di Valentina Bertelli

La 1000curve è un evento creato da Michele Piersantini, motociclista navigato, che ha inventato una formula tutta nuova per promuovere il proprio territorio e portare tanti motociclisti a scoprire non solo strade e panorami, ma anche luoghi particolari (dal santuario al birrificio artigianale).

Il nome è evocativo: un biker che si rispetti non può che cercare vie tortuose su cui portare la propria fida compagnia! Pertanto Michele ha congeniato un evento che però ha coinvolto in prima persona i partecipanti nel creare autonomamente un itinerario, ben sapendo che avrebbero dovuto “toccare” alcuni punti necessari.
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​Ecco la mia esperienza!

​Due settimane fa ho partecipato a un evento “discovering” per noi motociclisti amanti dell’asfalto. Il suo nome, alquanto evocativo, faceva presagire già il divertimento che, l’organizzazione, ci aveva riservato: 1000 curve!
Cosa c’è di meglio di strade sinuose e piene di tornanti per noi amanti delle due ruote?
Così, armata di curiosità e di leggera competitività, ho deciso di prendervi parte.

Ammetto che, prima di raggiungere il luogo della partenza, rapita dal nome e dalle poche informazioni distillate nei mesi precedenti, avevo deciso di studiare palmo palmo tutta la zona che avremmo girato, armata di cartina e di goniometro!

Eppure, a nulla sono valsi i miei sforzi perché Michele, l’ideatore, ci aveva teso un leggero tranello anticipandoci che avremmo dovuto percorrere “il maggior numero di curve”, decidendo autonomamente come.

​Ho scoperto, pertanto, che le cose si sarebbero così svolte: il nostro roadbook segnalava un certo numero di località, per ognuna delle quali veniva indicato uno o più esercizi commerciali. Ognuno di questi “valeva” da 20 a 150 “curve”: lo scopo era collezionare il punteggio maggiore e di raggiungere il punto di arrivo entro una data ora.

Lungo il percorso, tuttavia, erano disseminati anche tre “gate” obbligatori. Tre passaggi da marcare entro una determinata ora. Una finestra di 60’ l’una, con un margine di 15 minuti “accademici”, oltre i quali avrebbero applicato una penalità proporzionale ai quarti d’ora di ritardo per un massimo di 45 minuti.

L’evento è iniziato di sabato: all’arrivo registrazione e punzonatura del mezzo, consegna del kit del “curvaiolo” (incluso un bloc notes e una mappa, nonché il roadbook) e poi… libertà! Siamo stati ospitati in una struttura bellissima dell’urbinate (La Corte della Miniera) con piscina, musica e bar: uno sfondo che, unito agli amici presenti, mi ha totalmente rapita dimenticandomi qualsivoglia strategia!

​Da lì, la corsa contro il tempo. Ogni tanto incrociavamo compagni di ventura, ai quali non era possibile “rubare” alcuna informazione perché ognuno aveva programmato il proprio tragitto. L’unica possibilità di portarci molto avanti era quella di arrivare a Nocera Umbra, ove avremmo fatto jackpot per il numero di curve da ottenere.

​La città marchigiana sembrava non arrivare mai finché, improvvisamente, il navigatore ci conduce verso il centro. Ma. C’è un “ma”. Camerino è ancora zona rossa a causa del terremoto, quindi i militari ci fanno fare dietrofront. E mentre noi ci perdiamo, Maps non riesce a ricalcolare il percorso e il tempo scorre… Per fortuna una passante riesce a darci delle indicazioni molto celeri e molto precise: l’ora x stava per scattare e noi, stremate e quasi incredule, abbiamo varcato la soglia a soli tre minuti dall’eliminazione!

  Immagini tratte da:
- Immagine 1 da foto dell'autore
- Gallerie da foto di Giacomo Campagna (fotografo ufficiale della manifestazione)

Il sogno di Lady Florence Phillips - La Collezione della Johannesburg Art Gallery è la mostra di Opera – Civita, promossa dal Comune di Siena, a cura di Simona Bartolena, chepresenterà, dal prossimo 24 luglio 2020 fino al 10 gennaio 2021, al Santa Maria della Scala, la collezione di capolavori conservata permanentemente alla Galleria d’Arte di Johannesburg.

Una selezione di circa sessanta opere, tra olii, acquerelli e grafiche, ripercorrerà oltre un secolo di storia dell’arte internazionale, dalla metà del XIX secolo fino al secondo Novecento, attraverso i suoi maggiori interpreti: Degas, Monet, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Modigliani, Turner, Rodin, Moore, Lichtenstein, Derain, Pissarro, Corot, Sargent, Sisley, Bacon, Rossetti, Warhol, Signac, Picasso e molti altri.

Aperta al pubblico nel 1910, la Johannesburg Art Gallery è il principale museo d’arte del continente africano. La mostra presenta una selezione di 64 opere scelte dalle sue vastissime collezioni, spaziando dai grandi artisti europei dell’Ottocento ai maestri (ben meno noti e per questo ancor più sorprendenti) della scena sudafricana del XX secolo: da Degas a Rossetti, da Corot a Boudin, da Courbet a Monet, da Signac a Van Gogh, da Picasso a Bacon, Lichtenstein e Warhol, fino a William Kentridge. Una serie inaspettata di capolavori che permettono di percorrere un vero e proprio viaggio nella storia dell’arte del XIX e XX secolo, spaziando dall’Europa agli Stati Uniti, fino al Sudafrica.

Ma la vera protagonista dell’esposizione è Lady Florence Phillips, la fondatrice del museo, figura straordinaria, tutta da scoprire. Lady Phillips era nata il 14 giugno 1863 a Cape Town. Suo padre, Albert Frederick Ortlepp, è un naturalista, ispettore dei territori di Colesberg. Nel 1885 Florence aveva sposato Lionel Phillips, figlio di mercanti della lower middle-class londinese, e con lui si era trasferita a Johannesburg. Nel 1892 Lionel era stato eletto presidente della Chamber of Mines, acquistando sempre più potere e perseguendo interessi politici che sfoceranno nel coinvolgimento personale nel “Jameson Raid”, il fallimentare tentativo britannico di sovvertire il governo sudafricano, allora ancora in mano ai boeri. Consegnatosi alla giustizia per chiedere la grazia, Phillips venne invece condannato a morte, ma dopo sei mesi di prigionia venne liberato e costretto all’esilio in Inghilterra. Florence, che fino ad allora aveva viaggiato molto, torna in quell’occasione accanto al marito e lo segue a Londra. È in questo periodo che Florence comincia ad appassionarsi all’arte, prima timidamente, poi con sempre maggior convinzione, cominciando a maturare la convinzione che l’arte possa essere utile, farsi strumento di aiuto sociale, in particolare per le fasce di popolazione più bisognose. Tornata a Johannesburg nel 1906, comincia a dare corpo al suo sogno di realizzare qualcosa di importante per il Sudafrica. Guidata da uno straordinario filantropismo, oltre che dalla volontà di dare visibilità e credibilità culturale al proprio paese d’origine, Lady Phillips immagina una galleria pubblica di livello internazionale, con sede a Johannesburg. Ma il contributo di Florence per il proprio paese non si ferma alla creazione del museo. Collezionista di manufatti africani, Lady Phillips si prodiga nella divulgazione e protezione delle tradizioni dei nativi. Florence morì il 23 agosto del 1940, nella tenuta di famiglia nel West Somerset. Le sembianze di questa donna straordinaria sopravvivono in alcune immagini fotografiche e, soprattutto, in alcuni splendidi dipinti. Uno di questi è la tela di Antonio Mancini, che ritrae Florence a 46 anni, da cui prenderà avvio il percorso della mostra.

Nei propositi espressi in occasione della fondazione del Museo, Lady Phillips sottolinea un importante scopo del suo progetto: “Noi possiamo sperare che in futuro cresca una Scuola d’Arte Sudafricana e che lo studio dei capolavori che siamo riusciti ad assicurare a questa galleria aiuti anche a incentivare gli artisti locali”. La valorizzazione dell’arte e della cultura sudafricane ha quindi un ruolo importante nelle finalità dell’Art Gallery.

Dopo un’introduzione alla figura di Lady Phillips, la mostra comincia il proprio percorso espositivo con la sezione dedicata all’Ottocento inglese, con opere del grande protagonista del romanticismo britannico Joseph Mallord William Turner, dei Preraffaelliti Dante Gabriel Rossetti e John Everett Millais e di Sir Lawrence Alma-Tadema.

Un nucleo di opere francesi della seconda metà dell’Ottocento sono le protagoniste della sezione successiva: in esposizione la veduta delle falesie normanne di Étretat di Gustave Courbet e opere di François Millet e Henri-Joseph Harpignie.

Il percorso prosegue con la straordinaria novità del linguaggio impressionista delle opere di Monet, Sisley, Degas e Guillaumin e con alcuni protagonisti della scena postimpressionista. Notevole  spazio ha in mostra il pointillisme grazie alla presenza di due capolavori di Paul Signac, un paesaggio di Lucien Pissarro e un importante lavoro di Henri Le Sidaner.
Segnano, invece, il passaggio al XX secolo i disegni di due grandi scultori: Auguste Rodin e Aristide Maillol.

In mostra, al rigore di André Derain fanno da contrappunto l’approccio già avanguardista di Ossip Zadkine e l’inconfondibile eleganza del segno di Amedeo Modigliani e dello sguardo di Henri Matisse. Quattro grafiche e una significativa Testa di Arlecchino a pastello raccontano la ricerca di Pablo Picasso.

La collezione storica dedicata al secondo Novecento è testimoniata da un tormentato ritratto maschile di Francis Bacon, un intenso carboncino di Henry Moore, e due capolavori pop di Roy Lichtenstein e Andy Warhol.

L’ultima sezione della mostra è dedicata all’arte africana e si chiude con tre splendide opere di William Kentridge, il più noto rappresentante dell’arte sudafricana nel mondo contemporaneo.

Fino al 10 gennaio sarà possibile, quindi, ammirare questa collezione di capolavori presso le sale del Santa Maria della Scala, attraverso questa grande mostra, organizzata in collaborazione con Vidi e con catalogo Skirà, che si preannuncia come l’esposizione più significativa del 2020 a Siena.
 
Per maggiori info visita il sito  UFFICIALE: http://www.santamariadellascala.com
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“Fai brillare i tuoi sogni”: continuano le iscrizioni per la settima edizione del premio internazionale letterario e artistico “Stellina”.
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​Il concorso è aperto a tutti gli autori italiani e stranieri, senza limiti d’età, ed è suddiviso in tre categorie: junior (fino a 12 anni compiuti), giovani (da 13 a 17 anni compiuti) e adulti (da 18 anni compiuti in poi).
Possono partecipare autori singoli, gruppi collettivi e scuole, con le seguenti sezioni: poesia, haiku, vernacolo/dialetto, narrativa, videopoesia, corto, videoclip musicale, fotografia, grafica e fumetto.
E’ possibile iscriversi ad una (1) o più sezioni con opere inedite e/o edite a tema libero, anche già presentate e/o premiate in altri concorsi.
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Inoltre, si possono vincere molti premi: buono amazon € 200, pubblicazione gratuita di libri con “Pezzini Editore” (versione cartacea o e-book), proiezioni video al festival internazionale “Inventa un Film”, buoni online e gallery espositiva per fotografia, grafica, fumetto e/o video.

Per informazioni dettagliate e modalità di partecipazione, scaricare il bando dal sito: www.premiostellina.com

​PEFC Italia svela i vincitori italiani del concorso fotografico ScattailboscoPEFC 2020 dedicato alle foreste. Al primo posto lo scatto di Ruggero Alberti nella Val de Stu (Trento). Medaglia d’argento per la foto di Davide Noia sul Monte Amiata e terzo gradino del podio invece per Giacomo Luigi Menta con uno scatto realizzato in Maremma. Menzione “Vaia” all’opera di Mauro Lena, in grado di mostrare il bosco di Paneveggio dopo il passaggio della tempesta e la drammaticità della distruzione; la menzione “Alberi in città” invece per la foto di Inna Berezanskaya che ritrae un Ficus macrophylla nel centro di Catania.
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Natura, cultura e relax: anche quest’anno il concorso fotografico ScattailboscoPEFC 2020 organizzato da PEFC Italia (Programme for Endorsement of Forest Certification schemes), l’ente promotore della corretta e sostenibile gestione del patrimonio forestale, ha permesso di raccontare i tanti aspetti che caratterizzano le foreste. Il concorso, che si è svolto tra il 22 aprile e il 5 giugno, ha visto la partecipazione di centinaia di fotografi - professionisti o amatoriali  - che hanno pubblicato i propri scatti su Instagram accompagnati dall’hashtag #scattailboscoPEFC20.

​“Un’edizione particolare che si è svolta nonostante il lockdown, proprio con l’intenzione di lanciare un messaggio di speranza e di sensibilizzare sull’importante ruolo della natura nella vita di tutti i giorni”, spiega Eleonora Mariano, responsabile Ufficio progetti del PEFC Italia.

La seconda menzione speciale “Alberi in città” viene invece assegnata alla foto “Anni compiuti” di Inna Berezanskaya che ritrae un Ficus macrophylla nel centro di Catania.

“Quest’anno abbiamo voluto dare spazio anche agli ‘alberi fuori foresta’, ovvero a quegli alberi che si trovano in parchi o in contesti urbani, alle piantagioni in pieno campo e lineari e all’agroselvicoltura. Un nuovo ambito introdotto sia a causa delle  ristrettezze imposte dall’emergenza sanitaria, sia perché funzionale ad  annunciare le novità che saranno introdotte agli standard di sostenibilità del PEFC che, oltre a quello per le foreste, si allargheranno andando a comprendere la tutela del mondo degli alberi presenti ‘fuori foresta’”, spiega Maria Cristina d’Orlando, Presidente PEFC Italia.

Il concorso, che ha raccolto nella sua storia migliaia di foto da oltre 20 Paesi di tutto il mondo, ha l’obiettivo di ricordare che, tramite la corretta gestione del patrimonio forestale e la promozione dei prodotti che derivano da una gestione sostenibile, le foreste possono giocare un ruolo chiave per la tutela della terra e dell’ambiente, grazie agli effetti che le foreste stesse hanno sul clima, sull’inquinamento, sul suolo e sulle acque.    ​
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​Chi è PEFC Italia
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PEFC Italia è un’associazione senza fini di lucro che costituisce l’organo di governo nazionale del sistema di certificazione PEFC (Programme for Endorsement of Forest Certification schemes), cioè il Programma di Valutazione degli schemi di certificazione forestale. Il PEFC è un’iniziativa internazionale basata su una larga intesa delle parti interessate all’implementazione della gestione forestale sostenibile a livello nazionale e regionale. Partecipano allo sviluppo del PEFC i rappresentanti dei proprietari forestali e dei pioppeti, organizzazioni ambientaliste, dei consumatori finali, degli utilizzatori, dei liberi professionisti, della ricerca, del mondo dell’industria del legno e dell’artigianato. Tra i suoi obiettivi si segnala quello di migliorare l'immagine della selvicoltura e della filiera foresta–legno-carta, fornendo di fatto uno strumento di mercato che consenta di commercializzare legno, carta e prodotti della foresta derivanti da boschi e impianti gestiti in modo sostenibile.

Tosca. Un'opera di tale successo da essere diventata al giorno d'oggi un eponimo. L'uomo che l'ha consegnata alla storia, vissuto a pochi chilometri da dove vi stiamo scrivendo, Giacomo Puccini, venne considerato una seconda scelta al momento dell'assegnazione del soggetto. Era il 14 gennaio del 1900 quando il Teatro Costanzi di Roma ospitò l'esordio "italiano" del melodramma mutuato dai librettisti Illica e Giacosa dall'originale colpo di genio e sangue di Victorien Sardou. Un dono espressamente pensato per Sarah Bernhardt, l'attrice mito già in vita, senza la quale è lecito quanto meno mettere in dubbio che l'icona di Floria Tosca potesse nascere ed essere consegnata alle vette più alte del genere operistico. Il Termopolio ha avuto la fortuna di poterla indagare completamente al Teatro Verdi di Pisa, in una domenica invasa da una pioggia dalla solennità tagliente come la performance allestita dal Teatro del Giglio di Lucca in coproduzione con il Goldoni di Livorno e il già citato Verdi.
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Per la regia di Ivan Stefanutti e con l'Orchestra della Toscana diretta da Marco Giudarini è andata in scena una rivisitazione che si è avvalso sin dall'apertura di una cornice estetica studiata sapientemente nei dettagli, così nella scenografia come nell'attenzione ai dettagli dei costumi dei personaggi. Il Primo Atto ha infatti esibito una dovizia di tonalità e particolari a partire dal posizionamento del quadro a cui sta lavorando il pittore Caravadossi (intepretato dal tenore Enrique Ferrer), dal travestimento femminile al quale si presta il fuggiasco Angelotti, alla comparsa del Sagrestano e del coro dei fedeli che intonano il Te Deum all'interno della sfarzosa Basilica di Sant'Andrea Della Valle. La storia e la valenza immortale di Roma, della Caput Mundi, all'epoca dell'illusoria conquista napoleonica nella Repubblica Romana (1849), cingono e scuotono la memoria degli spettatori, instillando il mortifero sapore di tensione che di lì a poco prenderà il sopravvento completo. Floria Tosca (interpretata dal soprano Daria Masiero), la cantante sublime, fervente cattolica e tormentata dalla gelosia nei confronti del suo Caravadossi, e bramata dal diabolico esponente dell'ordine costituito dell'aristocrazia napoletana, il marchese Scarpia (interpretato dal baritono Leon An). Scarpia, un tiranno disposto a tutto pur di soddisfare il suo desiderio animalesco, un avvoltoio dedito alla punizione e all'inganno. 

Nel II Atto i germi già suggeriti si accrescono vorticosamente contagiando l'intera vicenda di un veleno inarrestabile, al quale nessuno dei personaggi potrà sfuggire. Caravadossi mostra concretamente la sua natura politica, non può rifuggire dal suo spirito rivoluzionario e dalla volontà di aiutare la latitanza del compagno di ideali Angelotti. Il pittore non rivela il nascondiglio dell'amico con il risultato di venire catturato e intraprendere un'odissea di torture e trappole direttamente esternate alla disperazione di Tosca, accorsa al Palazzo del tiranno Scarpia.  La tela del ragno si tesse violentemente. Il marchese non resiste al suo appetito mostruoso, si concede il lusso di attirare la preda nelle sue stanze, la assedia, le riempie i timpani con le urla del rivale ferito e promesso all'esecuzione e la indebolisce con la fortuna di ricevere la notizia del suicidio dell' Angelotti alla presenza della donna. Ma il sadico, che annusa ferocemente l'imposizione sessuale alla sua vittima in cambio della promessa di liberazione del prigioniero, rimane totalmente sconvolto dalla metamorfosi inattesa della mosca. Floria Tosca tradisce la santità annegando nel desiderio di sangue, uccide il boia e incarnando una lucidità demoniaca erige un'impeccabile cerimonia funebre prima di abbandonare il luogo del delitto.

Siamo alla resa finale. Alba. Una sinfonia indecifrabile soffia. Sembra porti quiete, catarsi, lontana dagli eventi sinistri dei giorni precedenti. Caravadossi è pronto ad affrontare la morte. Verrà fucilato di lì a poco, perderà per sempre l'amore della sua Tosca. Non arriveranno il giorno dopo, neppure i successivi. Poche ore. Gli viene permesso di scrivere una lettera a Floria. Stretto nella camicia insanguinata e assuefatto dalle sofferenze, Mario si siede e inizia a comporre gli ultimi versi d'amore. Intona un'aria dall'immensa malinconia, "E lucevan le stelle", in un sussulto delle memorie che gli infligge un crescendo di piaghe insopportabili. La penna smette di trascinarsi sul foglio, ma compare la sua musa. Inaspettatamente Tosca sopraggiunge nelle segrete del castello, investendole di speranze e promesse. Il giuramento che il giorno stesso essi scapperanno via felici, lontano dalla Lupa malata, si serviranno del salvacondotto che Scarpia gli ha concesso. E la fucilazione alla quale il pittore è condannato nient'altro si rivelerà che una messinscena, con proiettili caricati a salve. Mario è esterrefatto, totalmente ebbro dinanzi ai fiumi di entusiasmo della cantante, se ne convince irresistibilmente, acconsente alla raccomandazione che Floria gli rivolge di "fingere bene di morire per finta". 

Ma il salvacondotto non era tale. In un'atmosfera diafana, Mario cade ma non si rialza perché le salve non erano previste. Scarpia aveva promesso qualcosa di mai realizzato, nonostante la morte, aveva già vinto su Floria Tosca, che in una frazione di secondo non ha più alcuna via d'uscita. La Capitale si staglia d'avanti a lei con un panorama inevitabile. Al grido di " "O Scarpia, avanti a Dio!" Tosca abbandona la vita gettandosi dagli spalti di Castel Sant'Angelo. 

​Immagini tratte da foto di Donatella Gulino

​I risultati delle ricerche frutto dell’accordo verranno esposti durante la prima edizione del grande evento dedicato al mototurismo che si terrà a Riccione, nell'aprile 2021.
Mirco Urbinati si è distinto, negli anni, per la dedizione e la capacità di promuovere il turismo, la conoscenza del territorio nonché delle eccellenze eno-gastronomiche del paese.
 
A seguito di una lunga esperienza come sportivo di successo nel mondo del rally, ha quindi fondato Minoa Group: agenzia di comunicazione, fornitore di servizi ma, soprattutto, di gestione e organizzazione eventi.
Transitalia Marathon e Italian Challenge rappresentano il fiore all'occhiello della società, così come un punto di riferimento per gli appassionati di adventouring e per altri organizzatori alle prime armi.
 
Ne sono conferma le iscrizioni lampo e le lunghe liste d'attesa, come la vasta community che ne è nata negli anni.
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