​Dopo l'inaugurazione di due anni fa, che raccoglieva straordinari scatti provenienti dai concerti internazionali e italiani "ospitati" da Firenze tra il 1979 e il 1988, e l'edizione dello scorso anno che a ritroso nel tempo ritraeva invece le performance degli anni '70, torna all'interno della suggestiva location dell'Istituto degli Innocenti la mostra fotografica "Because the night". La terza parte del percorso intrapreso nel 2016 è dedicata questa volta al decennio 1988 - 1999, e prende le mosse dal concerto che Lucio Dalla e Gianni Morandi tennero in Piazza Santa Croce il 6 luglio 1988 per concludersi con il grande acuto di Vasco Rossi allo Stadio Franchi il 16 giugno del 1999. Oltre dieci anni di spettacoli che videro nel capoluogo toscano susseguirsi personalità eccezionali del pop e del rock . Dal "Boss" Bruce Springsteen, a Tom Waits, Tina Turner, Depeche Mode, Gabriel Byrne, Paul Mccartney sino a magnifici interpreti nostrani come Fabrizio De Andrè, Riccardo Cocciante, Adriano Celentano.

Sarà possibile immergersi in questo viaggio musicale a partire da domani, martedi 17 luglio, quando alle ore 17 la mostra verrà inaugurata alla presenza di promoters, artisti e addetti ai lavori che contribuirono in modo fondamentale alla realizzazione dei concerti. Realizzata dall'agenzia New Press Photo, l'esposizione rimarrà a disposizione del pubblico fino a venerdì 27 luglio, con orario 10-19, ad ingresso completamente gratuito. L'apertura del 17 luglio si svolgerà in contemporanea con il primo appuntamento live (con Virginiana Miller e Baustelle) del Musart Festival in Piazza della Santissima Annunziata; gli spettatori potranno visitare eccezionalmente la mostra sino alle 21.30.

​Alcuni dei concerti da cui sono tratte le foto
Lucio Dalla & Gianni Morandi – piazza Santa Croce Firenze - 06 luglio 1988
Tina Turner – Palasport Firenze - 09 maggio 1990
Fabrizio De Andre – Palasport Firenze - 16 marzo 1991
Carboni Jovanotti - Palasport Firenze - 27 novembre 1992
Luca Barbarossa - Teatro Tenda Firenze - 28 aprile 1992
Elio e le Storie Tese - Teatro Tenda Firenze - 22 febbraio 1993
Depeche Mode - Palasport Firenze - 08 giugno 1993
Paul McCartney - Palasport Firenze - 22 e 23 ottobre 1993
Peter Gabriel - Palasport Firenze - 20 novembre 1993
Andrea Bocelli & Gerardina Trovato - Teatro Tenda Firenze - 21 maggio 1994
Adriano Celentano - Palasport Firenze - 10 ottobre 1994
David Byrne - Teatro Tenda Firenze  - 04 novembre 1994
Miguel Bose - Teatro Tenda Firenze - 09 novembre 1994
Woody Allen - Teatro Verdi Firenze - 07 marzo 1996
Bruce Springsteen - Teatro Verdi Firenze - 21 maggio 1997
Bjork - Teatro Tenda Firenze - 08 novembre 1997
Robbie Williams - Teatro Tenda Firenze - 21 novembre 1997
Luciano Ligabue - Parco delle Cascine Firenze - 3 luglio 1997
Irene Grandi - Teatro Tenda Firenze - 25 marzo 1998
Eros Ramazzotti - Stadio Comunale Firenze - 28 maggio 1998
Tom Waits - Teatro Comunale Firenze - 25 luglio 1999
Vasco Rossi - Stadio Comunale Firenze - 16 giugno 1999

Roberto Bolle, Chick Corea, Jethro Tull, Ermal Meta, Baustelle, Francesco De Gregori, Remo Anzovino, Roberto Cacciapaglia le Orchestre della Toscana e del Maggio Musicale Fiorentino: solo alcuni protagonisti di Musart Festival 2018, rassegna fiorentina in programma dal 17 al 28 luglio nella centralissima piazza della Santissima Annunziata, trasformata per il terzo anno in un elegante teatro all’aperto.
Musica, danza, ma anche arte, lezioni di rock e una mostra fotografica dedicata ai grandi concerti degli 80/90. Durante le serate si potranno visitare gratuitamente alcuni dei luoghi d'arte più significativi che si affacciano su piazza della Santissima Annunziata e piazza Brunelleschi. Ingresso libero anche alla mostra fotografica “Because the night”, all’Istituto degli Innocenti.
 
MUSICA E DANZA - Inaugureranno martedì 17 luglio i Baustelle: il loro tour estivo propone con una scaletta ricca di novità e sorprese. Accanto alle canzoni dell'album “L’amore e la violenza vol. 2” -  ideale sequel di successo de “L’amore e la violenza” uscito lo scorso anno – sfileranno classici di un repertorio che ha imposto i Baustelle tra le band più ispirate del panorama nazionale (biglietti da 22 a 35 euro).
 
Mercoledì 18 luglio a salire sul palco sarà l’Orchestra della Toscana con due note pagine di George Gershwin e Leonard Bernstein, “Rhapsody in blue” e “West Side Story”. La direzione sarà affidata a Timothy Brock, gran cultore del repertorio novecentesco e in particolare della musica da film (biglietti da 20 a 40 euro).
 
Venerdì 20 luglio Roberto Bolle presenterà “Roberto Bolle and Friends – special event” - Gala di danza di cui non è solo interprete, ma anche direttore artistico: un appuntamento speciale pensato per una città che da sempre ama l’“Étoile dei due mondi” (biglietti da 40 a 115 euro).
 
Sabato 21 luglio segna l’incontro tra musica e cinema, passato e presente: pianista tra i più creativi della scena strumentale contemporanea, Remo Anzovino presterà le proprie musiche al film “Il Cameraman”, capolavoro di Buster Keaton datato 1928. La serata è a ingresso gratuito, previa prenotazione (qui http://bit.ly/iscriviti16).
 
Beatles vs Rolling Stones. All’eterna rivalità tra le due band è dedicata la “Lezione di rock” che Ernesto Assante e Gino Castaldo porteranno domenica 22 luglio a Musart. Musica da ascoltare, da vedere, da raccontare insieme ai due noti critici musicali. Anche questa serata è a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (qui http://bit.ly/iscriviti16).
 
Lunedì 23 luglio spazio a Chick Corea, mito vivente di quel jazz che affonda le radici nel ritmo latino e nella fusion: dopo venti anni, sarà l’occasione per vedere di nuovo sul palco la sua Akoustic Band, che allinea Corea con John Patitucci e Dave Weckl, straordinari musicisti e amici di lunga data (biglietti 50/43/30 euro).
 
Martedì 24 luglio si celebreranno i 50 anni dei Jethro Tull, altra leggenda della musica, versante rock-progressive: da “This Was” a “Aqualung”, da “Thick As A Brick” al sequel “TAAB2”, Ian Anderson e band attingeranno ai grandi successi della loro storia, in scena sfileranno anche special guest virtuali (biglietti da 30 a 60 euro).
 
Mercoledì 25 luglio Musart aprirà le porte a Francesco De Gregori, affiancato da una formazione sperimentata in autunno nel suo tour in Europa e negli Stati Uniti ma che rappresenta un’assoluta novità per il pubblico italiano. La scaletta prevede i grandi classici e gioielli nascosti, canzoni “mai passate alla radio” e raramente eseguite dal vivo negli ultimi anni (biglietti da 26 a 45 euro).
 
Giovedì 26 luglio segna il gradito ritorno di Ermal Meta, nell’ambito del Non Abbiamo Armi Tour: canzoni – tra cui “Non mi avete fatto niente” cantata con Fabrizio Moro, vincitrice dell’ultimo Sanremo - intrise di sincerità e amore che scorrono attraverso ritmi incalzanti e momenti di grande intimità (biglietti 43/35/27 euro).
 
Venerdì 27 luglio Musart aprirà alla lirica, con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e una serata dal titolo “Tutti all’Opera”: in programma brani e arie dai più amati melodrammi. Biglietto posto unico al prezzo speciale di 10 euro.
 
CONCERTO ALL’ALBA - Il festival si chiuderà sabato 28 luglio con il concerto all’alba (ore 4,45) di Roberto Cacciapaglia, pianista e compositore di culto, apprezzato a livello internazionale per le sue musiche immaginifiche ed evocative. Il recital si svolgerà nell’incantevole cortile degli Uomini, all’interno dell’Istituto degli Innocenti (posti limitati, biglietto 10 euro).
 
ARTE - Durante le serate gli spettatori potranno visitare gratuitamente giardini, luoghi di culto, palazzi monumentali adiacenti piazza della Santissima Annunziata e piazza Brunelleschi: tra questi lo Spedale degli Innocenti, la Chiesa di San Francesco Poverino, il Giardino del Museo Archeologico, l'Istituto Geografico Militare, la Basilica di Santissima Annunziata, la Biblioteca Umanistica dell’Università di Firenze, Mensa della Caritas Diocesana – San Francesco.
 
MOSTRA FOTOGRAFICA - Presso il salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti si svolgerà la terza tranche della mostra fotografica “Because the night”: curata dall’agenzia New Press Photo, l’esposizione ripercorrerà i grandi concerti svoltisi a Firenze e in Italia negli anni 80/90 (ingresso libero).

BIGLIETTI E PREVENDITE - I biglietti per gli spettacoli di Musart Festival 2018 sono disponibili in prevendita nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.ticketone.it.
Per chi lo desidera è disponibile il biglietto Gold Package che abbina ai primi posti di platea una cena a buffet e un ingresso al Museo degli Innocenti.
I prezzi dei biglietti sopraindicati non comprendono i diritti di prevendita.
 
Musart Festival è una produzione Prg Firenze con il contributo di Comune di Firenze/Estate Fiorentina 2018, Città Metropolitana di Firenze, Toscana Promozione Turistica, Fondazione CR Firenze, Trenitalia, con il patrocinio dell’Istituto degli Innocenti. Main sponsor Publiacqua. Sostengono il festival Sammontana, Unicoop Firenze, Prinz, Caffè Cesare Magnelli, Findomestic Banca, Engie.  

Programma Musart Festival 2018

Martedì 17 luglio 2018 - ore 21.15
BAUSTELLE + Virginiana Miller
(biglietti da 22 a 35 euro)

Mercoledì 18 luglio 2018 - ore 21.15
Rhapsody in blue - West Side Story
ORCHESTRA DELLA TOSCANA
DIRETTORE TIMOTHY BROCK
(biglietti da 20 a 40 euro)

Venerdì 20 luglio 2018 - ore 21.15
ROBERTO BOLLE
and FRIENDS
Special event
(biglietti da 40 a 115 euro)

Sabato 21 luglio 2018 - ore 21.15
REMO ANZOVINO
Musica dal vivo il film “The Cameraman” di Buster Keaton
(ingresso libero – prenotazione obbligatoria online http://bit.ly/iscriviti16)

Domenica 22 luglio 2018 - ore 21.15 (ingresso libero)
Ernesto Assante e Gino Castaldo
LEZIONI DI ROCK – Beatles vs Rolling Stones
(ingresso libero – prenotazione obbligatoria online http://bit.ly/iscriviti16)

Lunedì 23 luglio 2018 – ore 21.15
CHICK COREA
AKOUSTIC BAND
(biglietti 50/43/30 euro)

Martedì 24 luglio 2018 – ore 21,15
Ian Anderson presents
JETHRO TULL
(biglietti da 30 a 60 euro)

Mercoledì 25 luglio 2018 – ore 21,15
FRANCESCO DE GREGORI
(biglietti da 26 a 45 euro)

Giovedì 26 luglio 2018 – ore 21,15
ERMAL META
(biglietti 43/35/27 euro)

Venerdì 27 luglio 2018 - ore 21,15
Tutti all’Opera
ORCHESTRA DEL MAGGIO
MUSICALE  FIORENTINO
(biglietto posto unico 10 euro)

Sabato 28 luglio 2018 – ore 4,45
ROBERTO CACCIAPAGLIA
Concerto all’alba
(biglietto posto unico 10 euro)

Info Musart Festival Firenze
Dal 17 al 28 luglio - Piazza della Santissima Annunziata – Firenze
Ingresso da via de’ Servi – Biglietteria piazza Brunelleschi
Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it
Facebook: MusArt-Festival

​VIAREGGIO - venerdì 13 luglio
Galleria Arte Moderna e Contemporanea (GAMC)
e Musei di Villa Paolina
​
con il simbolo del Terzo Paradiso, e la presenza del
Maestro Michelangelo Pistoletto,
con il dott. Pietro Bartolo ed altri ospiti
(PROGETTO MIGRARTI-MIBACT)
Palazzo delle Muse

​​Il CANTIERE DELLE DIFFERENZE, diretto da ANIMALI CELESTI teatro d'arte civile di Pisa e da A.E.D.O. di Lucca, è un presidio artistico e culturale che da diversi anni valorizza l'incontro tra persone di provenienze diverse, con particolare riferimento a situazioni di marginalità sociale e alle culture extracomunitarie.

Vi invitiamo a partecipare alla FESTA DELLA CITTADINANZA UNIVERSALE che si svolgerà a Viareggio venerdì 13 luglio, con partenza ore 16,30 alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea (GAMC)/Palazzo delle Muse, grazie al sostegno del MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITA' CULTURALI E DEL TURISMO, della REGIONE TOSCANA, del COMUNE DI VIAREGGIO e di molte associazione culturali e sociali operanti sul territorio.
L'iniziativa, ideata da Alessandro Garzella e Satyamo Hernandez, è realizzata in relazione al bando nazionale Migrarti, promosso dal MIBACT: una intera giornata di performance itineranti, concerti, spettacoli, video arte e istallazioni visive - centrate sulle tematiche della cittadinanza e della accoglienza.

La Festa prevede la consegna di un documento simbolico che attesterà il riconoscimento dello status di cittadino universale: il Passaporto di Apolide Multiculturale nel quale sarà specificata la seguente dichiarazione: “Il portatore di questo passaporto con la presente chiede alle Autorità competenti di permettere al cittadino universale sotto nominato di oltrepassare senza indugio né difficoltà ogni confine in terra, in cielo, in mare e, in caso di necessità, di garantire ogni aiuto e protezione. Il sottoscritto si impegna a comprendere e rispettare gli usi e costumi della cultura civile e religiosa nelle terre in cui gli sarà consentito mettere radici, riconoscendo pari dignità ad ogni essere. Quale apolide multiculturale la/il Sig.ra Sig _________________________ si obbliga, per quanto gli sarà possibile, a migliorare la qualità di vita nella comunità che lo accoglie”

​Quale emblema del Passaporto di Apolide Multiculturale l'illustre Maestro Michelangelo Pistoletto, artista di fama mondiale, ha offerto un proprio segno artistico, il simbolo del Terzo Paradiso e garantito la partecipazione all'incontro aperto: “le arti come strumento di rigenerazione urbana e di trasformazione culturale della realtà. Oltre a Michelangelo Pistoletto saranno presenti: il Vice Sindaco di Viareggio, Valter Alberici; il giornalista e critico teatrale Andrea Porcheddu; il medico, coordinatore delle attività sanitarie nelle Isole Pelagie, protagonista del documentario, "Fuocoammare", dott. Pietro Bartolo; la presidente della Robert Kennedy Foundation of Europe onlus e della Fondazione Carnevale di Viareggio, Maria Lina Marcucci; il Sindaco del Comune di Ferla, rappresentante dell'ANCI Sicilia, dott. Michelangelo Giansiracusa; il medico, antropologa, e ex-direttrice sanitaria dell'ospedale torinese San Giovanni Vecchio, nonché presidente di Hum Med, Rete Euromediterranea per l'Umanizzazione della Medicina, dott.ssa Rossana Becarelli; il Direttore Scientifico della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani (GAMC) Alessandra Belluomini Pucci; e i registi Alessandro Garzella, di Animali Celesti/teatro d'arte civile e Satyamo Hernandez, di A.E.D.O. - arte, espressività e discipline olistiche, entrambi direttori del Cantiere delle Differenze.

Seguiranno all'incontro una azione teatrale di strada, "Il Sigillo", creata dal Cantiere delle Differenze, musica urbana con Anti-Hero, percussioni africane con Jean Louis Degrè (Awanè), spettacolo di danze africane, "Aposoubo" a cura della compagnia Giga Ywassa, diretta da Franck Alain Nahil, installazione di video arte a cura di Indiara Di Benedetto e Shawn Hernandez, e l'installazione visiva dal titolo "Totem del Potere" a cura di Desy Vanni.

Il tema dell'immigrazione rappresenta un punto dolente nelle politiche di tante amministrazioni: solidarietà e chiusure, nelle coscienze dei cittadini, si mescolano, radicalizzando posizioni spesso superficiali e confuse.

Nonostante le paure, giustificate o meno, la migrazione di popoli da un paese all'altro c'é, c'è sempre stata e sempre ci sarà - le culture del mondo sono destinate ad incrociarsi e mescolarsi in misura sempre maggiore.

Con un click si possono conoscere le nuove tendenze artistiche a New York, il nuovo sound musicale a Cape Town, o la spinta verso una nuova economia a Reykjavík. Il ragazzo seduto nel suo salotto in Mumbai chatta con un suo coetaneo in New Jersey; un film girato nelle strade di Tehran vince un prestigioso premio a Park City, nello stato dello Utah; un sopruso di potere commesso in mezzo alla giungla congolese infiamma un cittadino parigino, mentre da Brescia un giovane compra un videogioco a Tokyo e fa le moine ad una ragazza a Bogotà.

La realtà contemporanea presenta forme di cittadinanza che, anche nel nostro Paese, prefigurano presenze non catalogabili negli schemi convenzionali: gli immigrati di seconda o terza generazione, ma anche i ragazzi che studiano nelle università dei più disparati Paesi del mondo, rappresentano istanze che fanno riferimento alla fisionomia e ai bisogni di un apolide multiculturale, ossia di un cittadino universale che, anche se a fatica, sta cercando di tracciare una nuova carta dei diritti e dei doveri.

​Arrivato alla quarta edizione il MelaSòno Music Fest continua a rinnovarsi e punta sempre più sulla qualità musicale, unendo alle novità del momento realtà già affermate nel panorama artistico nazionale e internazionale. Un mix prorompente di generi diversi domina la programmazione di questo evento, che vedrà susseguirsi sul palco gli esponenti del nuovo indie pop italiano, per arrivare a nomi noti del panorama ska, folk e blues. Venerdì 13 luglio apre il festival Davide Lonzi (in arte Dalo), il cantautore livornese che ha
esordito quest'anno con "Ibrido", rivelando fin da subito una consapevolezza autoriale di ottimo livello, muovendosi tra ritmiche decise e tematiche tragicomiche. Seguono, protagonisti della serata, i Siberia, altra band livornese ormai sbarcata con successo oltre regione, che sta portando in tour il nuovo album “Si vuole scappare”: new wave e cantautorato italiano per un dark pop che affonda le radici in un mix di sonorità, da Tenco ai Baustelle.

Sabato 14 Luglio voltiamo pagina per fare spazio a sonorità ska punk con i toscani Malasuerte Fi Sud, che infiammeranno il palco cantando tematiche che riguardano il mondo sociale e politico. “Brucerà per te” è l'album uscito per festeggiare i 20 anni di carriera: un lavoro in cui emerge tutta la potenza e la passione di questa storica band che non smette di lottare attraverso la musica.
Seguono sul palco, un piacere e un onore per il MelaSòno, i Riserva Moac, la band molisana che dalla consacrazione nel 2003 all'Arezzo Wave, ha solcato i palchi di alcuni dei più grandi festival internazionali di musica. In tour con “Babilonia” (disco che ha visto la partecipazione di artisti come Erriquez della Bandabardò, Master App e Big Roma) i Riserva Moac saliranno sul palco insieme alla Bukurosh Balkan Orkestra, regalandoci un live show ricco di vecchi e nuovi lavori: un viaggio dal sound internazionale nella "Babilonia glocal", in cui l'elettronica incrocia il folk, influenzandosi con suoni balkan e rock.

La terza e ultima sera, Domenica 15 Luglio, si aprirà con un concerto spettacolo dei Duova, neonato duo di artisti/contadini chiantigiani, che cantano il mondo agricolo con sarcastica ironia: uno sguardo divertito e pungente sulla realtà agricola nostrana con cui gli artisti ci faranno allo stesso tempo danzare e ridere di gusto.

Chiudono il festival gli Hotel La Salle, blues band storica da sempre contaminata da ritmi Jazz, Funky, Rock, influenze europee e afroamericane che, per festeggiare i 25 anni di carriera, salirà sul palco insieme ai The Belzebù Rhythm Trobadours.

Appuntamento fisso il ristorante all'interno del parco, aperto ogni sera, in cui sarà servito un menù composto da piatti tipici locali, con un'attenzione particolare ai prodotti biologici e a km 0 e la possibilità di scegliere un menù completamente vegetariano. Saranno presenti inoltre un'area pub e panini, gestita in collaborazione con il Birrificio agricolo artigianale J63 di Torre a Cenaia, un'area giochi (quest'anno affidata alla Ludoteca Binario 9¾) e il mercatino artigianale.
È possibile seguire il MelaSòno Music Fest e l'evoluzione della sua organizzazione attraverso i canali ufficiali facebook, instagram e youtube.

​Apertura ristorante: ore 20:00
Inizio concerti: ore 21:30

Contatti:
Comunicazione e Ufficio Stampa
Benedetta Pratelli melasonomusicfest@gmail.com, 320 5626356
Sito web http://melasonomusicfest.blogspot.it/
Pagina Facebook e Youtube - MelaSòno Music Fest
Profilo instagram- melasonomusicfest

di Sara Portone

Sta per iniziare la 31° edizione di Mercantia, il Festival Internazionale del Quarto Teatro.  Dall’11 al 15 luglio, le strade di Certaldo si riempiranno di marching Bands, artisti di strada, one man show e molto altro, con oltre 100 spettacoli a sera. Artigiani che lavorano dal vivo, mostre, installazioni e tanto divertimento. Biglietti a partire da 10 €
Per il programma completo:  www.mercantiacertaldo.it

Immagini tratte da:
​
 https://www.facebook.com/events/683388935201114/
http://www.mercantiacertaldo.it/php/home.php?lang=it
http://www.florencedancefestival.org/
 https://www.facebook.com/events/1737754996321235/
 http://www.giorgiogaber.it/
 http://pistoiablues.com/

di Salvatore Amoroso

Hanno definito il suo ultimo spettacolo “Lo ha già detto Gesù” una vera e propria cura dimagrante per l’anima. Filippo Giardina, comico romano, fondatore del progetto satirico Satiriasi, approda a Pisa grazie alla chiamata del prode circolo Leningrad che nella location Officine Garibaldi trova la cornice perfetta per una serata intelligente dove la cultura e la “risata libera” la fanno da padrone. Per una sera Giardina, ci fa dimenticare tutte le nostre sciagure e i nostri affanni, offrendoci uno spettacolo pieno di importanti riflessioni. Lo ha già detto Gesù è uno spettacolo intelligente che come primo obiettivo ha quello di far ridere le persone ma che se ascoltato attentamente fornisce allo spettatore degli spunti non da poco. Giardina ci ricorda che solo con la sensibilità di chi vede nella cultura e nell’arte la strada giusta da seguire riusciremo a ricostruire la nostra identità nazionale, ormai alla deriva. In un paese dove i social e l’ignoranza monopolizzano le nostre giornate, gli autori come Giardina sono un’autentica boccata d’aria fresca e lo si evince subito dal variegato pubblico che ha partecipato alla serata di giovedì 28 giugno. La notte di stand up è stata aperta da Ivano Bisi e Salvatore Zappia, volti giovani della comicità pisana che si sono fatti subito notare con umiltà, talento e tanta voglia di far ridere. IlTermopolio ha colto l’occasione per intervistare il comico, che con molta disponibilità ci ha rilasciato quest’intervista e ci auguriamo di poter assistere al più presto al suo prossimo spettacolo.
Filippo grazie per la tua disponibilità, parlaci dal tuo ultimo spettacolo: Lo ha già detto Gesù.
Lo ha già detto Gesù è uno spettacolo pacifista tra eccesso e sensibilità in cui, come sempre, il nemico è allo specchio. I monologhi per me sono come una strada che scorre parallela alla mia vita, ogni tanto mi fermo e racconto quello che ho vissuto e ho pensato nei due anni precedenti. Ogni volta che inizio a scrivere uno spettacolo mi pongo sempre la stessa domanda: “avrò ancora qualcosa da dire?”, poi per fortuna riesco ancora a trovare qualcosa che mi piace e mi diverte dire. 

Da cosa prendi spunto per scrivere i tuoi monologhi?
Le persone felici vivono la vita, le persone più problematiche sentono il bisogno di raccontarla. Principalmente prendo spunto dalle cose che mi fanno stare male o che mi infastidiscono e che, attraverso la comicità, in qualche modo provo a esorcizzare. Di certo non sono il tipo che scrive quando è felice.
Puoi parlarci del noto progetto Satiriasi?
Satiriasi è stata un’officina di monologhi satirici. Nel 2009 dopo aver scritto un manifesto programmatico, ho proposto a una serie di comici molto diversi l’uno dall'altro e molto talentuosi, di fare 10 serate di monologhi dal vivo, una ogni 15 giorni, nelle quali ciascuno di noi si sarebbe sforzato di portare in scena ogni volta un monologo inedito. Per me e per tutti i comici che hanno partecipato Satiriasi è stato una sorta di master in comicità durato 5 anni.

Cosa ricordi di quel primo anno e che consiglio daresti ai giovani che vogliono intraprendere questo mestiere?
In quel’anno facemmo da subito pienoni nel locale dove ci esibiviamo, e da subito ci fu curiosità. Man mano che andava avanti il progetto siamo tutti migliorati, perché ci confrontavamo e facevamo molte prove, una cosa che i giovani comedian di oggi non fanno quasi mai. Capisco il bisogno di guadagnare e la voglia di arrivare subito, ma il confronto in ogni tipo di mestiere è fondamente e nel nostro campo se non provi, concedimi il termine, sarai sempre una pippa!
Ogni volta che scrivo un nuovo spettacolo, prima di portarlo in scena provo moltissimo e spesso davanti a una singola persona. Superare l’ansia del giudizio e lo sguardo feroce e a volte annoiato di una singola persona costretta ad ascoltarti per un’ora, ti fa capire subito cosa funziona e ti da molta sicurezza. Il consiglio principale per i giovani comici è che questo è un mestiere e come in tutti i mestieri ci vuole dedizione, pazienza e non si può bluffare. La passione non è tanto nell’avere un’idea creativa, ma nel metterti a lavorare quindi scrivere, riscrivere e provare. Nella mia carriera ho visto gente di talento non fare questo lavoro e persone scarse farlo di professione solo grazie a una incredibile costanza e determinazione.
Hai considerato Satiriasi una vera e propria rivoluzione culturale perchè il mondo del comico è finalmente libero, è ancora oggi così o è cambiato qualcosa?
Per vent’anni il mondo della comicità italiana è stato intrappolato tra la comicità pop di Zelig e la satira antiberlusconiana. Grazie all’esperienza di Satiriasi, oggi, si parla di stand-up comedy e ci sono persone che possono salire su un palco e dire tutto quello che gli passa per la testa, davanti a un pubblico in silenzio e disposto ad ascoltare. In questo senso penso che ci sia stata una rivoluzione culturale. Adesso toccherà ai comici contemporanei e futuri essere bravi, solo in questo modo questo genere comico si potrà diffondere.
Ringraziamo Filippo Giardina e tutto lo staff de Il Leningrad Cafè.

Immagini tratte da:

​Foto fornite da Lorenzo Antei 

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Venerdì 6 luglio 2018, alle 18 presso il Museo Archeologico del Territorio di Populonia di Piombino avrà luogo la presentazione del colouring book Toscana. All’ombra degli Etruschi, scritto da Francesca Petrucci e illustrato da Daniela Sbrana (Pacini Editore). Ad aprire l’incontro sarà il Direttore di Toscana Promozione Turistica Alberto Peruzzini, a seguire gli interventi di Francesco Ghizzani Marcìa, Presidente Parchi Val di Cornia SpA, Paola Pellegrini, Assessore alla Cultura Comune di Piombino e Cinzia Murolo, Coordinatore e Curatore Museo Archeologico del Territorio di Populonia. Saranno presenti e interverranno anche l’autriceFrancesca Petrucci, e Lisa Lorusso, della casa editrice Pacini.


Al termine della presentazione sarà possibile gustare un aperitivo presso il Caffè del Museo Archeologico. A conclusione dell’iniziativa, alle 21.30, Cinzia Murolo proporrà una speciale visita per le famiglie alla scoperta dei reperti etruschi del Museo e del parco di Baratti-Populonia.


IL LIBRO


Gli etruschi, con la loro cultura e le loro grandi capacità artistiche e architettoniche, hanno avuto dapprima una grandissima influenza sulla civiltà di Roma, proiettando poi la loro ombra fino a noi.
Agricoltori, urbanisti, metallurghi, guerrieri, artisti, mercanti, navigatori, pirati e colonizzatori… che cosa avevano di tanto speciale e, soprattutto, sono davvero un popolo morto e sepolto secoli e secoli fa?
Toscana Promozione Turistica ha pensato che fosse giunto il momento di dare risposta a questa domanda, e nell’ambito del progetto di eccellenza In-Etruria ha deciso di realizzare un libro che ne parlasse ai bambini, affidando il progetto editoriale all’esperienza di Pacini Editore che ha proposto autrice e illustratrice che si sono messe subito al lavoro.
E così, proprio da questa “semplice” domanda comincia il viaggio, fatto di immagini e parole, che propone questo album, rivolgendosi ai bambini, ma senz’altro utile spunto anche per i grandi. I testi infatti, pur nella semplicità del linguaggio, sono stati scritti nel pieno rispetto della verità storica e sono frutto di un approfondito lavoro di ricerca che l’autrice ha svolto avvalendosi di autorevoli esperti quali Marisa Bonamici, docente di Etruscologia all’Università di Pisa. Ugualmente l’illustratrice ha realizzato i disegni con grande attenzione filologica alle opere originali (elencate a fine libro) cui si è ispirata.
Nel testo sono le opere stesse a parlare in prima persona, invitando a una lettura interattiva: attraverso il confronto con la modernità, o proponendo attività di ricerca; molte delle illustrazioni sono da colorare, e i piccoli possono scegliere se riprodurre i colori originali o sbizzarrirsi con la fantasia.
Si spazia dal ruolo della donna nella società etrusca, alla grande attenzione che essa aveva per la bellezza, lo stile, i gioielli, gli abiti; autrice e illustratrice ci accompagnano poi all’interno di un banchetto, spiegando l’importanza di questi incontri e descrivendone ogni dettaglio. E poi ancora la passione per i giochi, per i mostri, per l’interpretazione dei segni divini; non manca un approfondimento sulla lingua, giudicata erroneamente “misteriosa” (sono ben 13mila le iscrizioni pervenuteci) e sul mondo dell’aldilà, che conosciamo bene proprio grazie al ritrovamento di numerosissime tombe etrusche, autentico patrimonio della nostra regione e non solo. Saranno poi gli Etruschi stessi ad invitare i bambini, e le loro famiglie, ad andarli a trovare – visitando le necropoli, i musei, i siti suggeriti da visittuscany.com – per scoprire di persona appunto quando la loro presenza, e influenza, sia importante anche ancora oggi, perché loro, gli Etruschi, sono stati moderni assai prima di noi!
Il testo è stato tradotto in inglese (da Tommaso Borri e Samuele Grassi) perché sia da un lato fruibile anche per i bambini stranieri, dall’altro perché questo piccolo libro possa essere un prezioso strumento multidisciplinare e trasversale, suggerendo un lavoro didattico che spazi dalla storia alla geografia, da arte e immagine a inglese, passando naturalmente per l’irrinunciabile piacere della lettura narrativa.

L’autrice

Francesca Petrucci vive e lavora a Pisa. Laureata in Lettere antiche con una tesi sull’Aruspicina, è giornalista pubblicista; fa l’editor di professione e la scrittrice per passione. Ha pubblicato: Carosello in San Rossore (2009); Curioso, un cavallo all’avventura (2011); Mia story. Dall’abbandono all’amore (2013); Il ghiro Lapo (2014); Bruna. Una maialina per amica (2014); Basta una coda (2015); Purosangue (2016); Il Delfino Arno (2017) e Bianconero (2017). Ha partecipato a numerosi testi antologici e premi letterari (Macchie d’acqua; Sulle spallette alle nove; Pisani all’uscio; Favolare; Pisa. Vituperio delle genti; Gabbie; Cento di questi sogni). Cura le rubriche “Zampa che ti passa!” (manidistrega.it), “Compagni di scuderia” (cavallo2000.it) e il blog “Scrivo da cani” (francescapetrucci.it). Natura e libri sono le sue più grandi passioni.

L’illustratrice
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Daniela Sbrana è nata nel 1982 a Pisa, dove vive e lavora.
Laureata in Scienze dei Beni Culturali, si è diplomata in Illustrazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze, dove nel giugno 2015 ha inoltre conseguito il Master di Illustrazione “Impronte di Visioni” a cura di Teresa Porcella. Dal 2013 lavora come illustratrice e pittrice. Organizza laboratori artistici per bambini e ragazzi. 
Ha scritto e illustrato: Salvador Dalì. C'era una volta un visionario, Istos 2016; Toulouse-Lautrec. C’era una volta Henri, Istos 2015; Leonardo da Vinci. C’era una volta un genio, Istos 2015; Amedeo Modigliani. C’era una volta Dedo, Istos 2015.
Ha illustrato: Basta una coda, di F. Petrucci, MdS 2015; Bruna, una maialina per amica, di F. Petrucci, MdS 2014; Il ghiro Lapo, di F. Petrucci, Felici 2014; Mia Story. Dall’abbandono all’amore, di F. Petrucci, MdS 2013; C@ro Babbo Natale, di C. Bulgheri, Felici 2013.

Dal 8 al 25 luglio Pontedera ospiterà la XXVI edizione del Festival Internazionale Sete Sóis Sete Luas.. L'iniziativa promossa dal Comune di Pontedera, con il sostegno della Regione Toscana, della Nuova Imaie e della Banca Popolare di Lajatico, con la collaborazione della Pro Loco di Montecastello, il Gruppo Culturale Ricreativo il Mattone de La Rotta, l’Auser, l’Ospedale Lotti e l’Ufficio Turistico della Valdera, quest’anno si moltiplica e anima periferie e luoghi insoliti di Pontedera.

​Il festival, che si svolge da 26 anni in numerosi Paesi del Mediterraneo e del mondo lusofono, sotto la direzione artistica di Marco Abbondanza è un evento internazionale che esalta la musica e l’arte come strumenti di dialogo e di pace.  Proprio di questo spirito è sintesi l’immagine realizzata per il manifesto 2018 dall’artista marocchino Abdelkarim Elazhar, definito dalla critica il Picasso di El Jadida.
Una programmazione multidisciplinare quella di questa XXVI edizione, che vede protagonista la musica di qualità con tante produzioni originali Sete Sóis Sete Luas, ma anche teatro di strada, una mostra d’arte contemporanea e i sapori della Valdera e non solo. Il Festival si apre domenica 8 luglio con l’ormai consueto appuntamento del Premio Rivelazione Sete Sóis Sete Luas - Castello d’Oro, che si tiene a Montecastello e che premierà il miglior musicista con una residenza musicale in Portogallo. Tre le band in gara e un solo vincitore, che sarà decretato da una giuria di esperti. ​

L’apertura ufficiale di questa incredibile XXVI edizione sarà però il 13 luglio come sempre nella suggestiva location di Villa Malaspina a Montecastello. A far partire l’estate Sete Sóis Sete Luas l’immancabile appuntamento con il fado, dichiarato dall’Unesco patrimonio immateriale dell’umanità, intonato dalla voce di Maria Emilia, una delle grandi rivelazioni della nuova generazione. Domenica 15 luglio il Festival si sposta al Centrum Sete Sóis Sete Luas per una serata incredibilmente ricca in cui l’intero Viale Piaggio sarà illuminato da strutture luminose, costellazioni che saranno orchestrate da straordinari personaggi in un cabaret sotto le stelle con lo spettacolo NUIT DE LUMIERE della compagnia francese Karnavires. Durante la serata sarà inaugurata la mostra “Vous êtes ici” dell’artista de La Reunión Megot uno dei pittori e street artist più rappresentativi della bellissima isola francese situata nell’Oceano Indiano e a chiudere  il concerto della siciliana Eleonora Bordonaro che presenta il suo progetto "Cuttuni e lamé", canti tradizionali o ispirati alla tradizione che raccontano pregiudizi, vizi diffusi, peculiarità, dubbi e sogni delle donne siciliane. Stessa location martedì 17 luglio per l’originale produzione de la Brava 7Luas Band con un repertorio basato sulla tradizione musicale dell’isola capoverdiana dei fiori, Brava appunto, conosciuta per la languida morna e per la poesia di Eugenio Tavares. Mercoledì 18 e giovedì 19 luglio il Festival Sete Sóis Sete Luas si fa in due e invade le frazioni portando suoni, colori e sapori del Mediterraneo e delle isole di Capo Verde con una forte volontà di inclusione sociale. Il 18 luglio Treggiaia sarà avvolta da un’atmosfera di festa con i ritmi capoverdiani e Il parco fluviale La Rotta sarà invece teatro di una serata speciale, realizzata in collaborazione con l’Ufficio Turistico della Valdera. A partire dalle 19h il parco echeggerà di suoni e odori. I suoni saranno quelli della Zampogneria, un virtuoso trio di strumenti a fiato tra cui zampogne, pive e cornamuse che accompagneranno il viaggio degli spettatori sul battello fluviale. Un’occasione unica di vedere Pontedera da una prospettiva inedita. Gli odori nonché i sapori saranno quelli della tradizione locale della Valdera con i piatti preparati dal Gruppo Culturale Ricreativo il Mattone de La Rotta. La degustazione sarà allietata dalla musica dei Riego, gruppo vincitore dell’edizione 2017 del Premio Rivelazione Sete Sóis Sete Luas – Castello d’oro, e infine in anteprima la originale produzione musicale Sete Sóis, Les Voix des 7Lunes in cui la tradizione musicale del Fado si fonde con la musica sefardita, le melodie del sud Italia, i ritmi africani e della lontana isola di La Réunion. Una fusione artistica che riunisce le forze di differenti universi musicali.