Foto tratte da: foto dell’autore

Paolo Giommarelli è nato a Pisa ma ha vissuto molto tempo a Roma, ed ha esperienza pluriennale nel mondo del teatro.

Allievo dei maestri russi della biomeccanica teatrale, Giommarelli ha poi lavorato anche nel mondo del cinema collaborando con molti registi contemporanei come Virzì e Benigni ed è conosciuto dai più per essere stato uno dei protagonisti di “Un posto al sole” ed altre fiction Rai e Mediaset, fra cui “I cerchi nell’acqua” con Vanessa Incontrada e Alessio Boni. Da qualche anno partecipa a un percorso sperimentale che unisce scienza e teatro con i Teatri della Resistenza, la compagnia con cui collabora stabilmente da quattro anni.

Partiamo dall’origine. Come hai iniziato e perché?

Allora, si parte dal presupposto che nella mia famiglia c’era la passione per tutto ciò che è spettacolo  (lirica, prosa, televisione, cinema), quindi probabilmente questo ha inciso. Un’altra cosa che racconto sempre che all’apparenza può sembrare una cretinata ma in realtà ha un suo senso è che, siccome non avevo grandi capacità come pittore, scultore o musicista, io volevo comunque fare qualcosa che mi permettesse di essere totalmente libero dai vincoli della società; non è vero che come attore lo sei, né come regista, perché hai comunque orari da rispettare, persone a cui devi render conto etc..Però era qualcosa che permetteva di vivere la vita come avrei voluto viverla.

Hai avuto esperienza sia in ambito teatrale che cinematografico; quale differenza fondamentale hai trovato nel mestiere di per sé, inserito in questi due diversi ambiti?

Potrebbe essere la stessa differenza che corre tra il tennis e il ping-pong! Far l’attore per il cinema è cercare faticosamente di mantenere sotto controllo qualcosa che non hai sotto controllo, perché l’opera non è tua, tu sei solo, detta in maniera banale, un “burattino” nell’immaginazione di un regista che è quello che detiene completamente il senso del film; mentre quando sei a teatro, davanti al pubblico, è tutto qui e ora. In teatro avviene tutto nel momento in cui lo fai, il cinema no. Il teatro accade e in scena hai il controllo di tutto. In più, è diverso il rapporto della concentrazione rispetto a quello che fai, perché nel cinema magari ripeti dieci volte una scena, ma quella scena dura due minuti, quindi hai bisogno di un tipo intermittente di concentrazione, mentre in teatro hai la possibilità di un certo mantenimento della concentrazione, ovviamente tra alti e bassi, ma su tutto il percorso. E soprattutto hai immediato il risultato di quello che stai facendo : senti se la gente è attenta, se ride, se piange, se partecipa, se è distratta, se squilla il cellulare.

E questo influenza anche quello che viene a crearsi in scena, l’approccio diretto allo spettatore intendo..

È energia allo stato puro che ti viene trasmessa nel bene o nel male, in positivo o in negativo, immediatamente. Nel cinema non ce l’hai.

Sei attivo a Pisa con la compagnia “Teatri della Resistenza”,con cui avete portato in scena degli spettacoli anche recentemente..

Si, “I Gravitons”, esperimento di teatro-scienza. Lavoriamo da qualche anno sul rapporto tra teatro e scienza, che nasce per vari motivi. In realtà il teatro è legato a qualcosa apparentemente trascendentale; io invece, che sono un razionalista, ritengo che laddove il teatro ha anche una funzione pedagogica, questa funzione è dovuta anche al fatto di cercare di migliorare le coscienze e l’esistenza di ciascuno. Sono quattro anni che lavoriamo con “Ego-Virgo”, salita alla ribalta ultimamente per via della scoperta delle onde gravitazionali. Con loro abbiamo questa collaborazione ormai quadriennale. Abbiamo prodotto insieme uno spettacolo sulla figura di Marie Curie, uno spettacolo su “Copenhagen” di Michel Frayn  e “I Gravitons”, un esperimento in cui, attraverso un gioco teatrale, intervengono anche dei fisici veri che spiegano degli esperimenti scientifici e soprattutto cosa è Virgo.

È interessante il mix tra scienza e arte, anche perché molto spesso la scienza, secondo me, è vista come un qualcosa di estraneo a tutto ciò che è arte, azzarderei dire disumanizzata, un paradosso se consideriamo il fatto che le scoperte scientifiche sono state fatte da uomini..

La scienza è qualcosa che rappresenta l’uomo che progredisce grazie a una caratteristica fondamentale: la curiosità. Ci sono dei personaggi nella storia della scienza che sono proprio personaggi da raccontare, mirabili, meravigliosi; come Marie Curie, una donna che ha lottato per poter essere quello che è stata e che , col potere dell’intelligenza, la voglia di fare e la curiosità del conoscere, è stata molto più femminista di un esercito di suffraggette!

Il teatro, dunque, come divulgazione scientifica..

Sì, come capacità di far passare..accendere una fiammella!

Sei reduce dalla tournèe con Emanuele Salce, con cui avete portato in scena lo spettacolo “Confessioni di un orfano d’arte”. Raccontaci un po’ di cosa si tratta e del tuo ruolo all’interno della pìece.

È una narrazione di un’esperienza vissuta. Il lavoro sul racconto, sulla narrazione come possibilità di immaginare gli eventi, e gli eventi che ti sono realmente accaduti hanno un’immagine chiara e netta davanti a te, da descrivere. Sono tre episodi di narrazione di fatti realmente accaduti: il funerale di suo padre naturale, il funerale di Vittorio Gasman, suo padre putativo, e un terzo episodio che non racconto mai perché è la chicca finale. Io sono il fil rouge, colui che conduce il gioco su queste note.


​Immagini e foto fornite dall'artista presenti su

https://www.facebook.com/paolo.giommarelli?fref=ts

​Poesia contemporanea

​A detta della stessa autrice che lo definisce Il mio Ulisse (dove ancora una volta emerge la forte soggettivazione della figura):
 
"fil rouge della raccolta intende essere infatti la metafora della navigazione, sottesa alla tematica del viaggio e della ricerca del sé e della verità. Entrambe queste tematiche si ritrovano nelle varie storie in forme diverse ma in ogni caso similari e cariche di risvolti simbolici a seconda delle situazioni dei protagonisti e degli intrecci. Anche il testo “Sirena”, il cui titolo stesso rientra nel campo semantico del mare, è unito agli altri racconti dal sottile fil rouge del potenziamento delle normali capacità percettive condotte al di là delle caratteristiche e capacità umane."
 
La raccolta di racconti si conclude con una figura insolita per chi inizia un viaggio, un abete simbolo del Natale che arriva e che verrà addobbato per la festa tanto attesa, una frase sovrasta la conclusione dell' "Ulisse":
 
"Pezzo di ghiaccio trova il coraggio d’andar laddove / torna anche maggio! Pezzo di ghiaccio in eroico / atto sotto ad una stufa raggomitolati a gatto!"
 
In un ambiente legato all'infanzia, alla dolcezza, alla famiglia si conclude questo lavoro, si chiude il cerchio iniziato in viaggio su sponde sicure e riflessive e si ricollega al racconto:
 
"Un viaggio dentro che assume una valenza altamente simbolica tanto da potersi porre come titolo alternativo all’intera raccolta."
 
VESTALI
 
"Ulisse e Vestali, due raccolte differenti anche se scritte quasi in parallelo; pensate e realizzate autonomamente eppure non prive di molteplici rapporti ideali e formali ed è proprio in base a questo trait d’union che ho preso la decisione di pubblicarle insieme, anche se la raccolta Ulisse era già uscita in versione e-book nel 2014 per LaRecherche di Roberto Maggiani."
Queste le parole di Serofilli; entrambe le opere hanno una connessione con il tema del viaggio, del mare e delle figure ad esso associate, si ripercorrono attraverso sensazioni ed un caleidoscopio di colori ed immagini le vie dell'Io. Pur sottolineando la natura della raccolta di poesie, l'autrice insiste sul nodo che lega questi due lavori:
"...Vestali, raccolta scritta quasi in parallelo con i racconti durante il mio soggiorno estivo a Rodi, in cui  il tema dell'abbandono inteso come allontanamento, dà luogo ad una Penelope che vive un'assenza/presenza, in quanto l'amore dà, l'amore toglie. Una Penelope-Vestale, cullata dal soffio del caldo Grecale o travolta dall'impetuoso Scirocco, assimilabile alla figura di tante eroine abbandonate delle Eroidi di Ovidio, da Arianna a Didone."