​È sempre interessante vedere come le arti riescono a intersecarsi tra loro. Spesso, nei giudizi che scrittori danno di musicisti o pittori, si annidano personali idiosincrasie e modi di intendere il mondo che emergono in modo più nitido di quanto potrebbe fare un romanzo. I romanzi raccontano e, come acqua cristallina, riflettono quel che sta al di sopra; i saggi, mossi da intento prosaico, tendono a spiegare attraverso i mezzi intellettuali di cui l’autore dispone.

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https://www.rbth.com/arts/literature/2016/11/29/julian-barnes-russians-had-40-years-to-write-shostakovich-novel-but-didnt_651929
https://www.doppiozero.com/materiali/julian-barnes-con-un-occhio-aperti

“La fine è il mio inizio” è il titolo dell’ultimo libro di Tiziano Terzani, giornalista, autore e viaggiatore, nato negli anni '30 a Firenze. Giunto agli ultimi mesi di vita dopo sette lunghi anni di lotta contro la malattia, stremato dai molteplici tentativi di cura falliti, aveva deciso di accettare e affrontare quel male, guardarlo in faccia. Ritiratosi a Orsigna, un piccolo paesino immerso nella natura dell’Appennino tosco emiliano, Tiziano propose al figlio Fosco di registrare per un’ora al giorno i loro dialoghi a patto che il figlio poi li raccogliesse accuratamente e fedelmente trascritti in un libro. L’intento di Terzani è quello di prepararsi con serenità a congedare quel corpo vecchio, “che fa acqua da tutte le parti”, felicemente consapevole di tutte le persone che è stato durante la sua vita ma pronto a lasciarla, a sentirsi libero oltre ogni confine. Il libro è stato pubblicato a cura di Fosco Terzani nel 2006, due anni dopo la morte del padre, e ha avuto un vasto successo in quanto gli occhi di quest’uomo hanno visto estremamente da vicino gli eventi storici più importanti della seconda metà del '900. Nella sua piccola casetta di montagna in stile tibetano, ornata dai più variopinti oggetti di cultura orientale accumulati nel tempo, Terzani talora sorseggia del tè mentre ripercorre insieme al figlio quella mistica avventura che fu la sua vita: viene rievocata un'infanzia passata in povertà nel fiorentino, gli studi alla Normale di Pisa, l'incontro con Angela, quella ricciolina dall'aria insolita che diventerà sua moglie, l’America, la Cina e l’Oriente, i giornali, la speranza riposta nei popoli, in alcuni sistemi politici, confutata sempre di persona. La visione del primo cadavere in guerra, il dover riportare sui giornali con parole fredde e di distacco, azioni che non davano modo di essere descritte ne metabolizzate, poi l’abituarsi a contare i cadaveri e a riportarne il numero, la ricerca senza fine di un sistema giusto, di un'educazione degna per i figli Fosco e Saskia. Una storia di grande coraggio, di guerre affrontate, armi puntate sul naso e un sorriso come risposta, così consigliava di fare Terzani di fronte a una canna di fucile. Una storia di viaggi, culture, popoli e magie, una storia di movimento, azione, Tiziano guardò in faccia chi di potere e lo mandò a quel paese. Essere sé stesso lo portò a compiere questo viaggio senza meta, quel suo sentirsi “un evaso”, quel suo non aver mai avuto sogni ma quel sentire il desiderio costante di fare, di poter cambiare qualcosa lo fecero essere il grande Tiziano Terzani. “La fine è il mio inizio” è un libro che invita a sentirsi liberi, a vivere spontaneamente la vita così come i nostri istinti innati ci indicano di farlo, è un invito a non avere paura di osare, ad apprezzare aspetti della vita che si trovano nascosti in profondità. Questo libro è la testimonianza di vita di un uomo che ha raggiunto la sua massima saggezza, che nelle sue vesti in lino leggero, con il viso illuminato dal candore della lunga barba e capelli, sorride con gli occhi e col cuore ai suoi ultimi passi di vita. È la storia di un uomo che ha vissuto la guerra, il sangue, l’ingiustizia e il pericolo e che ora si rifugia tra i suoi alberi, le sue bandierine tibetane e una scodella di riso bianco. “Allora questa è la fine, ma è anche l’inizio di una storia che è la mia vita e di cui mi piacerebbe ancora parlare con te per vedere insieme se, tutto sommato, c’è un senso”: sono le parole in apertura di questo viaggio meraviglioso, di cui Terzani generosamente ci ha voluto tutti partecipi, e noi lo ricordiamo così. 

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- Ibs

REGISTA   Ma che cazzo! Ancora???
ATTRICE   (mortificata) Scusami, io non so proprio come sia possibile.
ATTORE    Qui ci stiamo tutto il giorno…
REGISTA   È impossibile che non ti riesca sbagliare! È proprio impossibile! Cerca di stare un po’ concentrata,                                 tesoro, su…
ATTRICE   Ma non so come fare! Io tiro a caso e faccio sempre centro. Ma tiro a caso, te lo giuro!
REGISTA   Devi sbagliare apposta! Il tuo personaggio è un’imbranata! Non lo so, cambia movimento, fai qualcosa,                       mettici meno forza, troppa forza, ma SBAGLIA! Per favore!
ATTRICE   Lo so che devo sbagliare apposta, ma non ci riesco! Aspetta… provo a metterci più forza, così dovrebbe                          andare di fuori.
Fa due passi indietro, tira un anello e fa di nuovo centro.
ATTORE    (con aria di sufficienza) Se ci metti più forza, ma tiri da più lontano, le  due cose si annullano…
REGISTA   Non ci posso credere, non ci posso credere! (Prende gli anelli che ha l’attrice e li mette in mano all’attore)                                   Prova tu! L’ordine è di sbagliare! Vediamo cosa fai.
L’attore tira un anello e non fa centro.
REGISTA   Lo vedi? Lo vediiiiii? Non è così difficile!
ATTRICE   Ci riprovo… ce la farò, vedrai.
REGISTA   Se una cosa ti riesce, devi essere anche capace di farla male. Sei una brava attrice, quindi se ti dico di                           recitare male, tu lo sai fare. Un bravo pittore sa anche disegnare male. Un cantante riesce a stonare                               apposta, se vuole. Quindi… se ti riesce fare centro, ti deve riuscire anche non fare centro. Va bene, cara?
ATTRICE   Ho un’idea! Tiro a caso e a occhi chiusi, così sarà impossibile fare centro.
REGISTA   Proviamo.
L’attrice tira un anello alla cieca e fa centro.
REGISTA   Levamela di qui! Per favore levamela di qui che le taglio le mani. Te le taglio, quelle mani! Te le                                           tagliooooooo!

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​- pexels.com
- foto dell'autrice

Lo spettacolo è a cura di Fabrizio Cassanelli, Serena Gatti, Letizia Pardi; scene e costumi di Rosanna Monti e luci di Marcello D'Agostino. Lo spettacolo è adatto a tutti, anche ai bambini a partire dai 3 anni. Per maggiori informazioni e per l’acquisto del biglietto visitare il sito www.teatronuovopisa.it o la pagina Facebook del teatro. Acquistando il biglietto a 10€ verrà inviato all'indirizzo mail indicato un link da cui si potrà accedere alla piattaforma “Zoom”, il programma usato per trasmettere gli spettacoli.

Le sue pubblicazioni e i suoi traguardi accademici sono stati riportati dai principali giornali, ma forse non tutti sanno che Santagata esiste anche come personaggio letterario, nei libri del collega Walter Siti, anch’esso critico letterario e scrittore.
Il rapporto tra Siti e Santagata inizia negli anni ’60, quando entrambi frequentavano il Liceo Muratori di Modena, stesso anno (entrambi sono del 1947), ma sezioni diversi. Eccellenti alunni, riescono ad accedere alla prestigiosa Scuola Normale Superiore, che li lancia in una rapida carriera universitaria: specialista di Dante e Petrarca l’uno, curatore dell’opera omnia di Pasolini l’altro. Siti tuttavia, a differenza di Santagata, ha ottenuto fama e successo soprattutto come romanziere, ed è attualmente riconosciuto come uno degli scrittori italiani più influenti, soprattutto per aver diffuso in Italia l’autofiction, il genere letterario in cui l’autore parla di sé mescolando dati reali ad altri finzionali. Raccontando, pur in maniera fittizia, la propria vita, Siti ha anche parlato di Santagata, offrendone un ritratto memorabile.
In Scuola di Nudo, il suo primo romanzo del 1994, Siti introduce il personaggio del “Cane”, alter ego di Marco Santagata. I sentimenti che Walter-personaggio prova nei confronti del Cane sono quanto mai ambivalenti: insieme all’ammirazione e alla stima accademica, manifesta anche un risentimento profondo. Il Cane ha infatti sempre avuto tutto quello che Walter non aveva: un papà amorevole e dotto, accettazione e riconoscimento sociale, una rapida carriera universitaria, la stima del Padre, altro personaggio a chiave dietro cui si cela un professore della Normale. L’antipatia e la rivalità si trasformano in un odio che Walter prova in modo unidirezionale, dato che l’eterno avversario gli dimostra costantemente una superiore indifferenza. Non è difficile scorgere, dietro questi sentimenti così distruttivi, il profondo amore che Walter nutre per il rivale, che funge insieme da modello e da costante ostacolo all’affermazione di sé.
Nel 2014 Siti pubblica Exit strategy, il romanzo che chiude il percorso autofinzionale iniziato ormai vent’anni prima. Alla stazione di Termini, Walter si imbatte per caso «in un amico eccellente dantista che ha soprannominato “il Cane” diecimila anni fa». I due si vedono invecchiati, si riconoscono dagli occhi, si abbracciano con quell’imbarazzo tipicamente maschile. Walter ammette che adesso il Cane gli è quasi indifferente, ma solo poche righe prime lo aveva accostato a Marcello, il culturista amato che ricorre con nomi diversi in quasi tutti i suoi romanzi. Ancora una volta l’odio è accostato all’amore più dirompente, e “il Cane” racchiude ancora questo nucleo inscindibile.
Il giorno della morte di Santagata, Walter Siti gli ha dedicato un editoriale su un quotidiano nazionale: “Addio Marco, sei stato il mio miglior nemico”. Alla fine di un breve e sincero memoriale, Siti scrive: “Addio Marco, spero che chi si interessa alla letteratura continui a considerarti attuale”. Certo il vigore del pensiero critico di Santagata non cesserà di esistere con la sua morte, per via del grande acume e della profondità di analisi che Santagata ha sempre dimostrato. Ma proprio il suo miglior nemico Walter Siti gli ha donato la più grande garanzia di immortalità: la trasformazione in personaggio letterario.

FONTI:
-W. Siti, Exit strategy, Rizzoli, Milano 2014.
-W. Siti, Addio Marco, sei stato il mio miglior nemico, in «Domani», 9 novembre 2020.
 
IMMAGINI:
-Immagine 1: Marco Santagata, foto di www.marcosantagata.it
-Immagine 2: Siti e Santagata, foto di Diego Poluzzi 

Se dovessimo tracciare le coordinate in cui immaginiamo possa muoversi la storia della letteratura inglese del secolo in corso, probabilmente ci ritroveremmo a seguire numerose direttrici il cui punto di origine è tuttavia sconosciuto. La storiografia adotta etichette di comodo per le diverse opere pubblicate nell’arco dei decenni identificando caratteristiche comuni e dissonanze che delineano un percorso artistico spesso sfaccettato; una delle etichette che viene usata attualmente in relazione al periodo che va dagli anni ’90 a oggi è quella di post-umanesimo, e in ambito anglosassone possiamo certamente citare l’esempio del celeberrimo romanzo di Kazuo Ishiguro, Non lasciarmi, del 2005, dove il rapporto tra tecnica e umanità si definisce in senso distopico attraverso un’analisi dell’identità individuale per poi chiederci che cosa faccia la differenza tra uomo e macchina, tra essere naturale ed essere artificiale.

   Un altro romanzo a nostro avviso fondamentale è stato scritto da Tom McCarthy, intitolato semplicemente C e pubblicato in Italia da Bompiani. Alla fine degli anni ’90, Tom McCarthy aveva aderito alle avanguardie artistiche parigine di fine Novecento ed è noto soprattutto per essere tra i fondatori della INS (International Necronautical Society), una società fittizia legate alle suddette avanguardie i cui scopi sono ignoti e di cui le informazioni in rete sono scarsissime e vaghe. Fatto sta che in questo ambiente Tom McCarthy si forma ed è qui che comincia a sviluppare una propria riflessione sul post-umanesimo. Attraverso questo termine, piuttosto diffuso, si intende il rapporto che si crea tra tecnologia e umanità nel momento in cui la prima si mette al servizio della seconda, in altre parole come la tecnica modifica il concetto stesso di umanità nel momento in cui gli individui sono portati a modificare i propri paradigmi mentali come effetto dell’implementazione tecnologica sull’uomo.
   C è un romanzo che costruisce di fatto un’archeologia del post-umanesimo. La forma narrativa è vicina a quella del “realismo isterico”, secondo l’etichetta usata da critici come Terry Eagleton per riferirsi alla prosa di autori come David Foster Wallace o Zadie Smith; a ben vedere, il post-umanesimo può essere letto come una forma di modernismo. La storia di McCarthy è sostanzialmente episodica e vede protagonista Serge Carrefax attraversare diverse fasi dello sviluppo tecnologico legato alla comunicazione tra cui le trasmissioni con il telegrafo in codice Morse e un’ampia parte centrale dedicata alla prima guerra mondiale.
   È questo per Tom McCarthy l’evento determinante in cui si comincia a parlare di post-umanesimo. Come è noto, il mondo era impreparato ad affrontare lo shock di una guerra combattuta dalla distanza e in trincea, e dove gli strumenti di combattimento erano radicalmente cambiati rispetto al passato.
      C è un romanzo enorme, come ambizione e come valore artistico. Probabilmente il lavoro migliore di un autore scarsamente considerato in Italia, ma indubbiamente di un talento eccezionale. Se cercate la grande letteratura, la trovate qui.

​Dalla Toscana un sguardo per il teatro di domani. Si sono conclusi i lavori di selezione del nuovo bando Toscana Terra Accogliente, il progetto è proposto da RAT, il coordinamento delle trentuno Residenze Artistiche e Culturali della Regione Toscana. Hanno aderito al progetto le seguenti residenze: Anghiari Dance Hub, Archetipo, Armunia, CapoTrave/Kilowatt, Catalyst, Consorzio Coreografi Danza d’Autore, Giallo Mare Minimal Teatro, Kanterstrasse, Kinkaleri, Murmuris, Officine della Cultura, Officine Papage, Pilar Ternera, Sosta Palmizi, Straligut, Teatrino dei Fondi, Teatro Popolare d’Arte. Inoltre, il progetto coinvolge altri soggetti regionali della produzione e della distribuzione, ovvero la Fondazione Toscana Spettacolo onlus, il Teatro Metastasio Stabile della Toscana, Virgilio Sieni Centro di Produzione. Il progetto è coordinato da Luca Ricci e si avvale del contributo di Coop Unicoop Firenze.
351 i progetti partecipanti che hanno evidenziato la vivacità della produzione artistica contemporanea in Italia, offrendo una interessante mappatura di artisti e progetti innovativi a carattere multidisciplinare e multi-generazionale. Differenti anche i percorsi delle compagnie partecipanti: le proposte sono arrivate da tutto il territorio nazionale e hanno coinvolto gruppi di recente formazione e nuclei artistici già “affermati”, dimostrando quanto la struttura articolata di Toscana Terra Accogliente sia in grado di dare una risposta innovativa alle esigenze delle compagnie, dal sostegno alla produzione, al lavoro sui territori di residenza, alla circuitazione.
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Non è stato semplice arrivare alla rosa dei progetti artistici di questa ultima fase della selezione, frutto di un lavoro di condivisione tra le strutture che hanno dato vita al bando che, in un mese e mezzo di lavoro, coinvolgendo ben 48 persone interne alle loro strutture, si sono confrontate sui progetti presentati per individuare i cinque vincitori, ciascuno dei quali presentava un lavoro nuovo e inedito:

Collettivo Controcanto, gruppo laziale, con il progetto Porco Cane affronta i temi dell’empatia tra uomo e animale e della macellazione per scopi alimentari;
Lorenzo Covello, lombardo di nascita e siciliano di adozione, con il progetto Prometeo? si concentra su come ogni scelta definisca un limite che l’individuo si pone: il progresso di acquisizione del fuoco è anche l’inizio della rovina dell’umanità; 
Stefania Tansini, lombarda, con il progetto My Body propone un solo e un trio che oscillano intorno ai poli dell’identità individuale e della relazione, ponendo al centro della ricerca il tema dello scambio energetico;
Teatro Elettrodomestico, pistoiesi, con il progetto Ratto e Ratta - Ein rattenspiel, fanno una dedica ad Andrea Bendini, burattinaio e drammaturgo che negli anni Settanta introdusse in Italia il termine “teatro di figure”;
Zaches Teatro, fiorentini, con il progetto Cenerentola proseguono il percorso di ricerca della compagnia sulla fiaba e sul mito, che ha già visto la realizzazione dei primi due capitoli (Pinocchio, Cappuccetto Rosso).
La significativa qualità e la differenziazione dei progetti candidati al bando hanno permesso di premiare progetti di produzione multidisciplinari, che vanno dal lavoro di Lorenzo Covello, artista che viene dal mondo all’acrobatica e del teatro fisico, per giungere a Stefania Tansini, giovane coreografa fortemente centrata sulla pratica del corpo e sulla ricerca del movimento, dai progetti che intrecciano i confini tra le generazioni di pubblico e le discipline della scena, tra teatro, danza e teatro di figura, come quelli di Zaches Teatro e Teatro Elettrodomestico, al teatro d’attore che nasce per stratificazione di improvvisazioni successive attraverso il lavoro di creazione drammaturgica collettiva di Collettivo Controcanto. ​

Dipendenti e collaboratori senza lavoro, perdita dei contributi già stanziati dalla Regione Toscana, annullamento delle produzioni e della stagione 2020/2021, chiusura di tutti i corsi di formazione.

E’ il futuro che si prospetta per il Teatro delle Donne di Firenze, da quasi trent’anni Centro di Drammaturgia, uno dei punti di riferimento nazionali più qualificati per la drammaturgia contemporanea grazie all’archivio dei testi delle autrici contemporanee, la scuola di scrittura teatrale, le attività di produzione e di formazione, il festival Avamposti e una viva stagione teatrale.

Alla sospensione delle attività e ai danni ricevuti dall’emergenza Covid, per il Teatro delle Donne si aggiunge una sconcertante decisione “politico-amministrativa” che ne compromette l’esistenza: il 31 dicembre 2020 scadrà la proroga dell’affidamento in gestione del Teatro Comunale Manzoni di Calenzano, dove il Teatro delle Donne ha sede dal 2002. Il Comune di Calenzano, proprietario della struttura, ha rifiutato di concedere una proroga ulteriore, anche di pochi mesi: tale rinvio, assolutamente realizzabile dal punto di vista legale, permetterebbe al Teatro delle Donne di salvare gli importanti contributi già assegnati dalla Regione Toscana per il 2021 per l’attività di residenza al Manzoni di Calenzano, e quindi le attività e tutte le professionalità.
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COMUNICATO STAMPA

Tornerà a Cascina anche “La Domenica a teatro”, la rassegna dedicata alle famiglie, che dal 29 novembre 2020 all’11 aprile 2021 porterà in scena spettacoli scelti con l’obiettivo di creare una prospettiva e dare massima importanza all’esercizio di un pensiero critico per i cittadini di oggi e, ancor di più, per quelli di domani. Una stagione particolare, così pensata, condivisa con compagnie, artisti, organizzatori con i quali ci troviamo ancora immersi in questo tempo sospeso.
In scena ci saranno tre produzioni della Fondazione Sipario Toscana: “Ecila, Alice al rovescio”, liberamente ispirato ad Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carrol; testo e regia di Francesca Pompeo, in scena il 13 dicembre 2020, con Chiara Pistoia e Federico Raffaelli; “Osteria Leonardo”, con Daniele Marmi; drammaturgia di Dario Focardi, regia di Luca Cortina, che debutterà a Cascina il 20 dicembre 2020; “Io (sono) robot”, creazione di Dario Focardi, studio dei movimenti del robot di Pericle Salvini, Robot AlterEgo animato da Federico Raffaelli, in scena il 14 febbraio 2021. Lo spettacolo ha debuttato di recente all’Internet Festival di Pisa, presso il Museo delle Navi Antiche, organizzato da Fondazione Sistema Toscana.
Ospiti per la domenica a teatro anche Pilar Ternera con “Il principe canarino” (29 novembre 2020), Antitesi Teatro Circo con “Imago” (6 gennaio 2021 Befana a Teatro), il Teatro del Buratto con “La terra dei sogni” (10 gennaio), Accademia Perduta Romagna Teatri con “Pinocchio” (17 gennaio 2021), “Topo Federico racconta” (24 gennaio 2021), con Roberto Anglisani, prodotto dal CSS di Udine, “I tre porcellini” (31 gennaio 2021) di Giallo Mare Minimal Teatro, Teatro Gioco Vita con “Circoluna” (7 febbraio 2021), Elea Teatro con “Che forma hanno le nuvole?” (28 febbraio 2021), Marco Baliani con “Frollo” (14 marzo 2021), prodotto da Casa degli alfieri, la Compagnia La luna nel letto con “Semino” (21 marzo 2021), regia di Michelangelo Campanale, “Gianni e il gigante” (28 marzo 2021) della Fondazione Solares-Teatro delle Briciole, “Taro il pescatore” (11 aprile 2021) del Teatro della Tosse.


“Mi ripeto spesso su alcuni concetti – sottolinea Antonia Ammirati - come ‘il teatro è necessario’, ma trovo che come i saluti, o le frasi convenzionali che usiamo ogni giorno, ribadire l’importanza che ha un teatro finisce per essere indispensabile. Non bisogna mai dimenticarsi di nutrire tutto il nostro corpo, che è fatto soprattutto di pensiero. Riprogrammare ogni anno una nuova stagione è come rifiorire, è come rigenerarsi. Si studia cosa offrire e come rendere felici gli spettatori, come arrivare e nutrire le loro anime, e noi Fondazione Sipario Toscana, quest’anno abbiamo, ancora una volta, cercato di dare il meglio di noi stessi, per essere sempre più vicini a tutto il nostro pubblico, grande e piccino, in questo strano anno, dove essere presenti è per noi un dovere imprescindibile”.


“Com’è mia abitudine – spiega Luca Marengo - ho immaginato questa stagione pensando anche al pubblico delle famiglie. In questo ultimo periodo abbiamo toccato con mano quanto peso abbia avuto nei mesi scorsi la chiusura dei teatri e delle attività culturali in generale. Con il lavoro di programmazione si tratta di dare una possibilità di condivisione, una prospettiva, un’occasione per esercitare l’empatia, come il teatro insegna”.


La nuova stagione alla Città del Teatro di Cascina arriva dopo un 2020 di successi. La Fondazione Sipario Toscana ha debuttato a giugno al Piccolo Teatro di Milano con la coproduzione “maggio ’43” (Fondazione Sipario Toscana-Accademia Perduta Romagna Teatri), di e con Davide Enia. Il lavoro di Enia, in calendario a Cascina il 12 dicembre 2020, è stato ospitato nei più riconosciuti teatri nazionali, tra i quali Il Teatro Argentina di Roma. Lo spettacolo ha replicato a Reggio Emilia, a Lecce e tornerà al Piccolo di Milano, nuovamente, dal 25 novembre al 6 dicembre. Tra le nuove produzioni, “Il dolore di prima” (Fondazione Sipario Toscana-Marche Teatro-Sardegna Teatro), testo di Jo Lattari, regia di Mario Scandale, che vede in scena Arturo Cirillo, Valentina Picello, Betti Pedrazzi, Paola Fresa, è stato presentato il 26 e 27 luglio al Napoli Teatro Festival Italia.
“Una cosa enorme” (Fondazione Sipario Toscana/La fabbrica dell’attore-Teatro Vascello-CRANPI-Carrozzerie n.o.t. con il contributo di Regione Lazio), in programma a Cascina il 17 aprile 2021, è la nuova creazione di Fabiana Iacozzilli, regista e drammaturga che nel 2018 e 2019, con il suo “La Classe”, un docu-puppets per marionette e uomini, ha vinto numerosi premi (premio UBU 2019 per il miglior progetto sonoro; premio In-Box 2019 e Premio ANCT, premio della Critica 2019 e il Bando CURA 2018). Lo spettacolo ha debuttato il 21 settembre alla Biennale Teatro di Venezia ed è in programmazione al prossimo Romaeuropa Festival.
Recente il debutto a Internet Festival 2020, ideato e organizzato da Fondazione Sistema Toscana di “Io (sono) Robot”, produzione di Fondazione Sipario Toscana che ha visto la collaborazione di Fondazione Istituto Italiano di Tecnologia e Università di Pisa. La creazione di Dario Focardi, che andrà in scena a Cascina il 14 febbraio 2021, riflette sul complesso rapporto tra umanità e nuove tecnologie. Con questo progetto, che ha come destinatarie le nuove generazioni, la Fondazione rinnova lo sguardo verso i cittadini del futuro.