Quando pensiamo all’intelligenza pensiamo ad un insieme di intuito, erudizione e capacità tecnica. Tuttavia, a livello etimologico, “intelligente” deriva dall’univerbazione (fusione di due parole vicine ma divise) del latino “inter legere”, cioè “leggere tra”. La peculiarità dell’intelligente è quindi quella di leggere tra le righe, tra gli spazi vuoti che intercorrono tra un segno e l’altro. I segni di cui parlo non sono soltanto le lettere dei libri, ma tutti quei segnali in cui siamo immersi e che compongono il mondo: un discorso orale, un’espressione facciale, la conformazione di una città si manifestano attraverso segni che devono essere decifrati, cioè letti.  

Quale forma di lettura adotta il complottista? Direi che la caratteristica principale del complottista sia quella di cercare il senso non nella lettera, non tra le righe, ma sotto la superficie. Rifacendomi al latino, posso allora coniare per esso il termine di sulligente, da “sub legere”, cioè “leggere sotto”.

L’intelligente e il sulligente adottano una strategia di lettura che sposta l’attenzione dall’evidenza testuale ad altro. Se tuttavia lo spazio “tra” è qualcosa sotto gli occhi di potenzialmente chiunque, lo spazio “sotto” non è affatto osservabile. La conoscenza del sulligente diventa quindi esoterica, difficilmente comunicabile perché raramente ancorata a un qualche dato sensibile. Inoltre nel buio del sottosuolo è facile che ognuno incontri ciò che cerca, perché lo strato sub-semiotico non ha quei limiti interpretativi che i segni in superficie impongono. Per questa ragione la conoscenza del complottista, benché apparentemente stupefacente, gode di scarso credito sociale, mentre quella dell’intelligente riscuote ammirazione, proprio perché è argomentabile e dunque convincente.
Proviamo a fare un esempio di queste due forme di lettura a partire da un titolo di “Repubblica” del 31 agosto 2020:

Parla il capo dei presidi: “Trovato un compromesso ragionevole per le esigenze dei più piccoli”.

Una lettura intelligente porterebbe mettere in luce che il “compromesso” è stato stipulato tra due gruppi di adulti: dirigenti scolastici e una rappresentanza genitoriale, poiché i bambini non vengono interpellati anche per questioni che li riguardano. Quali sono allora le basi del compromesso? Sono davvero “le esigenze dei più piccoli”, oppure quelle dei genitori, magari impossibilitati ad assentarsi dal lavoro e non disposti a pagare dei baby-sitter, se le scuole non dovessero essere riaperte?
Un complottista invece potrebbe pensare che il “capo dei presidi” abbia degli interessi privati per far ripartire le scuole, che tema per il proprio stipendio e il prestigio di “capo dei presidi” di uno Stato senza scuole aperte. Il “compromesso” dunque sarebbe tutt’altro che “ragionevole”, ma pericoloso per i bambini e vantaggioso per il gruppo chiuso dei presidi. Insomma la lettura sulligente partirebbe da un dato semiotico per sviluppare il proprio ragionamento completamente altrove, supportandolo con ragioni extratestuali non verificabili.
Allenare l’intelligenza è più facile di quanto sembri. Non servono libri, dispense o particolare cultura, ma una disposizione a stare nel mondo e ad ancorare le proprie percezioni ai segni che esso ci manda o che ci lascia intravedere tra un segno e l’altro. Quando invece la nostra conoscenza deriva da luoghi invisibili dobbiamo diffidarne, consapevoli che un pensiero uniformato e non originale è spesso preferibile al privilegio di una conoscenza tanto segreta quanto inconsistente.

Immagini tratte da: Immagini libere da copyright tratte da Pixabay  

​87 compagnie provenienti da America, Europa, Asia e Africa, 168 spettacoli di cui 10 produzioni teatrali sull’acqua, 212 artisti e 60mila spettatori: sono questi i numeri di un progetto di Cittadinanza culturale che ha l’obiettivo di avvicinare nuovo pubblico al teatro coinvolgendolo come spettatore e come parte dell’organizzazione del festival che, con la direzione artistica di Dacia Maraini, ogni anno prende vita sulle rive del Lago Maggiore ad Arona, in provincia di Novara sulla sponda piemontese del Lago Maggiore. Per alcuni giorni, come per magia, la città si trasforma in Città Teatro: l’Antico Porto diventa anfiteatro, il Comune una sala prove, l’hotel Florida ospita i camerini, la Piazza del Popolo è il foyer e il Lago diventa il palcoscenico stesso di un’iniziativa che, coniugando la cultura a trecentosessanta gradi con l’identità di un territorio e della sua comunità, si confronta con realtà internazionali come Opera on the Lake Bregenz Festival in Austria e il Teatro delle Marionette d’Acqua di Hanoi in Vietnam.

​“Remattori” e “pescattori”, figure chiave di Teatro sull’Acqua, sono ora pronti a tornare in scena sul palcoscenico liquido del Lago Maggiore per contribuire in prima persona alla riuscita della produzione sull’acqua della speciale decima edizione in un anno in cui, più che mai, si vive la necessità di “portare teatro dove non c’era”. Un tagliatore di teste sul Lago Maggiore è la produzione sull’acqua di quest’anno che vanta la regia di Francesco Tavassi. Si tratta di un vero e proprio omaggio di Dacia Maraini per i dieci anni del Festival, una rivisitazione di uno spettacolo di successo messo in nel 2003 a Roma nel laghetto di Villa Borghese. Nella nuova versione per lo specchio del Lago Maggiore i protagonisti saranno Mariano Rigillo, Toni Fornari, Anna Teresa Rossini, ​Ruben Rigillo, Salvatore Rancatore e Silvia Siraco.

​Nel programma 2020 di Teatro sull’Acqua non mancano i tradizionali incontri con gli autori in Piazza del Popolo che vedranno protagonisti la direttrice artistica Dacia Maraini, Massimo Gramellini, Andrea Marcolongo, Sylvain Tesson e Paolo Cognetti. Anche le ville storiche della città ospiteranno spettacoli prestigiosi con Boris Vecchio e Mariangela D’Abbraccio. La decima edizione si arricchisce anche di nuovi palcoscenici sull’acqua con il Piroscafo Lombardia e la barca Pinta che ospiteranno incontri e degustazioni artistiche de Il Menù della Poesia. Spazio anche alle nuove generazioni con il panel sulla crisi climatica organizzato dallo Young Board e dedicato al pubblico dei più giovani – e non solo – interessato alle tematiche di attualità.
Tra le novità di quest’edizione, con uno sguardo particolarmente attento alle difficoltà degli ultimi mesi, figurano anche l’iniziativa del biglietto sospeso che, in modo simile al caffè sospeso, dona un biglietto dello spettacolo sull’acqua alle famiglie che a causa dell’emergenza sanitaria si trovano in difficoltà. Inoltre, per ringraziare il personale sanitario per l’impegno e la dimostrazione dimostrata negli ultimi mesi, Teatro sull’Acqua omaggia medici e infermieri con alcuni biglietti per lo spettacolo serale.

Maggiori info sul programma e sulla manifestazione: https://www.teatrosullacqua.it/
Biglietti in prevendita online su Ciaotickets: https://www.ciaotickets.com/teatro-sullacqua
Foto a cura di: https://www.fotografiaarona.com/

Venerdì 28 agosto alle 21:30 Marta Paganelli, con la partecipazione di Enrico Falaschi, è in scena con una lezione-spettacolo dal titolo La Toscana delle Arti, testo di Micle Contorno, un’iniziativa che si inserisce nell’ambito della XX edizione della Festa della Toscana, dedicata al tema “Dal Rinascimento al Granducato”. Lo spettacolo è a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria al 370 368 7878. Attraverso alcune personalità artistiche andrà in scena una dissertazione sulla storia dell’arte della regione a partire dal ‘600 fino al ‘900.
Il sanminiatese Lodovico Cardi, detto il “Cigoli”, il pittore gentile che si colloca tra il manierismo e il barocco, il suo rapporto con i Medici e la sua vicinanza con Galileo Galilei ci introduce in una dimensione di un passato suggestivo e affascinante. Passando da Pietro Benvenuti e ripercorrendo i fasti della corte di Elisa Baciocchi, si giungerà poi ai “Macchiaioli” e al Caffè Michelangiolo, un luogo esemplare per un modo nuovo di percepire l’arte. Ancora attraversando la biografica artista di Adolfo De Carolis, si giungerà al fucecchiese Arturo Checchi, artista di grandissima levatura, autonomo e anticonformista, che sviluppa un’autonomia pittorica e offre ritratti di una Toscana autentica. Attraverso rimandi letterari e musicali, sarà un viaggio alla scoperta delle meravigliosi arti, pittura, scultura e arti grafiche, di oltre tre secondi in Toscana.

Domenica 30 agosto alle 21:30 tra gli appuntamenti per ragazzi, dagli 8 anni, è in scena Cosa Losca, di Marco Sacchetti e Silvia Nanni, con Claudio Benvenuti e Marco Sacchetti. In maniera ironica e divertente i protagonisti, i due funzionari più improvvisati della Repubblica italiana, cercheranno di spiegare nascita, organizzazione e modalità operative della criminalità. Uno spettacolo di impegno civile, dove il gioco comico dei protagonisti cerca di bilanciare l’importanza e la drammatica serietà del tema trattato, lasciando la possibilità di apprendere e riflettere sul valore della legalità e sulla lotta alla criminalità organizzata, concetti tanto cari a un altro giovane che ha avuto il coraggio di distinguersi, Peppino Impastato…
il Teatrino al Pinocchio, è un esempio unico in tutta la Toscana, che ospita spettacoli per famiglie e bambini e teatro di prosa sarà aperta fino all’11 settembre.
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L'iniziativa incontra l'interesse e il sostegno di Unicoop Firenze, Consorzio Artigiani Sanminiatese, Pallets Bertini Group, Ms Group, Scatolificio Saico,


PROGRAMMA 

martedì 25 agosto ore 21:30 – spettacolo per famiglie (dai 5 anni)
PRINCIPESSA E IL DRAGO

giovedì 27 agosto ore 21:30 – spettacolo per famiglie (dai 3 anni)
LE QUATTRO STAGIONI

venerdì 28 agosto ore 21:30 – spettacolo di prosa
LA TOSCANA DELLE ARTI

domenica 30 agosto ore 21:30 – spettacolo per famiglie (dagli 8 anni)
COSA LOSCA


Biglietto
spettacoli per bambini famiglie
Intero 6 € | Ridotto 5 € 
RIDUZIONI (soci Unicoop Firenze, under 12 anni, over 65 anni)


La Toscana delle Arti
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (370 3687878)

SCEGLI Il Teatrino al Pinocchio
carnet a 11 spettacoli a scelta per famiglie e bambini 
50 € 

Il Teatrino al Pinocchio 
Arena estiva per famiglie
Campo da basket, adiacente la Casa Culturale (via Pizzigoni).
San Miniato Basso

Info e prenotazione:
info@teatrinodeifondi.it
www.teatrinodeifondi.it
tel. 370 3687878

​Sabato 22 agosto alle 21.30, alla Nuova Arena Pacini a Fucecchio (a parco Corsini), in occasione della commemorazione del 76° anniversario dell'Eccidio del Padule di Fucecchio in cui persero la vita 174 civili, va in scena lo spettacolo L'Eccidio del Teatrino dei Fondi, prenotazione obbligatoria (tel: 353 4104119).

Lo Spettacolo verrà presentato anche domenica 23 agosto alle 21:30, all’Arena Estiva il Teatrino al Pinocchio a San Miniato Basso (dietro la casa culturale), prenotazione 370 3687878.
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L’eccidio di Riccardo Cardellicchio, per la regia di Enrico Falaschi, adattamento teatrale di Andrea Mancini, con l'interpretazione di Alberto Ierardi, Marta Paganelli e Giorgio Vierda e con i disegni dal vivo di Alessio Trillini rammenta il massacro del Padule di famiglie, donne, anziani e bambini, nell'agosto del 1944 mentre l'esercito tedesco e nazista si ritira accompagnato dai suoi collaborazionisti fascisti.

​​È una commemorazione di un momento di grande dolore, un’orazione a tre voci affidata a personaggi universali: il narratore, il poeta, la donna. Le tre figure ripercorrono i tratti salienti dell’episodio, tratteggiano e danno voce alle storie dei protagonisti dell’eccidio, persone impietrite dalla paura e al tempo stesso rese forti dal coraggio.

 Un’immagine ricorsiva Nell’opera di Leopardi è sicuramente la luna. Dal Dialogo della Terra e della Luna, alle conosciutissime poesie Canto notturno di un pastore errante dell’Asia o Le ricordanze, l’astro notturno è senza dubbio un referente privilegiato del poeta recanatese. Ma a cosa si deve questa ricorrenza quasi ossessiva? Vale il topos del poeta romantico che trascorre le notti insonne a fissare il cielo? Secondo Michele Mari, critico letterario e scrittore classe 1969, la verità è un’altra, e ben più inquietante…
Il suo Io venìa pien d’angoscia a rimirarti (Longanesi 1990) si presenta come un diario – ovviamente inventato dall’autore – scritto da Carlo Orazio Leopardi, fratello minore di Giacomo, che copre un arco cronologico di pochi mesi dell’anno 1813, quando i due fratelli avevano rispettivamente quattordici e tredici anni. Con un’ansia e un sospetto crescenti per via di misteriose morti, il narratore e insieme il lettore arrivano progressivamente ad accreditare l’evento soprannaturale ‒ mai definitivamente accertato, cioè che Giacomo non sia altro che un lupo mannaro.

 Su queste basi, il testo potrebbe apparire poco più che un gioco letterario fine a se stesso, frutto di una risposta tanto originale quando scherzosa al “motivo della luna”. Tuttavia liquidare il libro come un semplice divertissement sarebbe un errore superficiale per più ragioni. Intanto la lingua imita, più per il lessico che per la sintassi, lo stile ottocentesco, rivelandone dunque un’ottima padronanza da parte di Mari; ma soprattutto la finzionalità del testo è unita a molti elementi veri o verosimili, che ci danno una rappresentazione in movimento della vita di Giacomo e della sua famiglia. Lo vediamo così studiare nella nota biblioteca paterna, discutere con l’intransigente e ultracattolica madre, muoversi tra la camera da letto e il colle dell’Infinito e così via. In tutto questo è evidente la formazione accademica di Mari e la sua volontà di restituire un’immagina viva di Leopardi adolescente attraverso un inconsueto registro horrorifico-giallo.
Se però credete che le vite inconsuete di Giacomo si limitino alla licantropia vi sbagliate di grosso. Alessandro Zaccuri, ne Il signor figlio (Mondadori 2007), ci mostra il poeta che, non certo morto a Napoli nel 1837, parte dalla città partenopea per vivere altri lunghi anni in Inghilterra, dove stringe amicizie illustri e conduce una vita da bohemien.
Questi due testi non sono casi isolati, ma rientrano nel genere, molto diffuso, della biofiction, in cui elementi biografici storicamente verificabili si uniscono ad altri evidentemente finzionali. La biofiction può essere in realtà declinata in molti modi e le parti finzionali, preponderanti nei due libri citati, possono avere un peso decisamente minore. La diffusione di questo genere non si limita alla sola letteratura, ma si ritrovano casi illustri anche nel cinema: se osserviamo l’ultimo film di Tarantino, C’era una volta ad Hollywood (2019), ci rendiamo conto come ad un biografismo documentario (Sharon Tate e Roman Polanski vivevano ad Hollywood, Sharon Tate era incinta…) si affianca l’immaginazione autoriale (gli hippies di Charles Manson non sono stati uccisi dai vicini dei Polanski).  

​ Sulle implicazioni di questo genere ci sono ampie discussioni teoriche, tra coloro che sostengono l’indifferenza tra racconto finzionale e racconto veritiero, e coloro che si interrogano sul discrimine tra i due. La mia idea è che spesso il nome di un personaggio noto o notissimo serva ad attirare il lettore, cresciuto e abituato ad un contesto culturale in cui la privacy, l’intimità e il segreto sono ridotti a merce da rivendere nei talk show. La smania di entrare nella vita di persone note diviene quindi l’esca che lo scrittore utilizza per attirare il lettore in un mondo che parte del verosimile per avventurarsi fino al soprannaturale. In tal modo la possibilità di dar libero sfogo alla creatività si concilia con la speranza di ottenere un buon pubblico grazie alla fama del biografato.


BIBLIOGRAFIA
Leopardi G., Canti, qualsiasi edizione.
Leopardi G., Operette Morali, qualsiasi edizione.
Mari M., Io venìa pien d’angoscia a rimirarti, Milano, Longanesi, 1990.
Zaccuri A., Il signor figlio, Milano, Mondadori, 2007.


FILMOGRAFIA
C’era una volta a… Hollywood, regia di Q. Tarantino, Heyday Films, USA/UK, 2019.


IMMAGINI TRATTE DA
Immagine 1 Leopardi licantropo: da FoggiaToday, https://www.foggiatoday.it/eventi/premio-lupo-monti-dauni-programma-eventi.html
Immagine 2 Polanski Tate: da Di Lei, https://dilei.it/vip/sharon-tate/516567/

​C’è un filo invisibile che lega tutti i lettori a tutte le latitudini ed è costituito dalla consapevolezza di fare parte di una comunità che condivide valori di umanità, comprensione e tolleranza. Approcciandosi ai libri per la prima volta superiamo la diffidenza verso l’altro e attraverso l’altro facciamo esperienza del mondo per scoprire che esso vive al di fuori noi , che è bello e forse merita di essere salvato. Chi legge si rende conto di essere parte dell’umanità e nel suo piccolo sa di poter cambiare le cose, andare controcorrente perché i libri aprono mondi e permettono di immaginare un mondo diverso rispetto a quello che ci circonda.
È anche per questo che il romanzo di Janet Skeslien Charles edito da Garzanti e intitolato La Biblioteca di Parigi merita di essere letto: raccontando una storia vera ambientata negli anni della Seconda Guerra Mondiale in Francia durante l’occupazione nazista, ribadisce ancora come i libri abbiano la capacità di tenere unite le persone al di là delle differenze, di quanto sappiano contenere i sogni e le speranze dei lettori che vi si rispecchiano.
L’autrice, bibliotecaria dell’American Library di Parigi, di cui ricostruisce la storia, ha studiato in profondità i documenti storici per restituire a noi lettori l’importanza dell’ALP e la scelta coraggiosa di rimanere aperti durante l’occupazione da parte dei nazisti.
La storia vede protagonista Odile, una ragazza francese che nel 1939 desidera avere un lavoro con cui mantenersi contrariamente alle ragazze della sua età e sceglie di diventare una bibliotecaria all’American Library, mentre il fratello Remy è impegnato politicamente e sceglierà di arruolarsi in guerra in parte anche per compiacere il padre. Quest’ultimo fa il possibile per scegliere un buon partito per la figlia, ma invano perché tutti vengono rifiutati da Odile; finché non si presenta Paul di cui Odile si innamorerà. Dopo un periodo inizialmente felice all’ALP, scoppia la guerra e il mondo di Odile cambierà drasticamente in modi che neanche immagina.
La seconda parte del romanzo è ambientata nel 1984 dove Odile è una signora di mezza età, presumibilmente intorno ai sessant’anni, che vive nel Montana dove si è rifugiata con il marito dopo la guerra. Qui vive isolata da tutti nella città di Froid finché un giorno una ragazzina, Lily, da poco orfana di madre, decide di scrivere una relazione per la scuola su di lei e la sua storia misteriosa sconosciuta a tutti. Da qui inizia il racconto che leggiamo.
La parte di Odile ambientata tra il 1939 e il 1944 si basa su documenti storici relativi all’ALP e i personaggi che gravitano tutto intorno sono realmente esistiti tranne alcune eccezioni che riporta l’autrice nella nota finale. Un romanzo da leggere per immergerci nella storia e riscoprire ancora una volta l’importanza della lettura e dei libri.
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  Immagini tratte da:

- Immagine 1 da Https://www.ibs.it/biblioteca-di-parigi-libro-janet-skeslien-charles/e/9788811812142
- Immagine 2 da https://www.illibraio.it/autori/janet-skeslien-charles/​

​​Nella suggestiva cornice di Parco Corsini, dove le torri della Rocca spiccano immerse nella bellezza della natura, nel pieno centro storico di Fucecchio, venerdì 10 luglio 2020 alle ore 21:30 è stata inaugurata la​ Nuova Arena Pacini. Cinema e teatro sotto le stelle.

​L’unica arena cinematografica estiva, fra Pontedera ed Empoli, aperta cinque giorni la settimana, dal giovedì alla domenica e tutti i martedì, nei mesi di luglio, agosto e settembre.

​Il Comune di Fucecchio e il Teatrino dei Fondi, che gestisce Nuovo Teatro Pacini, in quest'estate così particolare hanno immaginato un luogo di socialità in grado di offrire, in tutta sicurezza, alla propria comunità un ricchissimo ventaglio di proposte legate al cinema e al teatro. Parco Corsini, con la sua storia e le sue bellezze, conferma la sua vocazione ad accogliere l'arte e la cultura tornando ad essere uno dei riferimenti del panorama estivo non solo per Fucecchio, ma anche per tutti gli abitanti del Cuoio e dell'Empolese.​
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La Nuova Arena Pacini è un cinema all'aperto che al contempo offre un cartellone teatrale con spettacoli di prosa e spettacoli per le famiglie.

​L'arena, pensata nel rispetto dei protocolli anti-covid, propone film e spettacoli per tutte le età e per tutti i gusti, pur conservando un occhio di particolare riguardo verso le famiglie.
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Più di 50 giornate di attività.
40 film.
11 spettacoli.

IL TEATRO
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Tutti i sabati alle ore 21:30 l'arena è dedicata al teatro di prosa e al teatro per bambini e famiglie. 11 gli appuntamenti di un programma ampio e di grande qualità capace di far sorridere come nel caso di Mistero Buffo (25 luglio) spettacolo tratto dal repertorio del grande maestro e giullare del teatro italiano Dario Fo, di Decamerone (8 agosto) esilarante rilettura in chiave moderna di alcune famose novelle del Boccaccio, di Il Settimo Continente (9 settembre) spettacolo ironico e sagace sulla plastica che sommerge le nostre vite oppure di Giullarate del terzo millennio, (12 settembre) spettacolo tanto divertente quanto impegnato, che ironizza su banche, politica ed epidemie utilizzando il linguaggio del grammelot reso celebre da Dario Fo.
Nell'ambito delle iniziative messe in campo per commemorare le vittime dell'eccidio del Padule di Fucecchio, la Nuova Arena Pacini ospita L'Eccidio (22 agosto) di Riccardo Cardellicchio, nell'adattamento di Andrea Mancini e la regia di Enrico Falaschi.
In programma anche La Toscana delle Arti (29 agosto) spettacolo che ripercorre la vita degli artisti e la rivoluzione delle correnti artistiche toscane dal '600 al '900, un lavoro dedicato alle arti visive in cui spiccano anche la vita e le opere del fucecchiese Arturo Checchi e del sanminiatese Lodovico Cardi, detto il Cigoli.
Ricco e variegato anche il ventaglio di spettacoli per le famiglie che vede in scena Il Pesciolino d'oro (11 luglio), una fiaba classica ricca di suggestioni narrative e tematiche, Titta&Tonti: missione Cappuccetto Rosso (18 luglio) e Titta&Tonti missione Peter Pan (5 settembre) due divertenti avventure che hanno per protagonisti una coppia di scienziati pasticcioni che vorrebbero essere dei supereroi in grado di sconfiggere i personaggi cattivi delle fiabe, La Principessa e il Drago (1 agosto) una fiaba originale, dove l’amore e la nobiltà d’animo vanno oltre le differenze sociali, Mignolina Rap (12 agosto), uno spettacolo divertente e suggestivo pieno di musica, di canzoni e di tanti meravigliosi pupazzi in gommapiuma, che parla con leggerezza dell'importanza del rispetto della natura.

Per sostenere la proposta è previsto un carnet SOSTIENI IL CINEMA a 50 euro per 11 proiezioni.

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PROGRAMMA


CINEMA
venerdì 10 luglio ore 21:30
MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI

domenica 12 luglio ore 21:30
I MISERABILI

martedì 14 luglio ore 21:30
JOJO RABBIT

giovedì 16 luglio ore 21:30 
TROLLS

venerdì 17 luglio ore 21:30
PINOCCHIO

domenica 19 luglio ore 21:30
FAVOLACCE

martedì 21 luglio ore 21:30
LA DEA FORTUNA

giovedì 23 luglio ore 21:30
TAPPO – CUCCIOLO IN UN MARE DI GUAI

venerdì 24 luglio ore 21:30
TOLO TOLO

domenica 26 luglio ore 21:30
JOKER

martedì 28 luglio ore 21:30 
PICCOLE DONNE

giovedì 30 luglio ore 21:30 
LA FAMIGLIA ADDAMS

venerdì 31 luglio ore 21:30 
ODIO L’ESTATE

TEATRO
sabato 11 luglio ore 21:30 
IL PESCIOLINO D’ORO

sabato 18 luglio ore 21:30 
TITTA&TONTI: MISSIONE CAPPUCCETTO ROSSO 

sabato 25 luglio ore 21:30 
MISTERO BUFFO

sabato 1 agosto ore 21:30
LA PRINCIPESSA E IL DRAGO

sabato 8 agosto ore 21:30
DECAMERONE

mercoledì 12 agosto ore 21:30
MIGNOLINA RAP

sabato 22 agosto ore 21:30
ECCIDIO

sabato 29 agosto ore 21:30
LA TOSCANA DELLE ARTI

sabato 5 settembre ore 21:30
TITTA&TONTI: MISSIONE PETER PAN

mercoledì 9 settembre ore 21:30
IL SETTIMO CONTINENTE

sabato 12 settembre ore 21:30
GIULLARATE DEL TERZO MILLENNIO


Biglietti
Cinema e spettacoli per famiglie
Intero 6 € | Ridotto 5 € 
Riduzioni (Over 65 anni, under 12 anni)
Teatro Prosa
Intero 10 € | Ridotto 8 € 
Toscana delle Arti: ingresso gratuito
Carnet SOSTIENI IL CINEMA: 50 euro - 11 ingressi

​SCHEDA SPETTACOLO

Maggio ‘43
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di e con Davide Enia
musiche in scena Giulio Barocchieri
tecnico di compagnia Paolo Casati

Cos’è la notte quando tanto arriva sempre l’urlo della sirena d’allarme per i bombardamenti notturni? Cos’è che non ce la faccio più a mangiare sempre pane nero e allora cerco di pescare le anguille? Cos’è strisciare contro i muri per non farsi vedere dalla milizia fascista? Cos’è cercare l’amuchina al mercato nero? Cos’è che mi servono 1800 lire per le medicine e non so come recuperarle? Cos’è vedere il massacro di Palermo il 9 maggio ’43 e camminarci dentro e non ci sono più le case e nemmeno le strade e non si vede niente che c’è polvere e fumo dappertutto ma comunque quello che vedi nemmanco si riconosce?
Il lavoro trae linfa da una serie di interviste a persone che subirono quei giorni del maggio ‘43, e ne uscirono miracolosamente illese. Dalla loro narrazione e dai frammenti di memoria raccolti principia l’elaborazione drammaturgica, che scompone e intreccia e rielabora queste testimonianze, per poi incastonarle in un’unica storia. Erano tempi cupi, in cui necessario era ingegnarsi per riuscire a sopravvivere. Erano tempi atroci, in cui la morte cadeva inattesa dall’alto o dal basso dei mercati neri, che stritolavano con prezzi schizzati alle stelle. Erano tempi malati e bugiardi, tempi cinici e bari. Assomigliano ad oggi.

DAVIDE ENIA
Drammaturgo, attore, regista e romanziere.Nel 2002 scrive, dirige e interpreta Italia-Brasile 3 a 2 (premio Ubu speciale 2003).
Nel 2003 vince il Premio Tondelli al Premio Riccione con Scanna che debutta con la sua regia, alla Biennale di Venezia nel 2004. Nello stesso anno scrive, dirige e interpreta maggio ’43, spettacolo prodotto da Accademia Perduta/Romagna Teatri e vincitore del premio come miglior spettacolo al Moldavian International Teatrul Unui Actor.
Nel 2005 vince come novità drammaturgica il Premio Hystrio e il Premio E.T.I. Per RaiRadio2 scrive e interpreta Rembò.
Nel 2006 vince il premio Vittorio Mezzogiorno e il Premio Gassman come miglior talento emergente italiano. Nel 2007 scrive, dirige e interpreta I capitoli dell’infanzia.
Nel 2009 vince con Il cuoco il Premio Speciale della Giuria al Premio Riccione.
Nel 2012 pubblica il suo primo romanzo, Così in Terra (Baldini e Castoldi Dalai), tradotto in diciotto lingue e pubblicato in tutto il mondo.
Nel 2014 pubblica il racconto lungo Uomini e pecore (EDT).
Nel 2016 con l’edizione francese di Così in terra, Sur cette terre comme au ciel (Albin Michel) vince il Prix du Premier Roman Etranger e il Prix Brignoles come miglior romanzo straniero dell’anno.
Nel 2017 dirige L’oca del Cairo, opera incompleta di Mozart, al Teatro Massimo di Palermo e pubblica il suo secondo romanzo, Appunti per un naufragio (Sellerio), che nel 2018 si aggiudica il Premio letterario internazionale “Mondello”. Da questo romanzo è tratto lo spettacolo L’abisso, co-produzione di Accademia Perduta/Romagna Teatri, Teatro di Roma – Teatro Nazionale e Teatro Biondo di Palermo. Un primo studio dello spettacolo è stato presentato nel settembre 2017 al Teatro Argentina di Roma nell’ambito del progetto collettivo “Ritratto di una Nazione” e successivamente trasmesso in diretta da Radio3 il 3 ottobre, Giornata nazionale in memoria delle vittime dell’immigrazione. Lo spettacolo debutta nell’ottobre 2018 al Teatro India di Roma e nel 2019 vince il Premio Hystrio Twister come “migliore spettacolo della Stagione”, il Premio Le Maschere del Teatro italiano come “migliore interprete di monologo” e il Premio UBU come “migliore nuovo testo italiano”.
Nel 2020 debutta al Piccolo Teatro di Milano con un nuovo allestimento di maggio ’43 coprodotto da Fondazione Sipario Toscana e Accademia Perduta/Romagna Teatri.


GIULIO BAROCCHIERI
Musicista palermitano, si è diplomato in chitarra Pop Fusion nel 2003 presso il Centro Professione Musica di Milano con il massimo dei voti e la lode.
Dal 2003 al 2006 è stato il chitarrista dei Beati Paoli che hanno avuto collaborazioni con Lucio Dalla e Claudio Baglioni.
Dal 2004 ad oggi e in tournée con Davide Enia per il quale ha composto le musiche di tutti gli spettacoli.

E’ questa la frase che mi è sempre rimasta in testa del libro L’ombra del vento, dello scrittore spagnolo Carlos Ruiz Zafón, che è purtroppo scomparso ieri per un tumore all’età di 55 anni. Questo articolo non si concentrerà su quanto l’Ombra del vento, il suo non solo romanzo di esordio ma anche il libro che lo ha sancito come lo scrittore spagnolo più letto al mondo dopo Cervantes, sia meritevole di lettura, perché indubbiamente lo è, ma cosa i suoi libri hanno rappresentato per me; come una sorta di omaggio.

L’Ombra del vento raggiunge l’Italia nel 2004. Io avevo 9 anni, quindi l’ho scoperto più tardi, per merito di mia zia che ringrazio infinitamente: da adolescente apro il libro, ignara di quale potesse essere la fama che già aveva raggiunto, senza aspettative se non quella di essere estraniata come solo i grandi libri sanno fare. Leggo le prime pagine e mi ritrovo con la famiglia Sempere a Barcellona, il padre libraio e il figlio Daniel orfano di madre. Per il suo compleanno suo padre decide di portarlo in un Cimitero, ma non uno qualunque: è il Cimitero dei libri dimenticati, dove Daniel sceglierà, o meglio sarà scelto, dal libro che gli cambierà la vita. Il libro è l'ultima copia rimasta dell' Ombra del vento di Julian Carax, uno scrittore che vive nell'ombra e che farà di tutto per recuperare e distruggere il libro che ormai appartiene a Daniel. Inizia così il libro, che è un omaggio ai libri e a quello che solo loro riescono a farci e a darci, che li considera come tesorieri delle anime di chi chi li ha scritti e letti: sono i libri a scegliere noi, dopo tutto.

E allora questo romanzo ci trasporta in un mondo storico dalle sfumature gotiche che intreccia le storie personali dei personaggi, (e che personaggi!!), con nuove storie d'amore e l'intreccio principale, che porta Daniel a conoscere la città e la vita in modo nuovo. La trama è già stata accennata, non svelerò di più: questo libro come tutti gli altri di Zafón devono essere scoperti pagina dopo pagina, per poi non dimenticarli mai.

Atmosfere tetre e dolci incespicano l'un l'altra con una dialettica semplice e precisa che rende veloce quanto intensa l'esperienza di lettura.
A volte è meglio non spiegare cosa si è provato, è molto meglio provarlo.

E io, da adolescente e poi per gli anni che sono seguiti, ho scelto di provare e riprovare i libri di Zafón, senza mai sentire altro che me stessa presente nei libri: estraniata in quei mondi che lui aveva deciso di farmi sperimentare.

Vi lascio la scaletta partendo dalla quadrilogia:

• L'ombra del vento
• Il gioco dell'angelo
• Il prigioniero del cielo
• Il labirinto degli spiriti

In questi libri tutti i personaggi sono indispensabili, unici nella forma che gli è stata attribuita: magici; perché la magia è una componente fondamentale di questi romanzi, non solo per l'aura a volte soprannaturale dei caratteri e delle situazioni, ma per la forza dell'atmosfera che riesce a creare.

Gli altri libri invece sono storie separate che trovano vita e fine nel libro:

• Il principe della nebbia
• Il palazzo della mezzanotte
• Marina
• Le luci di settembre

Ripeto: magia, magia pura. Suspense, spazi macabri e talvolta dismessi che accolgono relazioni inedite e storie quasi impossibili che ti ritrovi a vivere senza pensare, senza chiederti se crederci o meno: ci sono e vuoi viverle, le stai vivendo.

Leggete Zafón, leggetelo e continuate a farlo vivere nei vostri pomeriggi e nottate, sotto le coperte con la abat-jour accesa, senza riuscire a dire "questa è l'ultima pagina". Leggetelo e fate si che il suo elogio ai libri continui ad esistere per lo stesso motivo per cui noi li amiamo: perché ci cambiano e ci rendono molteplici, con un io che si ritrova diverso e se stesso sempre, con un libro in mano e la voglia di arrivare alla fine con la speranza che non finisca mai.
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Immagini tratte da Huffingtonpost.it