persone assiepate su una radura che raccontano storie. Le Storie del Decameron che a turno guariscono dalla peste personale di ognuno ma questo non funziona per lui. La novella di Rinaldo d'Asti che in visita a Castel Guigliemo (Bologna) viene derubato e poi ospitato da una giovane vedonna accudito e risanato fa presa su di lui e riesce a fargli riaprire gli occhi. Ad acquisire umiltà, a venire incontro alle persone e invocare scuse. Per questo motivo egli si ricongiunge con la sua famiglia, riprende il suo lavoro ma dentro di sé le cose non cambiano. Il tarlo dell'insoddisfazione e della ricerca di una felicità continuerà a tormentarlo vita natural durante.

Immagini tratte da pagina facebook Festivaldera

Il connubio tra arte e natura è alla base della filosofia di GreenheArt, l’Emotional Space dei Vivai Marino Favilla che ha aperto i suoi spazi di Picciorana da qualche mese. E saranno proprio gli artisti attualmente in mostra con le loro opere i protagonisti dell’appuntamento culturale di giovedì 14 giugno 2018 alle ore 18 dal titolo “L’uomo incontra la natura e diventa artista (di se stesso)” curato da Maurizio Vanni, direttore del Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art.
 
Riccardo Bagnoli, Christian Balzano, Choi Yoon Sook e Bruno Pedrosa sono stati chiamati a fare parte del progetto artistico di GreenheArt fino alla fine di settembre 2018 e l’incontro vuole essere l’opportunità per conoscere alcuni di loro e soprattutto avvicinare il pubblico ai loro lavori. Maurizio Vanni condurrà il talk show al quale parteciperanno Christian Balzano –  artista livornese riconosciuto ormai a livello internazionale grazie anche alle sue partecipazioni ad importanti biennali d’arte – che per GreenheArt ha creato l’installazione site-specific “Hum.us” e la scultrice coreana Choi Yoon Sook – legatissima all’Italia, da molti anni scolpisce le sue opere a Pietrasanta – che presenta le sue sculture monumentali e da esterno influenzate dalla cultura asiatica. Verranno presentate anche le fotografie di Riccardo Bagnoli, omaggio alle architetture del pittore Mario Sironi e inno ad una vita più semplice e ricca di ideali, e gli evocativi “bonsai-scultura” realizzati in vetro a quattro mani dall’artista brasiliano Bruno Pedrosa con Simone Crestani. Interverrà anche Domenico Raimondi, il designer che ha progettato il concept dell’Emotional Space che ospita gli artisti.

L’incontro, ideato e prodotto da MVIVA, è a ingresso libero.  

I prossimi appuntamenti culturali
 
GIUGNO
Giovedì 21 giugno 2018 - Solstizio estivo
ore 18 Maurizio Vanni presenta il libro di Alberto Simone “La felicità sul comodino”, Tea Editore
ore 22 A lezione con Elena Keher Kaur Bocci e i segreti del Kundalini yoga
ore 24 Riti propiziatori per trovare la felicità
Ingresso libero

di ​Sara Portone

Presso il Museo Civico di Sansepolcro è in corso la mostra “Piero Della Francesca, La seduzione della prospettiva”. La mostra mette in scena le due anime di Piero della Francesca, uno dei più raffinati pittori del Quattrocento, ben noto ai suoi tempi anche per le sue straordinarie competenze matematiche. L’esposizione vuole mettere in luce la dimensione geometrica che contraddistingue tutta l'opera pittorica di Piero della Francesca. Per maggiori info: www.museocivicosansepolcro.it
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Immagini tratte da:
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​Una vera ovazione invade l'Anfiteatro Julian Beck intorno alle 22-30 della scorsa domenica. Il Reading "Una Guerra" interpretato magistralmente dall'attrice Anna Foglietta e completato dalle note strazianti e vibranti della viola di Luigi Gagliano è appena terminato destando negli animi degli spettatori un vortice di sensazioni coinvolgenti e dolorose, in molti frangenti affogate in una nerissima disperazione che tuttavia non appare mai come la vincitrice assoluta.

È domenica sera a Pontedera, 3 giugno, il secondo appuntamento dopo il vibrante esordio di "Un Amore" con Marco D'Amore nell'ambito della quadrilogia de "Storie Dal Decamerone", il progetto con testi di Michele Santeramo e musiche di Francesco Mariozzi che in Prima Nazionale al Festivaldera attua un interessante recupero del capolavoro di Giovanni Boccaccio riconducendolo a esperienze e protagonisti della realtà odierna. In questo spettacolo come nel precedente una novella del Decamerone e il contesto di narrazione che la circonda assurgono al ruolo di snodo risolutivo della vicenda presentata, un antidoto miracoloso alla peste personale che così facilmente lacera l'uomo. 
Seppur viva attraverso la voce di una sola persona e pulsi sotto gli effetti delle notte di un unico strumento, "Una Guerra" si appropinqua e esplode in una sinestesia di figure, suoni e emozioni. Un magnifico dipinto policromatico, denso di tensioni e brividi provenienti dalle cavità remote del mare e dalle macerie sulla terra. Come in "Un Amore", ancora una volta i personaggi di questo racconto non portano un nome, un cognome, nè un'età ben precisa. E così il tempo, lo spazio, non subiscono l'onere di essere piegati a un'etichetta singola, perché assumono d'altra parte significati universali e paradigmatici che cercano di rispondere alla volontà di compiere alcune riflessioni sulla vita e le prove che essa pone agli esseri umani procurandogli oppure privandoli della prospettiva di un intervento.

Parla una madre, una madre in guerra che nella guerra ha perso il marito. Ma non si è fermata. Dalla tragedia ha saputo venir fuori grazie a una forza straordinaria e a nervi d'acciaio che la tengono a galla al di sopra della voragine in cui la vita rischia di sprofondare. Madre di due bambini piccoli, in fuga da un paese ridotto in frantumi, alla ricerca di una possibilità in un posto sconosciuto ma senza guerre e già raggiunto da altri connazionali prima di lei con fortuna. Ma non tutti ce l'hanno fatta, hanno toccato la sponda al di là della barriera chiamata Mar Mediterraneo, l'unico "indizio" fornito da chi scrive questa storia, Michele Santeramo, che in un sol termine sintetizza l'imprescindibilità del dramma dell'immigrazione. E ci trascina dentro, tra le lacrime e le pelli squamate degli sventurati che sono costretti per motivi di forza maggiore a subire le angherie di un viaggio che potrebbe essere l'ultimo. Anna Foglietta mi dà l'impressione della Sibilla. Una profetessa sezionata tra i piani sfalsati del tempo passato. Il trapassato remoto della felicità, il passato remoto della guerra, l'imperfetto dell'odissea in mare, il presente di ricordi terribili ma vitali. Il fremere e il barcamenarsi sono i movimenti principali che avvolgono il suo corpo mentre veste i panni della madre e li dismette per calarsi nelle fattezze animistiche del mare e del legno della vecchia barca su cui oltre cento migranti stanno lottando una battaglia estrema. Le metamorfosi da una forma all'altra sono scandite dalle "irruzioni" della viola di, che a turno producono i lamenti della barca bistrattata, le urla di terrore del naufragio, il cinismo incrollabile del mare. Pertanto un sentimento condiviso di nostalgia si diffonde nel momento in cui la tragedia del naufragio provoca la distruzione della barca e la morte atroce di tutti i passeggeri alla quale scampano soltanto la donna e i suoi due piccoli.

Si materializzano dunque gli istanti, i minuti, le ore tremende in cui la madre attaccata a un relitto della barca con i suoi figli è chiamata ad affrontare una vera e propria partita con la morte. Non c'è nessuno intorno che possa aiutarli, l'orizzonte non prefigura la salvezza, da sola la madre non può permettersi di abbandonare forza e lucidità e di smettere di rincuorare i bambini, di combattere strenuamente per salvarli. Ma la vita ha riservato per lei un macigno dalle dimensioni enormi, una scelta al limite che la porta a dover tradire la sua stessa carne: per poter sperare ancora nella sopravvivenza di uno dei suoi piccoli, ella sarà obbligata a sacrificare la vita dell'altro, del meno forte e capace di resistere nelle loro condizioni disperate. Le onde del mare accolgono dolcemente il suo corpicino, mentre il destino beffardo dà alla madre e al fratello maggiore la salvezza insperata. I naufraghi infatti approdano sulla terraferma, rivedono spiagge, persone, cibo, vallate, vita che scorre, ma non conoscono il sorriso né attimi di felicità per la sua perdita orribile. Come il povero marinaio di Samuel Taylor Coleridge, madre e figlio si apprestano a un calvario insormontabile finché si imbattono in un gruppo di persone radunatesi su una collina per poter sfuggire alle sofferenze del passato, alla peste che ha avvelenato le loro vite. Queste persone trascorrono il tempo raccontandosi novelle, storie, che hanno il potere di guarire grazie alla semplicità della parola, del fermarsi ad ascoltare e riflettere. Il conforto inaspettato arriva in maniera spontanea con la quarta novella del decimo giorno del Decameron, l'intensa storia di Messer Gentile e del suo amore sconfinato per Monna Catarina, che era stata erroneamente creduta morta e troppo presto seppellita da suo marito Niccoluccio. Messer Gentile per anni aveva potuto solo vagheggiare il suo sogno d'amore ma in virtù dello straordinario sentimento che provava nei confronti della donna aveva ricevuto l'incredibile dono di poterla restituire insieme al bambino portato in grembo, e essere riconosciuto dal rivale Niccoluccio come il compagno unico per Catarina. 
Un racconto dai risvolti estasianti, carico di speranze e perseveranze, che si dirige come un colpo allo stomaco dolcissimo alla madre, e le restituisce il sentimento che le aveva concesso di superare tempeste smisurate: la fiducia. La fiducia nell'ipotesi difficilissima che il suo piccolo sia stato condotto in salvo dal mare, e il sogno di udire la sua voce, che la invita ad andarlo a prendere, a riattraversare strade, sentieri e asperità chilometriche per ricongiungersi di nuovo.

Immagini tratte da pagina facebook Festivaldera https://www.facebook.com/Festivaldera/