 La Ribalta Teatro, vincitore del premio Giovani Realtà del Teatro 2018, sarà sul palco del Cinema Teatro Nuovo di Pisa, giovedì 5 e venerdì 6 dicembre per presentare Il settimo continente, spettacolo che con una buona dose di ironia e un ritmo scoppiettante, ci farà planare sul Pacific Trash Vortex, ovvero il settimo continente, interamente fatto di plastica. No non è finzione, né fantascienza, si parla dell'ormai tristemente famosa isola di plastica, un agglomerato gigante di plastica che si è fuso insieme e che galleggia nel mezzo del Pacifico. Il Settimo continente vuole anche essere un’indagine sul rapporto tra l’uomo e la plastica, che parte dal legame che ha unito questo materiale allo sviluppo della società contemporanea e alle abitudini quotidiane della collettività e degli individui. Il tema dunque è dei più urgenti e scottanti ma Alberto Ierardi, Giorgio Vierda e Luca Oldani, attori di La Ribalta Teatro sapranno presentarlo con uno stile comico surrealista, prendendo in prestito alcune delle tecniche sviluppate dalla clownerie teatrale, il tutto condito da un utilizzo radicale e scientifico dell’ironia, come fosse una bussola utile a definire la direzione. E si prospetta un vero successo: non solo per lo spettacolo serale, di venerdì 6 dicembre alle 21, che si inserisce nella stagione di teatro contemporaneo, ma anche per le repliche in matinée per le scuole primarie e secondarie, con prenotazioni che già contano più di 500 ragazzi.
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Comunicato stampa Inaugurazione della stagione Sguardi Contemporanei del Cinema Teatro Nuovo di Pisa con lo spettacolo e il seminario a tema Shakespeare di Antonio Salines.  Il vincitore della Maschera d'oro 2019 come migliore attore italiano di teatro, Antonio Salines, sarà al Cinema Teatro Nuovo, venerdì 6 e sabato 7 dicembre, proponendo un seminario di formazione e uno spettacolo. Shakespeare e il suo universo di personaggi malvagi sarà analizzato, sviscerato, rappresentato e messo in scena. Si parte dalla formazione: venerdì 6 dicembre, dalle 15 alle 18, e sabato 7 dicembre, dalle 10 alle 13, si terrà un seminario, aperto a tutti, dedicato all'immortale Shakespeare e al mondo emotivo evocato dai suoi personaggi. Questo evento culminerà, sabato sera alle 21, con lo spettacolo Cattivi e cattivissimi nel teatro shakespeariano, prodotto dal Teatro Belli di Roma, in cui finalmente Salines darà volto, movimento, parole a loro: non solo il deforme e sanguinario Riccardo III, Enrico V, il traditore Macbeth e la sua consorte, ma anche Aron del Tito Andronico e Amleto che, con la sua onesta passione, causa la morte di tutti coloro che lo attorniano. “Una galleria di personaggi esemplari per denunciare vizi e debolezze di un epoca passata ma anche di una generale umanità di oggi” afferma Antonio Salines.
Con questo omaggio ha inizio la stagione di teatro contemporaneo del Cinema Teatro Nuovo di Pisa con la direzione artistica di Carlo Scorrano. Proprio venerdì 6 dicembre, dopo il primo appuntamento di formazione con Salines, andrà in scena Il settimo continente, una riflessione sulla questione dei rifiuti, esplorando insieme agli attori de La Ribalta Teatro, la famosa isola di plastica residente nell’Oceano Pacifico. Sulla linea comica, oltre al Plauto di Paolo Cioin, Paolo Giommarelli, Luca Orsini, Giovedì 19 novembre, ci sarà una produzione del Teatro Europeo Plautino, che mostra le esilaranti e comiche vicende dei fratelli Menecmi, identici di nome e di fatto. Ad aprire il 2020, venerdì 17 gennaio, il dramma di Beatrice Cenci ad opera di Carlo Simoni. Un racconto sulla violenza subita da questa donna, che dal passato porta la sua urgente voce al presente: Cronaca di una tragedia. Beatrice Cenci: il mito è una denuncia mai sopita che ancora echeggia nelle cronache attuali. In una data non casuale: domenica 26 gennaio, presenteremo Il cartografo – Varsavia 1:400.000, uno spettacolo di sospensione temporale, che racconta il buio della storia della Shoah vissuto da una bambina e da suo nonno. Sabato 8 febbraio, sarà l'amore a essere narrato da Edoardo Siravo con Fra...intendimenti d'amore, prendendo in prestito le parole dei più grandi: Dante, Shakespeare, Woody Allen, Oscar Wilde, Stefano Benni, Giacomo Leopardi. Un viaggio tra presente e passato per provare a capire le mille sfaccettature dell'amore. Sabato 14 marzo, faranno capolino da dietro al sipario le maschere tradizionali della Commedia dell'Arte in un attuale Alecchin dell'onda: una donna e un uomo, separati dalla ricerca di un futuro migliore al di là del mare, in un racconto epico, di fiaba. Sabato 4 aprile Love is in the hair: con ironia e semplicità, Laura Pozone ci fa conoscere la dolce complicatezza dell'universo femminile interpretando 6 donne dai 25 ai 60 anni! Sabato 18 aprile, alle 21, Il preferito, due fratelli in perenne scontro su tutto, diversi, opposti, che si troveranno a fare i conti con il loro passato. Regia di Dario Merlini. Venerdì 24 aprile, teatro, musica e canzone ci porteranno tra le strade di Genova, sulla Cattivastrada, a incontrare con Cristina Sarti e il genovese Aldo Ascolese (miglior interprete di Faber, riconosciuto dalla Fondazione Fabrizio de André) i personaggi femminili del grande cantautore. Sabato 9 maggio Disequilibri circensi, spettacolo vincitore del Premio Enea Ellero per il Teatro Sociale 2018, messo in scena da Opera Liquida, reclusi ed ex reclusi della casa di Reclusione Milano Opera. Con un titolo che mostra appieno il senso del teatro che vorremmo: un teatro che porta sul palco disequilibri e mancanze, ma che ha la forza e la necessità di fare di questi un repertorio, di risate, riflessioni, riscatto e libertà. Una rassegna piena e ricca dei grandi nomi del teatro contemporaneo italiano che giungono al Cinema Teatro Nuovo grazie alla forte collaborazione con l’Accademia Teatrale città di Pisa e alla sua direttrice Artistica Cristina Sarti, che è riuscita a portare nella nostra città un’offerta formativa teatrale tra le più importanti in Italia. Assaggio di questa nuova presenza cittadina, chiuderà la rassegna, a fine giugno, lo spettacolo degli allievi e delle allieve del primo anno accademico. Accanto alle proposte di teatro contemporaneo, il meglio della world music italiana, con 6 appuntamenti di Calendario Popolare organizzato da Francesco Salvadore. 3 – 8 dicembre 2019 (ore 20:45, domenica ore 15:45) Teatro Biondo Palermo Renato Carpentieri LA TEMPESTA di William Shakespeare traduzione Nadia Fusini adattamento Roberto Andò e Nadia Fusini con (in ordine di apparizione) Giulia Andò, Filippo Luna, Vincenzo Pirrotta, Paolo Briguglia, Gianni Salvo, Paride Benassai, Francesco Villano scena Gianni Carluccio costumi Daniela Cernigliaro musiche originali Franco Piersanti flautista Roberto Fabbriciani suono Hubert Westkemper light designer Angelo Linzalata collaborazione artistica Alfio Scuderi scenografi realizzatori Giuseppe Ciaccio, Sebastiana Di Gesù, Carlo Gillè assistente ai costumi Agnese Rabatti aiuto regia Luca Bargagna regia Roberto Andò Il regista ringrazia per la collaborazione Alex Vella Durata: 2h e 30’, intervallo compreso.  Al Teatro della Pergola, da martedì 3 a domenica 8 dicembre, Roberto Andò dirige La tempesta, l’ultimo capolavoro di William Shakespeare. Il fluire maestoso e imprevedibile della mente di Prospero è interpretato da Renato Carpentieri, giunto a quel magistero essenziale e profondo che appartiene solo ai grandi interpreti. In scena s’incrociano temi che prefigurano l’orizzonte della modernità: lo sguardo occidentale a confronto con quello dell’altro, l’incantesimo della mente e il potere come complotto e usurpazione, il mistero della giovinezza e l’incombere della fine. “Tutto sembra destinato alla conciliazione, non a caso si tratta di una favola – afferma Roberto Andò – eppure, anche nella Tempesta domina il tono della retrospezione, ma l’autore vi trasfonde uno spirito nuovo, di pietosa serenità, e la fa coincidere con la metamorfosi degli esseri umani che vi sono rappresentati. Ci sono le crepe e le fessure di cui parlava Adorno a proposito dell’ultimo Beethoven, ma il paesaggio in sfacelo diviene occasione di salvezza e di rigenerazione”. L’opera, tradotta da Nadia Fusini e adattata con lo stesso Roberto Andò, asseconda l’incedere minuzioso e incalzante del piano del mago Prospero per congedarsi dal mondo e iniziare la figlia al mistero dell’esistenza. È un congegno teatrale prodigioso, interpretato da Carpentieri con Giulia Andò, Filippo Luna, Vincenzo Pirrotta, Paolo Briguglia, Gianni Salvo, Paride Benassai, Francesco Villano. Una produzione Teatro Biondo Palermo.  È una delle commedie più profonde che siano mai state dedicate al senso della vita. Rappresenta per eccellenza la redenzione: il naufrago, il disperso, l’usurpato ritrovano il filo interrotto delle loro esistenze. Al Teatro della Pergola, da martedì 3 a domenica 8 dicembre, Roberto Andò dirige La tempesta, l’ultima grande opera di William Shakespeare, che fa parte del gruppo dei romance, cioè delle storie d’amore, avventura e magia che hanno sempre un lieto fine, composte dal Bardo al termine della sua carriera. Protagonista della produzione del Teatro Biondo Palermo è Renato Carpentieri, che indossa i panni del mago Prospero. Già duca spodestato di Milano, vive e regna su una misteriosa isola del Mediterraneo insieme alla figlia Miranda (Giulia Andò), lo spirito Ariel (Filippo Luna) e lo “schiavo”, il mostro Calibano (Vincenzo Pirrotta). Qui naufraga una nave con a bordo il re di Napoli, Alonzo (Francesco Villano), suo figlio Ferdinando (Paolo Briguglia), il consigliere Gonzalo (Gianni Salvo), il fratello di Prospero, Antonio (Paride Benassai), il duca usurpatore di Milano, e vari cortigiani. La tempesta è stata escogitata da Prospero stesso e nel naufragio non è perito nessuno. “L’unica cosa possibile da fare per combattere questo stato delle cose è mettersi in moto – dice Roberto Andò ad Angela Consagra sul foglio di sala dello spettacolo – è qualcosa di molto semplice: bisogna imparare a convivere con la tempesta, è una condizione che fa parte proprio del nostro modo di essere umani. Dopo ogni tempesta occorre fare chiarezza dentro di sé, così Prospero – rileva – ci appare contemporaneamente come il paziente e il medico di se stesso: la tempesta della natura, di cui parla, è la stessa tempesta che ha dentro la sua testa. Prospero, fino in fondo, segue la sua impresa, anche se si rivela rischiosa: arrivare alla tappa finale e scegliere di abbandonare l’isola, uscendo di scena, ma ritrovando la propria anima”. I naufraghi approdano in punti diversi: Ferdinando opportunamente vicino a dove si trovano Prospero e la figlia, così che i due giovani s’innamorino perdutamente l’uno dell’altra; il re di Napoli e il duca di Milano devono invece compiere un lungo cammino attraverso l’isola, mentre Calibano si mette al servizio dei marinari Stefano (Francesco Villano) e Trinculo (Paride Benassai) per organizzare un colpo di stato contro il padrone. Più tardi, Antonio e Sebastiano complottano per strappare il regno di Napoli ad Alonso, ma falliscono miseramente. La traduzione è di Nadia Fusini, l’adattamento di Roberto Andò e della stessa Fusini. La scena è di Gianni Carluccio, i costumi sono di Daniela Cernigliaro, le musiche originali di Franco Piersanti, il flautista è Roberto Fabbriciani, il suono è di Hubert Westkemper, il light designer è Angelo Linzalata. “La finzione scenica, nel nostro caso, si svolge in una stanza, dove è appena accaduta una catastrofe naturale – spiega Roberto Andò – è come ci fosse della pioggia o il mare che entrano, gli attori si muovono sull’acqua. L’adattamento registico mostra la famosa scena del naufragio in mezzo alla tempesta: è una soluzione molto concreta, ma anche, allo stesso tempo, astratta. Agli attori ho chiesto di essere estremamente concreti nel loro incedere in scena, però gli spettatori penseranno di ritrovarsi sia nella tempesta, proprio fisicamente, sia nella mente di Prospero”.  Quando il regista preparava Il manoscritto del principe, il film in cui ha raccontato gli ultimi quattro anni della vita di Giuseppe Tomasi di Lampedusa (quelli in cui scrisse Il Gattopardo), per trasmettere la sua idea del principe all’attore che l’avrebbe interpretato, Michel Bouquet, lo paragonava a Prospero e gli leggeva quello che lo stesso Lampedusa aveva scritto della Tempesta per i suoi allievi. La descriveva come l’ultimo slancio fantastico di un genio, e ne invidiava il brio indiavolato. “Ho sempre pensato – interviene Andò – che ci fosse un’analogia tra questi due personaggi, il principe interpretato nel film dal grandissimo Michel Bouquet, e Prospero, incarnato nella nostra messinscena da Renato Carpentieri, un attore memore di quell’accento insieme intelligente e fantastico che ancora si ritrova in certi intellettuali del Sud. La tempesta e Il Gattopardo: sono opere scritte in tarda età, da due grandi autori che fanno i conti con il proprio mondo, esternando anche il loro essere contro. L’acqua – aggiunge – è un elemento forte dal punto di vista dell’energia vitale, come se fosse uno specchio di ciò che siamo. La stanza sulla scena potrebbe essere di Palermo o di Napoli, in cui vive un intellettuale trascurato; sicuramente, questa stanza magica rappresenta una specie di dispositivo per l’arte”. Alla fine Prospero perdona tutti, anche chi non si pente, come il fratello Antonio, che gli aveva portato via il ducato milanese. Il mago prepara le nozze di Ferdinando e Miranda con un affascinante spettacolo e, dopo aver sotterrato la bacchetta con i suoi incantesimi, si prepara a tornare con gli altri in Europa, lasciando Calibano unico padrone dell’isola. “Prospero è un uomo di potere che ha rinunciato al comando, anche se – ragiona Rosi – si è lasciato sedurre dal piacere di muovere la sorte degli altri esseri umani. In lui alberga il principio del fallimento: in questo senso è un personaggio che anticipa tanti temi cari al Novecento. Questa prospettiva contiene un grande pensiero politico, morale ed esistenziale: visto sotto un profilo più teatrale, Prospero si potrebbe definire come un regista, pronto a fare i conti con ciò che gli hanno dato il teatro e la vita. Il significato del fallimento, imparare – conclude – che non è possibile vincere sempre: La tempesta è un’opera capace di trasmettere un lascito emotivo e profondo nei confronti degli spettatori, anche dei più giovani”. L’unica magia intervista a Roberto Andò di Angela Consagra Ha paragonato La tempesta di Shakespeare al lavoro svolto in passato sul suo film Il manoscritto del principe, dove aveva raccontato gli anni in cui Giuseppe Tomasi di Lampedusa scrisse Il Gattopardo… “Sì, l’analogia è resa dal personaggio di Prospero, perché è una figura descritta come alla resa dei conti: con se stesso, con la propria vita, immerso in quest’isola in cui vive sequestrato. In realtà, quando si decide di affrontare un nuovo lavoro dal punto di vista registico, si pensa inevitabilmente agli attori a cui si farà riferimento. La finzione scenica, nel nostro caso, si svolge in una stanza, dove è appena accaduta una catastrofe naturale: è come ci fosse della pioggia o il mare che entrano, gli attori si muovono sull’acqua. L’adattamento registico mostra la famosa scena del naufragio in mezzo alla tempesta: è una soluzione molto concreta, ma anche, allo stesso tempo, astratta. Agli attori ho chiesto di essere estremamente concreti nel loro incedere in scena, però gli spettatori penseranno di ritrovarsi sia nella tempesta, proprio fisicamente, sia nella mente di Prospero. La suggestione che unisce Shakespeare a Tomasi di Lampedusa risale a quando giravo Il manoscritto del principe: ho sempre pensato che ci fosse un’analogia tra questi due personaggi, il principe interpretato nel film dal grandissimo Michel Bouquet, e Prospero, incarnato nella nostra messinscena da Renato Carpentieri, un attore memore di quell’accento insieme intelligente e fantastico che ancora si ritrova in certi intellettuali del Sud. La tempesta e Il Gattopardo: sono opere scritte in tarda età, da due grandi autori che fanno i conti con il proprio mondo, esternando anche il loro essere contro”. L’elemento acquatico rende questo allestimento, dunque, una costruzione dell’anima, al di là della concretezza della scena? “L’acqua è un elemento forte dal punto di vista dell’energia vitale, come se fosse uno specchio di ciò che siamo. La stanza sulla scena potrebbe essere di Palermo o di Napoli, in cui vive un intellettuale trascurato; sicuramente, questa stanza magica rappresenta una specie di dispositivo per l’arte. La tempesta che si è abbattuta sull’isola ha lasciato delle tracce e l’unica cosa possibile da fare per combattere questo stato delle cose è mettersi in moto. È qualcosa di molto semplice: bisogna imparare a convivere con la tempesta, è una condizione che fa parte proprio del nostro modo di essere umani. Dopo ogni tempesta occorre fare chiarezza dentro di sé, così Prospero ci appare contemporaneamente come il paziente e il medico di se stesso: la tempesta della natura, di cui parla, è la stessa tempesta che ha dentro la sua testa. Prospero, fino in fondo, segue la sua impresa, anche se si rivela rischiosa: arrivare alla tappa finale e scegliere di abbandonare l’isola, uscendo di scena, ma ritrovando la propria anima”. Quindi, per Lei, il personaggio di Prospero che cosa rappresenta? È sinonimo di saggezza? “Prospero è un eroe del disincanto. In un bellissimo verso di Auden si dice che l’unica magia che ci è concessa è “il potere d’incanto che viene dalla disillusione”. In questo senso Prospero potrebbe anche dirsi un saggio perché si tratta di un uomo in cerca di una sua sintesi politica ed esistenziale. Prospero è un uomo di potere che ha rinunciato al comando, anche se si è lasciato sedurre dal piacere di muovere la sorte degli altri esseri umani. In lui alberga il principio del fallimento: in questo senso è un personaggio che anticipa tanti temi cari al Novecento. Questa prospettiva contiene un grande pensiero politico, morale ed esistenziale: visto sotto un profilo più teatrale, Prospero si potrebbe definire come un regista, pronto a fare i conti con ciò che gli hanno dato il teatro e la vita. Il significato del fallimento, imparare che non è possibile vincere sempre: La tempesta è un’opera capace di trasmettere un lascito emotivo e profondo nei confronti degli spettatori, anche dei più giovani”. Lei ha detto di aver sognato più volte, nel corso della sua carriera, di portare in scena La tempesta… “Forse perché è un testo che ho letto da ragazzo, in un’età in cui ancora non ero perfettamente in grado di coglierne tutti i significati nascosti. Ne sono rimasto stregato, come quando si legge una favola: la storia che viene raccontata ti entra dentro per sempre. Se dovessi dire a un adolescente quali testi sono fondamentali da conoscere per la sua formazione, io suggerirei La tempesta e Il flauto magico, ma sperando che possano essere letti come ho fatto io: incontrando queste storie come si incontrano le favole. Entrambi i testi presentano un carattere fiabesco, ma nascondendo un’ossatura drammaturgica complessa, che inizia lo spettatore all’importanza di un sapere politico. Il flauto magico è un’opera che alla fine insegna agli ascoltatori ad essere cittadini, mentre Shakespeare ci insegna ad essere uomini”. Biglietti: Intero Platea 37€ - Palco 29€ - Galleria 21€ Ridotto Over 60 Platea 33€ - Palco 26€ - Galleria 18€ Ridotto Under 26 Platea 22€ - Palco 18€ - Galleria 13€ Comunicato stampa Paolo Benvegnù e Nicholas Ciuferri (autori del libro) Riccardo Tesio (Marlene Kuntz) e Pippo Civati (editore) presentano “Racconti delle nebbie, Ultimo atto” Lunedì 2 dicembre 2019 alle ore 18 Libreria Todo Modo - via dei Fossi 15 rosso - 50123 - Firenze Ingresso libero  In vista delle serate live “Racconti delle nebbie, Ultimo atto” in programma a Firenze nelle prossime settimane, Paolo Benvegnù e Nicholas Ciuferri (autori del libro), Riccardo Tesio (Marlene Kuntz) e Pippo Civati (editore) presentano lo spettacolo di letture e canto che andrà a chiudere il primo capitolo del progetto. Appuntamento lunedì 2 dicembre alle ore 18 alla libreria Todo Modo di Firenze, ingresso libero. “I Racconti delle Nebbie” è un libro, un album e uno spettacolo prodotto da Blackcandy produzioni & Factory prod., in collaborazione con Spazio Alfieri e People Pub. “Vite che si incrociano nell'inseguimento, storie di uomini e donne sconosciuti eppure immortali. Come tutto. Come tutti. Le canzoni di Paolo Benvegnù e le narrazioni di Nicholas Ciuferri si intersecano e si mescolano per dare vita, per dare fuoco, per dare amore, per esplorare le brume degli oceani e le rugiade del primo mattino ai margini dei fiumi. Un percorso di musica e parole sugli uomini, sulle cose sulla relazione tra Noi e l'Altro”. “Racconti delle nebbie, Ultimo atto” andrà in scena venerdì 20 e sabato 21 dicembre alla Sala Vanni di Firenze. Due date uniche che vedranno aggiungersi due nuovi elementi: a Paolo Benvegnù, voce narrante e canto, e Nicholas Ciufferi, voce narrante, si uniranno infatti Riccardo Tesio (Marlene Kuntz) alla chitarra e Nicola Cappelletti all’elettronica. https://www.facebook.com/iraccontidellenebbie/ https://www.instagram.com/iraccontidellenebbie/ https://www.peoplepub.it/ https://www.facebook.com/peoplepubit/?ref=br_rs https://www.instagram.com/peoplepub.it/ Todo Modo - libreria indipendente Via dei Fossi 15 rosso - 50123 - Firenze Tel. 055.2399110 - http://todomodo.org - libreria@todomodo.org  Prosegue la ricca Stagione di Prosa della Fondazione Teatro di Pisa 2019/2020, curata dal direttore artistico Silvano Patacca in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo Onlus. Il secondo appuntamento della stagione vede in scena lo spettacolo “Il Maestro e Margherita”, tratto dal capolavoro dello scrittore Michail Bulgakov e firmato dal regista Andrea Baracco, sabato 30 novembre ore 21.00 e domenica 1° dicembre ore 17.00.  La storia, nella fedele riscrittura teatrale di Letizia Russo, ha come originale protagonista Woland, il diavolo, interpretato da Michele Riondino, apprezzato al cinema e sul piccolo schermo nella serie Il giovane Montalbano che, sotto mentite spoglie di un esperto di magia nera, visita una cupa e astratta Mosca e lì vi crea scompiglio. Con la sua bizzarra cricca (il valletto Korov'ëv, il gatto Behemot e la strega Hella) il diavolo, intromettendosi nella conversazione tra il poeta Ivan e l’intellettuale Berlioz, presagisce l’imminente morte dello stesso Berlioz; morte che accadrà molto presto. Il poeta, preso così da una crisi di follia, viene portato in una clinica psichiatrica dove s’intrecceranno le storie del Maestro (Francesco Bonomo), uno sfortunato scrittore e la sua amante Margherita (Federica Rosellini), ambita da Woland come sua regina per il sabba, il ballo infernale. Qui si consuma la tormentata storia d’amore tra il Maestro e Margherita alla quale si legano l’irruzione del diavolo nel mondo umano ed il processo a Jeshua Ha-Nozri portato avanti da Ponzio Pilato, in un gioco narrativo di specchi nel quale le vicende si intrecciano costantemente. Tra lirismo e ironia Bulgakov ha reso Il Maestro e Margherita una grande festa letteraria ricca di invenzioni, colpi di scena, situazioni tragicomiche e grottesche con numerosi riferimenti al folklore russo e alla società moscovita degli anni Trenta. «In questo romanzo – spiega il regista Baracco – basso e alto convivono costantemente creando un gioco quasi funambolico, pirotecnico, in cui ci si muove sempre sulla soglia dell’impossibile, del grottesco, della miseria e del sublime. A volte si ride, a volte si piange, spesso si ride e piange nello stesso momento. Insomma, si vive, sempre».  Lo spettacolo è prodotto dal Teatro Stabile dell'Umbria con il contributo speciale della Brunello Cucinelli Spa in occasione dei 40 anni di attività dell’impresa. In occasione della prima recita, sabato 30 novembre, gli attori della Compagnia dialogheranno con il pubblico in un incontro coordinato da Igor Vazzaz, docente universitario e critico teatrale, alle ore 18.00 in “Sala Titta Ruffo”. Pochi i biglietti rimasti disponibili, in vendita al Botteghino del Teatro Verdi e nel circuito Vivaticket. Per informazioni tel 050 941 111 e www.teatrodipisa.pi.it Comunicato stampa Science, Technology, Engineering and Mathematics 41 storie di talenti scientifici di fama internazionale che hanno scelto Pisa per innovare e fare ricerca di frontiera Presentazione del libro Pisa - giovedì 28 novembre alle 17,30 Auditorium “Rino Ricci” della Camera di Commercio di Pisa Piazza Vittorio Emanuele II, 5  Pisa, Toscana. Chi sono i protagonisti della ricerca in Italia? Quali sono le loro intuizioni e le loro passioni? Cosa hanno scoperto i "cervelli che restano”? STEMPISA 2020, la nuova pubblicazione di Alberto Di Minin, Andrea Piaccaluga e Irene Taddei, con le note storiche di Giuseppe Meucci, ci fa conoscere 41 talenti della ricerca scientifica che lavorano a Pisa, città dove hanno studiato illustri scienziati come Galileo Galilei, Enrico Fermi, Carlo Rubbia e centro d’eccellenza e di innovazione che impiega alcune migliaia di professori e ricercatori.
I protagonisti di queste storie sono all’opera ogni giorno, tra idee e innovazioni, studio e imprenditoria. Sono uomini e donne a volte giovanissimi e già apprezzati per i loro risultati o ancora emergenti, alcuni nati nella città della torre pendente, altri arrivati dal resto d’Italia e dall’estero. Tutti operano nel campo delle discipline STEM (acronimo per Science, Technology, Engineering and Mathematics. Nell’anno in cui la città festeggia il 50° anniversario dell’attivazione del primo corso di laurea in informatica, il volume STEMPISA 2020 voluto dalla Forti Holding ed edito da Pacini Editore, per far conoscere al pubblico e agli studenti il percorso e i successi di chi contribuisce ogni giorno alla ricerca nel nostro Paese e ha voluto cercarne a Pisa il futuro, è protagonista della presentazione giovedì 28 novembre alle 17,30, nell’Auditorium “Rino Ricci” della Camera di Commercio di Pisa. Sette le sezioni della pubblicazione, dedicate all’Università di Pisa, alla Scuola Normale Superiore, alla Scuola Superiore Sant’Anna, al Consiglio Nazionale delle Ricerche, all’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, all’Istituto Italiano di Tecnologia, ed al progetto VIRGO-EGO. Il talk del 28 novembre è introdotto dai saluti del Sindaco di Pisa Michele Conti e moderato dal giornalista Francesco Ippolito. Interverranno il Rettore dell’Università di Pisa Paolo Maria Mancarella, il Direttore della Scuola Normale Superiore Luigi Ambrosio, la Rettrice della Scuola Superiore Sant’Anna Sabina Nuti, il Presidente dell’Area della Ricerca CNR Pisa Giorgio Iervasi e gli autori Andrea Piccaluga ed Alberto Di Minin. Partecipa all’incontro l’editore Pier Francesco Pacini. A chiudere la presentazione sarà Luigi Doveri, in rappresentanza della Forti Holding. “Pisa ha un cuore che pulsa di micromeccatronica, robotica, intelligenza artificiale, biongegneria, Big Data, ricerche in campo medico, ingegneria aerospaziale, chirurgia robotica, nanotecnologie. Molte delle persone ritratte all’interno di questo volume - sottolinea l’ingegnere Franco Forti, presidente della Forti Holding SpA - hanno dato vita a vere rivoluzioni scientifiche nelle loro materie e devono diventare fonte di ispirazione per gli studenti in cerca di modelli da seguire. Le aziende del Gruppo Forti hanno sempre fatto ricorso all’innovazione quale elemento distintivo per portare valore al territorio in cui hanno operato e da anni Montacchiello si identifica con innovazione, tecnologia e voglia di fare impresa in modo diverso: qualità della vita, formazione, competenze e legami con le Università creano un mix quasi immune ai cicli economici che caratterizzano il nostro Paese, ma anche i mercati internazionali”. ------------------------- Forti Holding https://www.gruppoforti.it/ Il gruppo di aziende Forti, con sede a principale a Pisa, è attivo nei settori dell’edilizia, dell’ecologia e della tecnologia e negli ultimi anni ha investito in ambiti ad alto tasso di innovazione (il network televisivo 50 Canale, il digital campus Talent Garden Pisa). Comunicato stampa Tutto pronto per la 15^ edizione de Il Desco Grande fermento e attesa per la mostra mercato dei sapori e saperi italiani  Lucca, 26 novembre 2019 – Tutti pronti ai posti di blocco per della 15^ edizione della mostra dedicata ai sapori e saperi italiani Il Desco, che accenderà i motori venerdì 29 novembre alle ore 13:00 nella suggestiva cornice del Real Collegio a Lucca.
C’è già grande fermento e attesa da parte degli amanti dei prodotti tipici di alta qualità per Il Desco 2019, che quest’anno celebra anche gli avvenimenti tecnologici più significativi del secolo scorso, pietre miliari della cultura moderna. Dall'atterraggio sulla luna alla nascita di Internet, dalla creazione del World Wide Web alla diffusione della rete, il mondo è cambiato e grazie alla nascita di network internazionali le persone, i luoghi, le passioni e le conoscenze si sono avvicinate decretando la sharing society. Anche il food è tra gli attori protagonisti di questa evoluzione, contribuendo a mettere in contatto persone e luoghi lontani, favorendo la valorizzazione della tipicità, la conoscenza di nuovi prodotti e le contaminazioni culinarie, fino ad arrivare alla social eating L’appuntamento dedicato al food, punto di riferimento per la cultura culinaria italiana sarà aperto nei giorni 29, 30 novembre e 1 dicembre / 6, 7 e 8 dicembre 2019 e ricco di occasioni nel segno del divertimento, della cultura e dell’intrattenimento, grazie al calendario di eventi per la promozione e la divulgazione della cultura del cibo e della tavola, quali showcooking, laboratori sensoriali del gusto, laboratori per bimbi, convegni, degustazioni, minicorsi, aperitivi e contest, che da sempre riscuotono un forte gradimento da parte del pubblico, avvicinando anche nuove persone alla manifestazione. “Il Desco - ha dichiarato il Presidente della Camera di Commercio di Lucca, Giorgio Bartoli – è un appuntamento annuale, al quale non si può mancare. L’impegno della Camera di Commercio di Lucca è quello di creare attenzione su Lucca e sulle produzioni di qualità, e quest’anno vogliamo porre attenzione su alcune parole chiave #tipicità #condivisione e #riuso, che valgono per il food, per l’economia e per tutti gli aspetti della nostra vita quotidiana.” “Il Desco rappresenta al meglio le eccellenze della enogastronomia italiana - ha continuato Valentina Mercanti, Assessore alle attività produttive del Comune di Lucca - Quest'anno la contestualizzazione dell'evento sarà particolarmente attraente e offrirà spunti di riflessione, saperi e sapori appunto, decisamente interessanti sulla nostra società e sulla contemporaneità. Il tema della condivisione e del riuso in particolare stanno molto a cuore all'amministrazione comunale, in una prospettiva di utilizzo sempre più consapevole delle risorse, in questo caso i prodotti della terra che si trasformano in cibo” “Finalmente ci siamo - ha affermato Samuele Cosentino, rappresentante di Confcommercio nella Commissione per l’organizzazione dell’evento - ed ancor prima di vedere come andrà mi preme ringraziare tutte le persone che si sono adoperate per questa manifestazione. I nostri obiettivi rimangono la crescita e lo sviluppo dell’intero evento e siamo sicuri che il Desco 2019 sarà la conferma che la strada è intrapresa e che il cammino è ben chiaro e segnato.” Il Desco è anche Esco dal Desco, un’azione che lega la manifestazione al territorio attraverso la promozione del calendario di eventi, mostre, workshop, convegni e tante altre opportunità che il territorio offre nel mese di novembre/dicembre durante il periodo della manifestazione per tutti coloro che vogliono vivere un’esperienza turistica ma non solo nel fine settimana a Lucca. Quest’anno molte iniziative hanno colto l’opportunità de Il Desco, per legare i propri eventi alla manifestazione e ai suoi temi, proponendo visite guidate, talk e tante altro all'insegna della cultura del cibo. Nei giorni di apertura la mostra, ad ingresso gratuito, sarà aperta con orario continuato (venerdì 12:00 – 20:00, sabato e domenica 10:00 – 20:00). Sul sito della manifestazione, e sulle pagine social, è possibile consultare l’elenco degli espositori con l’indicazione della provenienza e dei prodotti che saranno in vendita a Il Desco, nonché il programma completo degli eventi che si terranno al Real Collegio e il calendario Esco dal Desco. La manifestazione, organizzata dalla Camera di Commercio di Lucca, con il patrocinio del Ministero delle politiche agricole, alimentari, forestali e del turismo, del Ministero dei Beni culturali, della Regione Toscana è sostenuta dal Comune di Lucca, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e dalla banca del Monte di Lucca. Sponsor della manifestazione ad oggi sono: Mediaus, Naturanda, Paperlynen caps, Ecocanny, Puccini e la sua Lucca, Noi Tv, Sofidel, Lucca Kids, Zebar street cafè, Comunity CFA, Caffè Bonito, Cook inc, Goditalia e Five Stars. Comunicato stampa TORNA A FIRENZE L’OPERA MODERNA PIU’ FAMOSA AL MONDO TRATTA DALL’OMONIMO ROMANZO DI VICTOR HUGO CON LE MUSICHE DI RICCARDO COCCIANTE E LE LIRICHE ORIGINALI DI LUC PLAMONDON Al Mandela Forum di Firenze Da mercoledì 27 novembre a domenica 1 dicembre 2019 7 repliche, sabato e domenica spettacoli al pomeriggio e alla sera  Dopo aver appassionato oltre 4 milioni di spettatori solo in Italia, “Notre Dame de Paris”, tra i più apprezzati spettacoli teatrali mai realizzati, tratto dall’omonimo romanzo di Victor Hugo, torna a far sognare il pubblico fiorentino: ben sette gli appuntamenti in programma da mercoledì 27 novembre a domenica primo dicembre 2019 al Mandela Forum, tutte le sere alle 21, mentre sabato 30 e domenica si raddoppia con repliche anche al pomeriggio (ore 16). I biglietti – posti numerati da 31 a 91 euro – sono disponibili nei punti vendita di Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it. “Notre Dame de Paris” racchiude un’alchimia unica e irripetibile, la firma inconfondibile di Riccardo Cocciante rende le musiche sublimi, regalando allo spettacolo un carattere europeo. Il magistrale adattamento di un romanzo emozionante, come quello scritto da Victor Hugo, ad opera di Luc Plamondon e di Pasquale Panella, diretto dal sapiente regista Gilles Maheu, si affianca alle coreografie e ai movimenti di scena ideati da Martino Müller. I costumi sono di Fred Sathal e le scene di Christian Ratz. In scena un cast d'eccezione: Elhaida Dani (Esmeralda), Giò Di Tonno (Quasimodo), Vittorio Matteucci (Frollo), Leonardo Di Minno (Clopin), Matteo Setti (Gringoire), Graziano Galatone (Febo) e Tania Tuccinardi (Fiordaliso) e oltre 30 artisti tra ballerini, acrobati e breaker. La tournée dello spettacolo più imponente mai realizzato in Europa vede la produzione di David e Clemente Zard e la collaborazione con Enzo Product Ltd.  Un’ascesa incredibile che, soltanto nella stagione 2016, ha superato in Italia 1 milione di spettatori e affollato le 43 tappe, per un totale di 283 repliche a colpi di sold out, in 31 città. Nello stesso anno, NOTRE DAME DE PARIS è diventato un vero e proprio cult, ha fatto impennare le vendite dei biglietti teatrali, capitanando la classifica dei titoli e superando le presenze dei più grandi live della musica rock e pop, tanto da essere insignito del BigliettOne d’Oro TicketOne ai Rockol Awards 2016. Sempre nel 2016, la versione italiana continua a collezionare prestigiosi riconoscimenti e ottiene ben tre Premi agli IMA (Italian Musical Awards): Migliore Spettacolo Social, Migliori Musiche (Riccardo Cocciante) e Migliore Spettacolo Classico. Solo in Italia, in 17 anni sono state visitate 47 città per un totale di 145 appuntamenti e 1.246 repliche complessive. Il musical, inoltre, è stato tradotto e adattato in 9 lingue diverse (francese, inglese, italiano, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako) e ha attraversato 23 Paesi in tutto il mondo con più di 5000 spettacoli, capaci di stupire e far sognare 13 milioni di spettatori internazionali. Dietro a questi sorprendenti risultati, l’intuizione di David Zard, impresario e produttore visionario, che descrisse, nel 2017, lo spettacolo con queste parole: “Dopo 15 anni Notre Dame de Paris ha continuato a tenere la scena con un successo strepitoso, che non conosce paragoni. Questo progetto è entrato nel DNA degli italiani. Il nostro Paese non aveva mai visto così tanti spettatori e repliche per un musical prima. ‘Notre Dame de Paris’ non solo ha detenuto ogni record di pubblico in Italia, ma ha rivoluzionato la scena dello spettacolo nel nostro Paese”.  RTL 102.5 è RADIO PARTNER DEL TOUR. NOTRE DAME DE PARIS debuttava nella sua versione originale francese il 16 settembre 1998, al Palais des Congrès di Parigi, dove fu subito trionfo. Quattro anni dopo, David Zard produceva la versione italiana con l’adattamento di Pasquale Panella. Il 14 marzo 2002, al Gran Teatro di Roma, costruito per l’occasione, si teneva la “prima” di quello che sarebbe stato l’opera dei record, un’emozione che, da allora, ha “contagiato” milioni di spettatori. Un successo travolgente che ha raggiunto non solo il pubblico di Francia e Italia, ma quello di tutto il mondo: Inghilterra, Svizzera, Russia, Canada, fino a Cina, Giappone, Corea del Sud, Libano, Turchia, insieme a decine di altri paesi, riscuotendo ovunque un numero di presenze senza precedenti.  Notre Dame de Paris al Mandela Forum di Firenze
Mercoledì 27 novembre 2019 ore 21 Giovedì 28 novembre 2019 ore 21 Venerdì 29 novembre 2019 ore 21 Sabato 30 novembre 2019 ore 16 Sabato 30 novembre 2019 ore 21 Domenica 1 dicembre 2019 ore 16 Domenica 1 dicembre 2019 ore 21 Continua a seguire Notre Dame de Paris www.ndpitalia.it www.facebook.com/notredamedeparisitalia Info spettacolo Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze Info tel. 055.667566 - 02.3051502 – www.bitconcerti.it - www.vivoconcerti.com Biglietti (compresi diritti di prevendita) Poltronissima Platinum 90 euro Poltronissima Gold 80 euro Poltronissima 70 euro Poltrona 60 euro 1° settore 50 euro 2° settore 40 euro 3° settore 31 euro Prevendite Nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita Online su www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. di Sara Portone  Vinicio Capossela torna ad esibirsi dal vivo con il suo inedito concerto-spettacolo "Ballate per Uomini e Bestie". Venerdì 29 novembre 2019 sarà al Teatro Verdi di Firenze. Per maggiori info: www.viniciocapossela.it
 Torna al Real Collegio di Lucca, nei giorni 29, 30 novembre e 1° dicembre e 6, 7 e 8 dicembre, la 15° edizione di Il Desco, l’appuntamento dedicato al food, punto di riferimento per la cultura culinaria italiana. Per maggiori info: www.ildesco.eu
Immagini tratte da: https://www.facebook.com/lacupaofficial/photos/gm.527557201315317/2383253658481899/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/bulgakovevents/photos/gm.716035072192447/2070140873295763/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/museodellacittadilivorno/photos/p.2428967600650134/2428967600650134/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/ildescolucca/photos/p.1482478965225898/1482478965225898/?type=1&theater ; https://www.facebook.com/bitconcertifanpage/photos/gm.1130789557112106/10157763905491802/?type=3&theater ; https://www.facebook.com/ToscanaHandmade/photos/gm.915858375479822/2545291242174422/?type=3&theater 25/11/2019 Comunicato Stampa - "I miei occhi allo specchio" di Paola Fresa in scena il 25 e 26 Novembre a CascinaRead NowXX GIORNATA INTERNAZIONALE PER L’ELIMINAZIONE DELLA VIOLENZA SULLE DONNE 25 E 26 NOVEMBRE: LE INIZIATIVE DELLA FONDAZIONE SIPARIO TOSCANA IN COLLABORAZIONE CON LA CASA DELLA DONNA DI PISA I MIEI OCCHI ALLO SPECCHIO di e con Paola Fresa  Il 25 e 26 novembre anche la Fondazione Sipario Toscana partecipa alle iniziative per la XX Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne con la lettura scenica I miei occhi allo specchio, scritta e interpretata da Paola Fresa e realizzata con il contributo della Sezione Soci Cascina Unicoop Firenze. Un viaggio nel femminile, un flusso di coscienza: il testo è il racconto di una donna che attraversa con le parole la sua esistenza, dall’infanzia all’età adulta. Il progetto, alla sua prima fase di presentazione pubblica, nasce da un lavoro che l’autrice - attrice ha sviluppato attraverso ricerche e raccolta di testimonianze di donne vittime di violenza, grazie alla consulenza scientifica di Marcella Veneziani, sociologa con pluriennale esperienza di indagine sul campo, che fa parte dell’unità di genere della Commissione Europea e con la collaborazione del Centro Antiviolenza della Casa della Donna di Pisa. La drammaturgia nasce da una ricerca letteraria, scientifica ed esperienziale. “Il testo - spiega l’autrice Paola Fresa - parte da una riflessione personale sul peso della cultura e dell’educazione nella violenza di genere, fenomeno a cui non si può imputare una sola causa data la complessità dei fattori coinvolti, ma che per la sua portata richiede un’assunzione di responsabilità rispetto agli antidoti possibili. Raccontare il lato oscuro degli stereotipi, l’importanza della consapevolezza di sé, dell’inviolabilità della propria integrità sono diventati compiti primari della scrittura che si pone come obiettivo narrare la violenza di genere attraverso l’inequivocabilità dei fatti.  Paola Fresa (foto di Andrea Gabellone) Il 25 novembre nella Sala Soci Coop del Centro Borghi Cascina (Pisa) alle ore 17 sarà presentata una versione a leggio del testo di Paola Fresa; a seguire l’incontro Fuori dalla violenza con Eliana Cusmai, operatrice del Telefono Donna e Daniela Lucatti, psicoterapeuta Centro Antiviolenza della Casa della Donna. Il 26 novembre alle ore 17,30 I miei occhi allo specchio entra in teatro, nel Ridotto della Città del Teatro di Cascina (Pisa), in una versione che arricchisce l’interpretazione di Paola Fresa con alcuni elementi scenografici e video, con le musiche originali di Antonello Arciuli e Manuel Laperchia e con la preziosa partecipazione in qualità di Acting coach, di Chritian Di Domenico. Seguirà una conversazione con Francesca Pidone – Centro Antiviolenza della Casa della Donna Pisa e la stessa Paola Fresa, per confrontare diverse tipologie di lavoro a contatto con la materia viva e le testimonianze delle donne vittime di violenza. -------------------------------------------------------------------------------- INFO STAGIONE https://cittadelteatro.com/programmazione/serale |
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