Si è tenuta ieri pomeriggio presso il Teatro Sant'Andrea di Pisa la presentazione regionale della Trentesima Edizione di Osterie d'Italia (Slow Food Editore), la guida alle migliori osterie d'Italia stilata dall'Associazione Slow Food. Slow Food è un'importantissimo punto di riferimento della cultura enogastronomica internazionale e italiana, nato a Bra (Cuneo) nel 1986 con il nome di "Arcigola" per iniziativa di Carlo Petrini con lo scopo di costituire un movimento in grado di tutelare il diritto di godere delle tradizioni culinarie italiane, di difendere il piacere della convivialità e esaltare la straordinaria ricchezza storica e culturale dei borghi italiani. Fu Petrini in persona a coniare "Mangiarbere all'italiana", espressione congeniale nel richiamare una componente fondamentale della realtà nazionale, una consuetudine radicata nel tempo e nello spazio apprezzata in tutto il mondo alla pari dello sconfinato panorama artistico e naturalistico offerto dal Belpaese. Tradizione, comunione, ma anche la sostenibilità (ambientale e sociale) si presenta come un aspetto di grande rilievo al quale Slow Food guarda da sempre. L'Edizione 2020 che propone ai lettori la recensione di 1656 osterie disseminate lungo tutta la penisola viene arricchita dalla didascalia "Sussidiario del Mangiarbere all'italiana", rendendo omaggio per l'appunto al trentennale della fondazione del movimento Slow Food, alla crescita esponenziale (e inattesa per i suoi stessi fautori) del suo progetto parallelamente all'evoluzione del concetto stesso di "osteria", oggi trasformatasi in un punto di riferimento non solo eno-gastronomico ma culturale nel suo senso più ampio.

In collaborazione con la Condotta Pisa Monte Pisano, una delle branche locali dell'associazione rappresentata in sala dall'addetta alla comunicazione nonché fiduciaria Beatrice Ghelardi, si è svolto così in un clima cordiale e simposiaco l'incontro del Sant'Andrea, che ha visto Fausto Borella, presidente dell'Accademia "Maestro d'Olio", condurre la conversazione che ha raccontato cronache passate e presenti della realtà Slow Food alla presenza dell'assessore alle attività produttive, al commercio e al turismo del Comune di Pisa Paolo Pesciatini, del curatore della Guida Eugenio Signoroni, del coordinatore di Slow Food Toscana Gian Marco Mazzanti, e della fiduciaria di Slow Food Toscana Silvia Rolandi. L'assessore Paolo Pesciatini ha aperto il giro degli interventi focalizzando la propria attenzione sulla necessità sempre più pressante di fronteggiare la massificazione dei sapori al giorno d'oggi, un "compito" per il quale Slow Food stessa è sorta, intenzionata a valorizzare invece d'altro canto le specialità territoriali, la loro artigianalità e purezza. Eugenio Signorini si è ricollegato a quest'introduzione ricordando come Slow Food avesse intrapreso la sua avventura senza alcuna pretesa di confezionare quella che ad oggi è la guida alle osterie d'Italia più apprezzata, ma semplicemente di andare alla ricerca delle osterie sopravvissute allo scorrere del tempo e in grado di custodire tradizioni culinarie e non risalenti a secoli passati.

​Nei trent'anni trascorsi dai suoi primi passi, Slow Food ha assistito e con probabile merito contribuito al rinnovamento della struttura dell'osteria, che da semplice luogo di ritrovo per assaggiare un buon piatto e consumare un bicchiere di vino prelibato si è trasformata in un punto di riferimento per conoscere le eccellenze locali anche storiche e artistiche. Osteria diventata gourmet conservando la sua atmosfera calda e accogliente, di spiccata provenienza e tenuta familiare, un tratto distintivo ribadito da Silvia Rolandi di Slow Food Toscana, che ha desiderato inoltre sottolineare le differenti parti educative del Sussidiario. Il volume infatti è suddiviso in più sezioni, tra cui spiccano i migliori 268 locali, premiati con l'ambita Chiocciola,  e i 399 insigniti del riconoscimento della Bottiglia per l'offerta enoica.

Gian Marco Mazzanti, coordinatore di Slow Food Toscana,  ha illustrato l'esperienza diretta vissuta dagli oltre 300 collaboratori dell'associazione, che nel corso degli ultimi 10 mesi hanno visitato, in forma rigorosamente anonima,  più di 2000 osterie (400 sono state "esplorate" per la prima volta) presenti lungo lo Stivale, soffermandosi sui molteplici fattori che ne caratterizzano la gestione, dalla scelta dei fornitori, al trattamento dei prodotti, sino ad arrivare alle proposte rivolte agli avventori. All'interno della Guida 2020, con le sue 134 osterie recensite la Toscana risulta essere la regione italiana più "facoltosa" dopo il Piemonte, mentre nella fattispecie della provincia pisana, la presentazione di ieri si è avvalsa della partecipazione di tre realtà locali: "La Gallina nera" e "L'Osteria dei Cavalieri", gestite rispettivamente da Cinzia Trassinelli e Franco Sagliocco, presenti nel territorio cittadino, e "Il Ristoro Re di Puglia" di Giuseppe Crapa localizzata invece a Coltano. I proprietari delle tre osterie hanno riportato la propria esperienza evidenziando il percorso compiuto, tavolta partendo da un progetto iniziale di azienda agricola ("Il Ristoro Re di Puglia"), e affermando a gran voce la cura peculiare indirizzata ai prodotti del territorio. Al termine della presentazione, è stato possibile inoltre godere di un aperitivo preparato dallo staff de "La Gallina Nera", un antipasto che ha preceduto l'altro significativo evento di giornata, ossia la cena presso "Il Re di Puglia" a cura dei cuochi delle tre osterie, che ha regalato all'ottimo numero di clienti accorsi un menù composto dalle specialità migliori e accompagnato dai vini dell'azienda Pietro Beconcini.

Immagini tratte da:

Immagine 1 da foto dell'autore
Immagini 2-3 gentilmente fornite da Beatrice Ghelardi

​PECCIOLI. “Potrebbe andare Peccioli” riprende dopo le soddisfazioni della sua prima edizione: gli incontri dedicati a capire l’attualità con coloro che per mestiere la raccontano avevano ottenuto nel 2018 estese partecipazioni e interessanti serate con Corrado Formigli, Lucia Annunziata, Concita De Gregorio, Mattia Feltri e Peter Gomez. Quella serie di esperienze convincenti era stata sviluppata nelle ancora più ricche giornate di “Pensavo Peccioli” a marzo, e riprende come passaggio autunnale con ospiti altrettanto interessanti per capire il cambiamento e i modi di descriverlo. Di nuovo “Potrebbe andare Peccioli” è l’idea simbolica di portare i temi globali e nazionali a essere discussi e spiegati in un paese dell’entroterra toscano, annullando le distanze tra il mondo e la vita delle singole comunità: e l’idea più concreta di creare occasioni di racconto e confronto pubblico in tempi in cui ce n’è una grande domanda proprio per l’inclinazione prevalente a partecipare al dibattito e all’informazione davanti ai propri smartphone e computer. Vedersi, ascoltare, parlare di “cosa sta succedendo”.

Gli incontri inizieranno venerdì 15 novembre con Agnese Pini, giornalista, direttrice de La Nazione, incarico che le è stato affidato lo scorso luglio a soli 34 anni. Originaria di Carrara, è la prima donna a sedere nell’ufficio più alto della storica sede di viale della Giovine Italia a Firenze e dei primi dieci giornali italiani per diffusione.

Venerdì 29 novembre sarà ospite Giovanni Floris giornalista Rai dal 1996, prima con Radio Rai, poi alla redazione economica. Inviato e le prime conduzioni in radio per “Baobab, notizie in corso”, “Senza Rete”, “Radioanch’io”, le edizioni del mattino ed i fili diretti speciali, conduce il programma televisivo Dimartedì su LA7. Ha condotto Ballarò su Rai 3 ed è stato corrispondente dagli Stati Uniti d'America.

La seconda edizione di “Potrebbe andare Peccioli” si concluderà giovedì 5 dicembre con Gad Lerner, giornalista, nato a Beirut, presidente del comitato editoriale di "Laeffe". Blogger dal 2007, quotidianamente pubblica sul proprio sito www.gadlerner.it.

Luca Sofri è giornalista e direttore del Post. Ha lavorato con Il Foglio, Internazionale, Vanity Fair, Panorama, l'Unità, il Venerdì, GQ, La Gazzetta dello Sport e Wired. Ha condotto Otto e mezzo su La7 con Giuliano Ferrara nel 2003 e Condor su Radio Due tra il 2003 e il 2009. Il suo blog, Wittgenstein, è tra i più seguiti in Italia. Per Rizzoli ha pubblicato Playlist (2008), Un grande paese (2011) e Notizie che non lo erano (2015).
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​Programma degli incontri: 
- Venerdì 15 novembre ore 21 Agnese Pini
- Venerdì 29 novembre ore 21 Giovanni Floris
- Giovedì 5 dicembre ore 21 Gad Lerner


Gli incontri si svolgeranno presso la Biblioteca Comunale Fonte Mazzola di Peccioli. 

Peccioli, 28 ottobre 2019

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Fondazione Peccioliper
Tel. 0587- 672158
comunica@fondarte.peccioli.net
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A Pisa la presentazione regionale della Guida Osterie d’Italia 2020
14 NOVEMBRE 2019 - PISA ​

​Una presentazione a teatro e una cena a sei mani per festeggiare in Toscana la trentesima edizione di Osterie d’Italia. Così Slow Food Toscana, in collaborazione con la Condotta Pisa Monte Pisano, celebra a Pisa l’iconica guida del mangiarbere firmata Slow Food Editore, che quest’anno entra nella quarta decade di vita.
 
In programma alle ore 18 la presentazione della guida presso il Teatro Sant'Andrea. Fausto Borella, presidente dell'accademia Maestro d'Olio, condurrà la conversazione tra Eugenio Signoroni (curatore nazionale Guida Slow Food Osterie d'Italia), Gian Marco Mazzanti (coordinatore regionale), Silvia Rolandi (Slow Food Toscana). Per il Comune di Pisa sarà presente l’assessore alle attività produttive, al commercio e al turismo Paolo Pesciatini. Interverranno per le tre osterie pisane in guida Cinzia Trassinelli (La Gallina nera), Franco Sagliocco (Osteria dei cavalieri); Giuseppe Crapa (Ristoro Re di Puglia).
 
Seguirà alle ore 20 da Re di Puglia (Via Aurelia sud, 7 – loc. Coltano) la cena a cura dei cuochi delle  3 osterie pisane, che faranno degustare alcune dei loro piatti tipici, realizzati con prodotti locali di stagione. Si partirà con la panzanella invernale, con cecio pisano, zucca e cipolla indolcita, come antipasto proposto dall’osteria moderna La gallina nera. L’Osteria dei cavalieri presenterà le tagliatelle fresche all'uovo sui pioppini; Re di Puglia, come secondo, il coniglio "a modo mio" (disossato, impanato, cotto alla brace) e il bollito di vitella con le sue salse. La cena si chiuderà con una selezione di crostate. In abbinamento alle portate verranno serviti i vini dell’azienda Pietro Beconcini. Costo cena: 35 euro, con una guida in omaggio per ogni coppia (info e prenotazioni: 339 769 7701).

Arte, amore e intrighi sullo sfondo della Roma papalina per una delle opere più amate di tutti i tempi
Teatro Verdi, Pisa
Venerdì 15 novembre 2019, ore 20:30
Domenica 17 novembre 2019, ore 15:30
Nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca
in coproduzione con il Teatro Verdi di Pisa e il Teatro Goldoni di Livorno
 
Con l’Orchestra della Toscana diretta da Marco Guidarini e la regia di Ivan Stefanutti
Nei ruoli principali: Daria Masiero, Enrique Ferrer e Leo An

Dopo l’inaugurazione della stagione lirica all’insegna del barocco, il cartellone del Teatro Verdi di Pisa riprende con Tosca uno dei melodrammi più amati di Giacomo Puccini. A sei anni dall’ultima rappresentazione pisana, l’opera, tenuta a battesimo dal Teatro del Giglio di Lucca, andrà in scena al Verdi venerdì 15 e domenica 17 novembre, per essere ripresa a Livorno il prossimo febbraio.
L’arte, l’amore, la politica e gli intrighi sullo sfondo della Roma papalina riprendono vita sotto la bacchetta di Marco Guidarini, alla testa dell’Orchestra della Toscana, e con le suggestioni gotiche di Ivan Stefanucci, autore di regia, scene e costumi, coadiuvato da Ezio Antonelli (visual designer) e da Marco Minghetti (light designer). Sul palco alcuni interpreti noti al pubblico internazionale: il tenore Enrique Ferrer (Cavaradossi), il soprano Daria Masiero (Tosca) e il baritono Leo An (Scarpia).
In bilico tra post-romanticismo, realismo ed espressionismo, Tosca fu ispirata dall’omonima pièce di Sardou e dal 1900, data della prima rappresentazione a Roma, non è mai uscita di repertorio. Melodramma attorno alle vicende oscure e ai crimini della Roma papalina alla vigilia della battaglia di Marengo (1800), il capolavoro pucciniano è un inno all’arte, al canto e alla giustizia. 

​“È come se il personaggio di Tosca – spiega Marco Guidarini – interpretasse in scena la propria vita d’artista, in cui il crimine, la violenza e il suicidio fanno parte di quella doppia realtà, dell’illusione scenica consapevole, dell’artificio. La straordinaria cura del dettato orchestrale, anche quando si dispiega nell’effetto descrittivo o cinematografico, ha valore di tela di fondo nel tormento esistenziale della protagonista”.
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Per Ivan Stefanutti, la vicenda è nera, “quasi gotica, fatta di desideri malsani e tragici epiloghi, dove l’amore è solo un episodio di passaggio […] Sono palazzi di potere, cupi e sinistri. Edifici dove si stratificano memorie inconfessabili, si nascondono i documenti pericolosi e dove si abusa. Sono il centro oscuro della città. Una città non solare, dove per sopravvivere bisogna non vedere, ma guardarsi alle spalle”.

​Biglietti su vivaticket.it – Infoline: 050 941111
https://www.teatrodipisa.pi.it/biglietteria/opera

http://www.teatrodipisa.pi.it

Immagini tratte da Foto di Andrea Simi

​Da venerdì 22 a domenica 24 novembre arriva la terza edizione del Selva Nera, festival internazionale dedicato al cinema fantastico e di genere organizzato in Veneto, a Selvazzano Dentro (Padova) presso l’Associazione Mica Male nella frazione di Tencarola, con ingresso gratuito per l’intera durata.
 

Due i concorsi in programma al Selva Nera III: il primo, dedicato ai lungometraggi; il secondo, incentrato sui cortometraggi.
Come ogni anno, per la sezione “lungometraggi”, verranno assegnati il Premio al miglior film, la Menzione Speciale per il 2° Posto e 3° Posto e il Premio al film più originale e innovativo. Per quanto riguarda i cortometraggi saranno conferiti il Premio al miglior cortometraggio” (1° posto), la Menzione speciale – 2° posto e il Premio al miglior cortometraggio splatter alla memoria del compianto Alessandro Vicini.
Il regista Lorenzo Bianchini riceverà il Premio alla Carriera della terza edizione.
Il programma prevede, inoltre, la proiezione di cortometraggi italiani e stranieri non in concorso e la presentazione di contenuti inediti (clip, teaser, backstage) legati a progetti in sviluppo. Durante il Festival si terranno incontri con registi, scrittori e produttori e saranno allestiti degli spazi dedicati alle etichette di distribuzione Shatter Edizioni e Home Movies. Quest’ultima figura tra i partner dell’evento insieme all’Associazione Mica Male e Bigger Boat – Associazione Culturale.
Il Selva Nera è una manifestazione che promuove il dibattito tra appassionati di cinema fantastico e addetti ai lavori, in un ambiente partecipativo, di condivisione e scambio culturale. L’intento del Festival è quello di dare ampia visibilità ai prodotti indipendenti difficilmente fruibili in sala e sul grande schermo.
 
Info e contatti
Il programma completo del festival lo trovate qui ➡ http://www.selvanerafilmfestival.it/
Facebook ➡  www.facebook.com/selvanerafilmfestival/
Youtube ➡ https://m.youtube.com/watch?v=tI-rVQkORvc

Lucca, agosto 2019 - Centocinque scatti, con immagini che vanno dal 1934 al 1954, divisi in 8 sezioni: sono i numeri di “Werner Bischof. Classics”, mostra dedicata al grande fotoreporter svizzero (1916-1954) che il Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art propone dal 7 settembre 2019 al 7 gennaio 2020. Curata da Maurizio Vanni, museologo e storico dell’arte, e Alessandro Luigi Perna, specialista e curatore di esposizioni fotografiche, la mostra è organizzata da Lu.C.C.A. e Omina in collaborazione con Werner Bischof Estate e Magnum Photos, in partnership con Photolux Festival.
 
“Dopo Depero, la nostra stagione prosegue con un altro personaggio fuori dagli schemi: Werner Bischof, un maestro del reportage, ma soprattutto un artista in grado di indagare il rapporto dell’uomo con la natura e con se stesso, un ricercatore di verità, archeologo dei sentimenti umani, narratore dello straordinario quotidiano, appassionato di vita” spiega Maurizio Vanni, che è anche Direttore Generale del Lu.C.C.A.
 
Europa, India, Giappone, Corea, Hong Kong, Indocina, New York, Messico, Panama, Cile, Perù: sono i luoghi attraversati dal percorso espositivo che racconta la storia di Bischof e scandisce la sua passione per l’estetica, la ricerca, i valori etici e morali, la sua capacità di rappresentare le dicotomie di sviluppo e povertà, di business e spiritualità, di modernità e tradizione.
I visitatori saranno proiettati negli anni della nascita di Magnum Photos, del foto-giornalismo e dell’evoluzione di Bischof in artista in cerca di libertà espressiva, con alcune foto all’epoca “scartate” perché ritenute prive di originalità – di fatto perché non esaltavano la “cronaca di guerra” ed erano meno sensazionalistiche –, ma che poi gli apriranno la porta a riconoscimenti, mostre e pubblicazioni.
La mostra include uno dei suoi scatti più noti: il bambino peruviano che suona il flauto, che Bischof incontrò nel 1954, sulle Ande in Perù, poco prima di perdere la vita prematuramente in seguito a un incidente stradale.
Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, Lucca
Werner Bischof. Classics
 
I sezione – Zurigo 1934-1945
II sezione – L’Europa e le conseguenze della guerra 1945-1950
III sezione – India 1951-1952
IV sezione – Giappone 1951-1952
V sezione – Corea 1951-1952
VI sezione – Hong Kong 1952
VII sezione – Indocina 1952
VIII sezione – Nord e Sud America 1953-1954
 
A cura di Maurizio Vanni e Alessandro Luigi Perna
Organizzazione: Lu.C.C.A. e Omina
In collaborazione con: Werner Bischof Estate – Magnum Photos
In partnership con: Photolux Festival
Con il supporto di: Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Gesam Luce+Gas
Con il patrocinio di: Regione Toscana, Provincia di Lucca, Comune di Lucca, Camera di Commercio di Lucca, Confindustria Toscana Nord, Confcommercio Province di Lucca e Massa Carrara, Confesercenti Toscana Nord, Confartigianato Imprese Lucca.
 
7 settembre 2019 – 7 gennaio 2020
Inaugurazione su invito: 6 settembre ore 18.30
  
Orario mostra:
Da martedì a domenica ore 10-19
Biglietti: intero 10 euro / ridotto 8 euro
 
Per info:
Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
Via della Fratta, 36 – 55100 Lucca tel. +39 0583 492180
www.luccamuseum.com  info@luccamuseum.com​

​Nella sontuosa cornice del Teatro Augusteo di Napoli, venerdì 8 Novembre, tra i calorosi applausi del pubblico è andata in scena la prima dello spettacolo “I cavalli di Monsignor Perrelli”, scherzo in musica in due tempi di Peppe Barra e Lamberto Lambertini,che proprio in questa occasione, dopo tanti anni, ritornano a lavorare insieme più forti che mai.
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Ne è la prova la loro originale opera che vede Peppe Barra nei panni di Meneca, affiancato da Patrizio Trampetti che interpreta lo stravagante Monsignore Perrelli. A Luigi Bignone ed Enrico Vicinanza, nel ruolo dei genitori del Monsignore, si devono invece gli armoniosi intermezzi canori, capaci di donare al pubblico una parentesi musicale suggestiva.

​Il Monsignor Perrelli, il cui nome completo è Filippo Maria Perrelli, è davvero esistito a Napoli al tempo dei Borboni.  Egli, colto uomo di chiesa, ma allo stesso tempo uomo di scienza con spiccata inventiva,spesso ridicola, era noto a Napoli per le sue vicende comiche e divenne ben presto simbolo di stupidità. Basti pensare alla leggenda dei suoi cavalli, che morirono di fame perché stava insegnando loro a campare di sola acqua; ed una volta appresa la disgrazia esordì con : “Che peccato… proprio adesso che si erano abituati!”.

Anche a corte, ogni scempiaggine era attribuita a Monsignor Perrelli e così successe addirittura anche dopo la sua morte. Re Ferdinando IV di Borbone,chiamato re Nasone, e la regina Carolina, sua consorte, attendevano con ansia tutte le mattine di sentire le sue buffe avventure domandando: “Su raccontate, cosa è uscito ieri dalla bocca del nostro Monsignore?”, così per cominciare la giornata con qualche allegra risata.

Risate condivise anche dal pubblico in sala. Le bizzarre idee di Monsignor Perrelli, accudito e viziato dalla premurosa e verace perpetua Meneca, ed i loro simpatici battibecchi, hanno divertito senza nessun dubbio tutti i presenti. Merito dell’eccelsa bravura dei due protagonisti, che hanno saputo sapientemente equilibrarsi durante tutto lo spettacolo. In particolare, Peppe Barra, è stato capace di rendere partecipi gli spettatori, interagendo direttamente con loro, soprattutto durante il comico momento in cui, la vivace e irriverente Meneca,condivide la ricetta degli squisiti bocconotti con tutti i suoi ascoltatori.

Peppe Barra, da sempre, ha la capacità di appassionare, divertire, coinvolgere e al tempo stesso lasciare al pubblico occasioni per riflettere. In questo spettacolo la comicità si alterna alla malinconia, il sogno alla realtà. Non manca il focus suoi sentimenti, il Monsignore non è un uomo burbero; è solo un bambino invecchiato a cui Meneca riserva rimproveri ma al tempo stesso gesti d’affetto.

Sarà la stessa perpetua a sentire la mancanza del Monsignor Perrelli una volta morto.
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​Chemical Brothers tornano sui palchi di tutta Europa con il loro “No Geography Tour” e il 17 novembre saranno al Modigliani Forum di Livorno. Biglietti a partire da € 40,00.
Per maggiori info: www.modiglianiforum.com ​

​Dal 15 a 17 novembre, presso il Centro Rogers di Scandicci (Firenze) si svolgerà la XXI del “Festival Giapponese”. Per 3 giorni si potrà assistere a spettacoli, danze, cerimonie del tè e molto altro.
Per maggiori info: www.lailac.it ​

​La famosa favola di Cenerentola arriva a teatro. A portarla in scena il Roma City Ballet Company, diretto da Luciano Mattia Cannito su musica di Sergei Prokoviev. Il balletto in due atti andrò in scena venerdì 15 novembre al Teatro Verdi di Firenze. Ad interpretare il ruolo di Cenerentola sarà Virna Toppi prima Ballerina della Scala.
Per maggiori info: www.teatroverdifirenze.it ​

​Ossigeno nasce da un’immagine, quella che si trova in apertura di romanzo: padre e figlio stanno cenando, a un certo punto arrivano i carabinieri e portano via il padre accusato di aver rapito una bambina di otto anni nel 1999 e della sua presunta uccisione. Il padre non è una persona qualunque, ma un antropologo di nome Carlo Maria Balestri.


Lettura generale
L’antropologia svolge un ruolo di primo piano, seppur in senso lato, perché così come essa si dedica allo studio delle società umane praticando quella che Malinowski chiamava “osservazione partecipata” allo stesso modo, con metodi simili a quelli dello stesso Malinowski, Carlo Maria Balestri rapisce la bambina, Laura, nell’intento di osservarne lo sviluppo cognitivo in un ambiente eterodiretto. Si potrebbe dire che Laura è una cavia nelle sue mani.
Va precisato fin da subito che quello di Naspini non è il classico giallo. Non ci sono le dinamiche del thriller, non c’è una detection, il male è già noto fin dall’inizio. A Naspini interessa l’elaborazione del fatto e come questo viene recepito nella mente del figlio del colpevole e agli occhi della madre della bambina scomparsa. Nel primo caso, Luca è costretto a rivedere il suo passato e a cercare di capire se il seme del male sia filtrato in lui attraverso il genitore e scava nel passato proprio per cercare tracce che rivelino il male interiore che non si è mai manifestato apertamente in sua presenza. Nel secondo caso, la madre ritrova la bambina ormai diventata una giovane donna di ventidue anni che, in seguito all’istruzione ricevuta in quel container dove era condotto l’esperimento cognitivo, non è uscita traumatizzata dall’esperienza, ma anzi arricchita di una conoscenza e una cultura che altrimenti difficilmente avrebbe posseduto: parla quattro lingue, conosce il linguaggio di programmazione DOS avanzato, sa usare gli smartphone, legge i giornali ed è in grado di scovare notizie nascoste. Agli occhi della madre, Laura è un’aliena.
Il punto di vista di Carlo Maria Balestri è un po’ quello dello scrittore che mette i personaggi in situazioni diverse e guarda come si comportano. Come nel caso dello scrittore, Balestri riveste un ruolo pubblico come oratore durante i congressi e a partire da particolari minimi è in grado di ricostruire la storia del genere umano. Questo poi non esclude che esista una dimensione più privata in cui lo scrittore analizza la società, la viviseziona e nel farlo tende a comportarsi come un antropologo o uno scienziato con una cavia da laboratorio.


I temi

1. Il tema del mostro. Non sempre questo coincide con quello che il pubblico si aspetta; a interessare è come esso viene costruito e la necessità tutta umana di creare un capro espiatorio per allontanare da sé lo spettro della colpa. Autori che hanno fatto da modello per sviluppare il tema sono stati Chuck Palahniuk o Beppe Fenoglio.
2. Il tema del DNA psichico. La possibilità che esistano nel figlio di Balestri i semi del mostro. Richiama il ruolo delle famiglie e soprattutto quel che scorre sotto di esse; alla fine per Luca guardare nel passato per capire se ci siano mai stati segnali che facessero intuire la verità su suo padre diventa una missione vitale per riuscire a capire se anche lui sia in grado di compiere quel male.

L’idea di romanzo che porta avanti Naspini è quella di una narrazione che porti al finale e lasci delle domande in sospeso nella mente del lettore cosicché sia lui o lei a colmare quei vuoti. Tra gli autori che sono stati modelli per questo ci sono Agota Kristof e Italo Calvino.

​Immagini tratte da:
foto dell’autore.
https://www.edizionieo.it/book/9788833571379/ossigeno

Venerdì 6 dicembre al Largo Venue di Roma
Apertura porte alle 19.00 - Primo concerto alle 19.30 
 
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI presentano a Roma il nuovo mondo de La Tempesta Dischi

I TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI portano per la prima volta a Roma la festa dell’etichetta La Tempesta Dischi, da loro fondata.
L'edizione invernale del festival de La Tempesta Dischi, l'etichetta che ha dato voce alla musica indipendente italiana, arriva a Roma e precisamente al Largo Venue. Tre palchi e un giardino animato per ospitare i Tre allegri ragazzi morti (che quest'anno compiono 25 anni!), il gruppo capostipite dell’etichetta, e il meglio delle proposte under 35 di quest'anno.
 
I TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI, infatti, in questa festa romana, presenteranno il nuovo mondo de La Tempesta Dischi con i live set di alcuni degli artisti più giovani curati dall’etichetta fondata dal trio mascherato di Pordenone.
 
Questa la lineup del festival: TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI, BLINDUR, ALOSI, LA NIÑA, LUPETTO, MIMOSA, BLACK SNAKE MOAN, VIVA VIVA MALAGIUNTA, LOS EDOQUINOS DE SPARTACO.
 
La Tempesta su MArte è realizzata con il sostegno del MiBACT e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” ed è uno dei progetti speciali in cartellone per la prossima BiennaleMArteLive che si terrà dal 3 all’8 dicembre 2019 a Roma e nel Lazio e sostenuta da RADIO SONICA che offrirà la copertura in diretta durante tutta la serata.
 
I primi 300 ingressi riceveranno in omaggio "il calendario disegnato dei Tre allegri ragazzi morti 2020" e il fumetto "Il ragazzo aquila" di LUPETTO, che aprirà la serata sul palco "cameretta" dove sarà allestita anche la mostra dei suoi disegni. Nello stesso spazio saranno proiettati i cortometraggi in animazione della compilation ANIMAZIONI ITALIANE n°6 selezionate da VIVACOMICS, che offre il panorama contemporaneo sulle animazioni indipendenti italiane. Nel giardino la grande statua gonfiabile protagonista dello spettacolo "LE RAGAZZINE HANNO PERSO IL CONTROLLO" di Eleonora Pippo, tratto dall'omonimo graphic novel di Ratigher, e le parate acrobatiche della Murga del Quadraro, LOS EDOQUINOS DE SPARTACO, la murga romana all'interno della quale è nato il gruppo Los3saltos.
 
Prevendite attive su www.marteticket.it
Maggiori info su: www.biennalemartelive.it
 
Ufficio Stampa e Promozione per Tre allegri ragazzi morti e Blindur:
Big Time – pressoff@bigtimeweb.it

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Di seguito tutti i gruppi che parteciperanno:

TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI, concerto per i 25 anni del gruppo che ha fondato l'etichetta, con ospiti a sorpresa e il calendario in omaggio ai primi 300 ingressi alla serata. canzoni da tutto il vasto repertorio della band che ripercorrerà in un solo concerto tutta la sua storia.
 
BLINDUR, al secolo Massimo De Vita, con il suo secondo disco intitolato semplicemente “A”. Massimo è di Napoli, vanta tra i suoi sostenitori anche Damien Rice, i suoi concerti sono sempre molto coinvolgenti. https://www.youtube.com/watch?v=cGkEAMl_Ol4
 
LUPETTO, il progetto del giovanissimo artista multimediale anglo-italiano Alexander Ingram, anche lui, come i Tarm, di Pordenone. Capace di esprimersi senza soluzione di continuità in italiano ed in inglese, autore anche della canzone Ruggero dei TRE ALLEGRI, presenta in contemporanea il suo nuovo fumetto, IL BAMBINO AQUILA, esposto durante il festival e regalato ai primi 300 ingressi della serata. https://www.youtube.com/watch?v=hPc7Ikt9uUs
 
MIMOSA, al secolo Mimosa Campironi, talento puro, autrice di musica (sua quella dell’opera Trashmedy da poco presentata a Venezia) e incredibile attrice. Si presenta sul palco del Largo Venue in trio: pianoforte, contrabbasso e batteria. https://www.youtube.com/watch?v=Kr-e_aJ-dnE
 
LA NIÑA, nuova cantante in lingua partenopea, già Yombe e già fra le Ragazze di Porta Venezia di M¥SS KETA, offre uno spettacolo fra l'elettronica e la performance.
https://www.youtube.com/watch?v=2gUHu6aBetk
 
VIVA VIVA MALAGIUNTA, la nuova band di cumbia contemporanea composta dai producer argentino Nahuel Martinez e Filo Q (di Genova), supportati dal vivo dal batterista Teo Marchese. Presentano il nuovo lavoro DESANDAR, ispirato al viaggio sudamericano che ha dato origine alla graphic novel IL CAMMINO DELLA CUMBIA. https://www.youtube.com/watch?v=WfHEDG6DoMw
 
ALOSI, il progetto solista di Alessandro Alosi, voce e motore de IL PAN DEL DIAVOLO. Una delle penne più amate del panorama indipendente italiano (Motta, Tre Allegri, per dirne qualcuno) racconta con il nuovo lavoro la sua vena più rock e sofferente in un viaggio da retronauta nelle sonorità anni '90 e in un immaginario che ricorda RITORNO AL FUTURO. https://www.youtube.com/watch?v=QPpBLwcugWw
 
BLACK SNAKE MOAN, la one man band psicadelica, con un disco appena uscito intitolato Phantasmagoria, reduce dal tour europeo e presto in partenza per quello americano. Un'esperienza unica le sue performance mistiche. https://www.youtube.com/watch?v=2SiIa63cLRc
 
MURGA LOS ADOQUINES DE SPARTACO, la murga romana del Quadraro, offriranno il loro incredibile spettacolo di marching band direttamente dalle strade di Roma ma con la testa e il cuore a Buenos Aires. https://www.youtube.com/watch?v=rST-PEvXiVk
 
Molti saranno gli ospiti ancora non annunciati che renderanno questa edizione memorabile.

Con il sostegno del MIBACT e di SIAE, nell'ambito del programma "Per Chi Crea"