Un’occasione imperdibile per festeggiare il Capodanno con la simpatia di Maurizio Battista e il suo nuovo show “Tutti contro tutti”: il 31 dicembre alle ore 22.00 al Teatro Olimpico di Roma.

Una serata speciale che vedrà la partecipazione di Dado, dei Jalisse e dei mitici Homo Sapiens, che promettono far scatenare il pubblico e salutare insieme il 2022.

Il comico romano, a pochi giorni dalla riapertura dei teatri di giugno scorso, è stato fra i primi a ripartire con coraggio, presentando “Che Paese è il mio Paese” in un tour estivo: è riuscito così a portare il suo talento, la sua ironia e la sua genuinità in giro per l’Italia con l’entusiasmo di sempre. La voglia di regalare momenti di allegria e spasso al suo pubblico, provato dal periodo complesso, è stata infatti, nonostante gli sforzi, più forte di qualsiasi difficoltà.

È proprio vero che si è destinati a vivere tutti contro tutti? Che si è costretti ad assecondare i ritmi frenetici di una vita mandandola spesso fuori giri? Che i social sono l'unico momento di aggregazione o non piuttosto il modo migliore per alienarsi e soffrire di solitudine?

A queste e a tante altre domande risponde nel suo nuovo show Battista che, con la sua indiscutibile capacità di far ridere, riesce ad unire tutti gli spettatori all’insegna del divertimento e delle risate.

«Perché la risata, udite udite, unisce tutte le persone! – afferma – Visto che la cosa più bella che abbiamo in questa vita, sono proprio gli altri! Oddio, non proprio tutti, eh...»

Lo spettacolo sarà in scena a Roma fino al 23 gennaio. Continua la promozione che prevede un biglietto speciale per gli under 18 nei giorni di martedì, mercoledì e giovedì al prezzo di 3 euro con l’obiettivo di avvicinare i giovani al mondo del teatro. Questa iniziativa intende agire come un importante promotore di aggregazione per i teenager, non fermandosi al solo invito a teatro, ma facendolo diventare un luogo di ritrovo per le nuove generazioni.


Inizio spettacolo: ore 22
Intervallo: ore 23.30
Termine spettacolo: ore 1.30
Non è prevista la consumazione della cena.


L’accesso all’evento è consentito ESCLUSIVAMENTE previa presentazione del Super Green Pass (Green Pass Rafforzato) valido unitamente all’utilizzo OBBLIGATORIO di dispositivi di protezione delle vie respiratorie di tipologia FFP2.
NON è necessario il TAMPONE.


PREZZI*

Poltronissima VIP 155,00€
      155,00 €

Poltronissima S 126,00€
      126,00€

Poltronissima 112,00€
      112,00 €

Poltrona/Balconata 100,00€
      100,00 €

Galleria 69,00€
     69,00 €


*costi di prevendita inclusi.


ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti sono acquistabili sul circuito Ticketone (www.ticketone.it), sul sito del Teatro Olimpico (www.teatroolimpico.it) o presso il teatro stesso.


TEATRO OLIMPICO
Piazza Gentile da Fabriano 17
00196 - Roma

 
Desideroso di conoscere più a fondo lo scrittore francese, sono risalito agli inizi della sua carriera ed è così che ho incontrato I baffi. Scritto ad inizio anni Ottanta e pubblicato nel 1986, I baffi è un romanzo puramente finzionale, che non gioca sull’ibridazione tra vita vera e invenzione come Carrère è solito fare. La trama è semplice: il protagonista, un uomo di cui non viene fatto il nome, si taglia i baffi, curati ed esibiti per dieci anni su un volto glabro, ma nessuno se ne accorge. Inizialmente pensa a uno scherzo architettato dalla moglie Agnès, ma esso si protrae troppo a lungo e arriva a minare non solo l’equilibrio della coppia, ma anche la salute mentale dei due. Tuttavia Agnès, come altre persone interrogate, continua a negare che quei baffi siano mai esistiti; le foto dell’uomo scompaiono, alcune sono deturpate all’altezza della bocca, la domanda rimane senza risposta. La situazione degenera finché, dopo aver accettato di farsi visitare da uno psichiatra, l’uomo pensa a una congiura ordita contro di lui e fugge prima a Hong Kong, poi a Macao. Qui cerca di ritrovare un equilibrio, ma l’arrivo di Agnès (o era sempre stata lì con lui?) lo getta in una disperazione che prepara la tragica scena finale.
Il libro non è troppo originale, ma alcuni aspetti formali aumentano la forza del romanzo e certificano l’abilità del suo autore. Carrère, infatti, impiega un narratore esterno a focalizzazione interna fissa sul protagonista: questo vuol dire che il lettore conosce solo i pensieri dell’uomo che si è tagliato i baffi – o che almeno così dice – mentre vede tutti gli altri dall’esterno. Questo meccanismo dovrebbe indurci a identificarci e ad assumere il punto di vista del protagonista ‒ un po’ come quando, in Shutter Island, facciamo il tifo per Di Caprio e siamo convinti che sia al centro di un complotto per essere internato ‒, ma in realtà l’accesso all’interiorità del personaggio principale ci rivela solo una mente paranoica e inaffidabile. In tal modo è impossibile capire con precisione chi sia davvero il pazzo e il privilegio della focalizzazione non orienta la risposta alla domanda su cui si regge la trama: i baffi sono mai esistiti?

La visione e il dramma della solitudine femminile e dell’onore maschile, ancor più forti in un paese della Sicilia antica, restano intatti nella visione della Regia di Alberto Profeta, dando un messaggio forte ma elegante al tempo stesso che non fa altro che svelare la comune debolezza umana.

L’ambientazione scelta da Pietro Mascagni rivive in scena nella visione interamente creata dallo Scenografo Russo Evgenii Gurenko, le cui pittoresche scenografie rappresentano in pieno la Sicilia di pietra raccontata da Giovanni Verga. Povera, ma allo stesso tempo ricca di elementi tipici, come le finestre e i balconi addobbati per la pasqua, la chiesa in festa e le porte della città rurale, che ci ricorda il tempo passato dell’isola.

La compassione della pietà, la processione del Cristo Risorto, la Pasqua, ma soprattutto le vicende e le passioni dei protagonisti di Cavalleria rusticana, accompagnati dall'Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Siciliano, diretta magistralmente dal Maestro Michele Netti, e un cast di interpreti di valore assoluto come Alberto Profeta che interpreta il ruolo di Turiddu e Nati Katai Santuzza, prendono vita in una nuova rappresentazione che coinvolgerà ed emozionerà il pubblico seguendo le note dell’opera indimenticabile di Mascagni.

Orchestra e Coro della Fondazione Teatro Lirico Siciliano
Interpreti:
Turiddu: Alberto Profeta
Santuzza: Nati Katai
Lola: Lara Leonardi
Mamma Lucia: Alessia Sparacio
Alfio: Salvo Di Salvo

CAVALLERIA RUSTICANA – Opera Lirica 
23 Dicembre 2021 ore 20.45
TEATRO DELLA PERGOLA
Biglietti Botteghino Teatro tel. 055.0763333
Biglietti Online e Punti Vendita: www.ticketone.it 
informazioni: 3341891173

prezzi biglietti: 

PLATEA   56,00 euro ( compresa prevendita prezzo al pubblico )
Ridotto Invalidi solo in carrozzina 56,00 euro + 1 omaggio
bambini fino a 12 anni 46,00 euro  ( compresa prevendita prezzo al pubblico )

PALCHI  I - II - III ordine   48,00 euro ( compresa prevendita prezzo al pubblico )
Ridotto  Invalidi  solo in carrozzina 48,00 euro + 1 omaggio 
bambini fino a 12 anni      38,00 euro ( compresa prevendita prezzo al pubblico )

GALLERIA    38,00 euro ( compresa prevendita prezzo al pubblico )
Ridotto  Invalidi solo in carrozzina 38,00 euro + 1 omaggio 
bambini fino a 12 anni       28,00 euro  ( compresa prevendita prezzo al pubblico )

GALLERIA SCARSA VISIBILITA'   22,00 euro ( compresa prevendita prezzo al pubblico )
*in questo settore non è prevista alcuna riduzione 

Comunicato stampa

Due giorni di grande teatro con Kohlhaas e Frollo 
Sabato 18 dicembre ore 21.00 e domenica 19 dicembre ore 17.00 

Un fine settimana di grande teatro a La Città del Teatro. 
In scena Marco Baliani, interprete e autore fondamentale del teatro italiano degli ultimi 30 anni. 
Creatore del “teatro di narrazione” con Kohlhaas, sabato 18 dicembre alle 21 sarà in scena con il suo “cavallo di battaglia” giunto ormai alla millecentroquattresima replica. 
Kohlhaas, di Marco Baliani e Remo Rostagno per la regia di Maria Maglietta, è un fatto di cronaca realmente accaduto nella Germania del 1500, scritto da Heinrich von Kleist in pagine memorabili. Kohlhaas è la storia di un sopruso che, non risolto attraverso le vie del diritto, genera una spirale di violenze sempre più incontrollabili, ma sempre in nome di un ideale di giustizia naturale e terrena, fino a che il conflitto generatore dell’intera vicenda, cos’è la giustizia e fino a che punto in nome della giustizia si può diventare giustizieri, non si risolve tragicamente lasciando intorno alla figura del protagonista una ambigua aura di possibile eroe del suo tempo.  
«Nel mio racconto orale – racconta Baliani - è come se avessi aggiunto allo scheletro osseo riconoscibile della struttura del racconto di Kleist, nervi muscoli e pelle che provengono non più dall’autore originario ma dalla mia esperienza, teatrale e narrativa, dal mio mondo di visioni e di poetica. Accade nell’arte del racconto orale che per cercare personaggi interiori occorra compiere lunghi percorsi, passare attraverso storie di altre storie, sentirsi stranieri in questo mondo dopo aver tanto peregrinato, fino a trovare quel punto incandescente capace di generare a sua volta nell’ascoltatore un mondo di visioni, non necessariamente coincidenti con le mie.» 
Domenica 19 dicembre alle 17, per gli spettacoli dedicati alle famiglie, Baliani ammalierà grandi e piccoli con la storia di Frollo, pietra miliare del teatro ragazzi italiano, scritto a quattro mani con Mario Bianchi. 
Frollo è il nome del protagonista della storia: un bambino impastato di pan pepato che un giorno si trova a percorrere un’avventura più grande di lui. Il terribile vorace figlio del Re sta mangiando a pezzetti tutto il paese. La storia è anche una metafora della nostra società dei consumi pronta a divorare ogni cosa. Naturalmente c’è anche un po’ di Pinocchio in questo Frollo che alla fine si sbriciola per rinascere bambino, e c’è anche un po’ di tutti noi nel bambino che si incammina per la sua strada, andando dritto, girando a destra, girando a sinistra, rivolgendosi chissà dove.  
 
«Alla Città del Teatro tornerò a farmi di pasta frolla. Mi sono rivisto nel video che avevo girato anni fa, così mi sono tornati alla memoria i gesti, i movimenti del corpo, le voci che vanno e vengono, le invenzioni linguistiche. Mi sono divertito molto e so che domenica dovrò ritrovare questo divertimento infantile. So anche che due terzi dello spettacolo sarà del tutto improvvisato, a seconda di come sarà il luogo, il mio stato d’animo, gli spettatori, il tempo atmosferico, la distanza dalle prime file. Racconterò la storia di un pupazzetto di pasta frolla che diventa di carne sangue sudore e caccole, ma solo dopo molte disavventure mortalmente rischiose. Sarà il mio modo di accendere gli animi degli ascoltatori, ma sì, li vorrei proprio incendiare. 
Quel pomeriggio potrò volare e staccarmi dal suolo della mia sedia, farmi tira e molla per attraversare una grata, staccarmi via via pezzi di corpo perché ho un cuore troppo dolce e così via, fino alla sudata finale che non vi racconto come accadrà. Qui è davvero all’opera un corpo narrante, in continua metamorfosi, è lo spettacolo dove ancor più che in Kohlhaas il mio corpo e il mio volto e la mia voce subiscono un impressionante trasformazione, un cartone animato, un fumetto in movimento.  
Alla fine sarò inzuppato di sudore, già lo so, tre o quattro etti se ne andranno così, ma vuoi mettere che invece di andare a smagrirmi in una palestra a vogare senza acqua intorno, senza sentir “biancheggiare le acque con le lisce pale d’abete” li potrò perdere volando aggrappato al becco di un’aquila possente? ​

BIGLIETTERIA E PREVENDITA 
KOHLHAAS – sala grande Biglietti da 13 a 22€ (+ diritto di prevendita) 
FROLLO – sala piccola - Biglietti da 5 a 7,50€ +dp 
Presso il teatro da lunedì al venerdì dalle 10 alle 14; mercoledì dalle 10 alle 14 e dalle 17 alle 19 
Prevendita Circuito Boxoffice Toscana e TicketOne e on line 
La biglietteria aprirà un’ora prima dell’inizio dello spettacolo 
Info 050744400 biglietteria@lacittadelteatro.it 
 
LA CITTÀ DEL TEATRO Via Tosco Romagnola 656, 56021 Cascina (Pisa) www.lacittadelteatro.it 

​Sabato 18 e domenica 19 dicembre al Teatro Verdi.
Sabato pomeriggio, alle ore 18, l’incontro con la  compagnia condotto dall’Assessore al Turismo del Comune di Pisa, Paolo Pesciatini.
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Pisa. Dopo qualche tentativo infruttuoso fatto in anni passati di adattare per le scene il mitico film-romanzo-saggio COSI’ PARLO’ BELLAVISTA di Luciano De Crescenzo, dopo aver vagliato alcune ipotesi lo stesso De Crescenzo giunge alla conclusione che la miglior soluzione per la realizzazione dell’idea sia affidarla Geppy Gleijeses. “Solo tu ‘o può ffà”.
​Gleijeses, con piglio ipnotico e scanzonato, porta così in scena questo adattamento teatrale al Teatro Verdi, sabato 18 dicembre ore 21 e domenica 19 dicembre ore 17, rendendo omaggio a De Crescenzo e al suo celeberrimo libro, già film di grandissimo successo nel 1984, vincitore di due Nastri d’Argento e due David di Donatello, uno spaccato antropologico vesuviano con personaggi indimenticabili.
Terzo appuntamento della Stagione di Prosa ideata dal direttore artistico Silvano Patacca in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo onlus, lo spettacolo ripropone le scene più esilaranti del film come Il cavalluccio rosso, La lavastoviglie, Il Banco Lotto, La 500 tappezzata di giornali e, naturalmente, il mitico contrasto tra il professor Bellavista e Cazzaniga.
Tutte le scene sono incorniciate dalla scenografia di Roberto Crea che riporta il pubblico nel cortile del palazzo di via Foria dove è stato girato il film, con scale praticabili dall’interno e vari elementi carrellati subentranti dai lati e raffiguranti il tavolo dei pomodori, il negozio di arredi sacri, l’ascensore e il cenacolo.

Sinossi: in una collocazione appena futuristica, tre anni dopo la fine della pandemia, Cosimo Cannavacciuolo, vedovo ipocondriaco affetto da ansie e paure, costantemente in ricerca di affetti e certezze in una vita che sembra riservargli null'altro che sospetti di congiure e preoccupazioni di malattie, persa la sua amata moglie a causa di un virus si ritrova a combattere la solitudine e gli stenti dovuti al fallimento della propria attività di antiquariato, che lo ha costretto a riempirsi casa della merce invenduta e a dover lottare contro l'ombra incombente della banca concessionaria del mutuo, che a causa dei mancati pagamenti minaccia l’esproprio del suo appartamento.

La vita di Cosimo sarebbe più vuota e monotona senza la costante allegra presenza di Salvatore, vedovo, bizzarro custode del palazzo, che non ha mai manifestato eccessive simpatie nei confronti del povero Cannavacciuolo, inquilino del terzo piano, dove la sua giovane figliola Angelina, votata al matrimonio e alla navigazione su internet, dedica gran parte della giornata lavorativa pulendo gli appartamenti adiacenti quello di Cosimo, quello dell’orefice Tomacelli e della consorte Pupetta, vent'anni più giovane di lui. Ed è anche per fronteggiare le difficoltà economiche del momento che Cosimo ha concesso l'uso di una camera dell'appartamento a Virginia, quarantenne attrice di cinema e teatro, conosciuta per caso al supermercato, che porta una ventata di spensieratezza nel marasma generale di una casa allo sbando, che a detta di Angelina appare come un museo archeologico. Ma la vera angoscia di Cosimo, oltre l’ingombrante presenza di Salvatore, è rappresentata dai suoi vicini di casa: i coniugi Tomacelli, depositari di un drammatico segreto che da mesi contribuisce a rendere ancora più complessa la sua strenua lotta per la sopravvivenza.
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Lo spettacolo si interroga su questo insolito progetto adolescenziale mostrando lo sconcerto, la preoccupazione, la rabbia e l'inadeguatezza di chi ha subito la scelta delle ragazze: i genitori, il preside della scuola, la dottoressa dell'infermeria scolastica e, naturalmente, i ragazzi padri. Sulla scena, due schiere di teste mozze. Da una parte gli adulti, dall’altra i padri adolescenti. Tutti appesi come trofei di caccia, inchiodati con le spalle al muro da una vicenda che li ha trovati impreparati. La capacità di Cuscunà di dare voce, carattere e intensità ai 12 personaggi di Sorry, boys è unica e straordinaria.

BIGLIETTI:
Intero 15 euro
Convenzionati 13 euro
Under 18 e Universitari 10 euro
AL BOTTEGHINO: A partire da un'ora dall'inizio dello spettacolo
ONLINE https://www.ciaotickets.com/biglietti/sorry-boys-pisa
INFO: 3923233535; www.teatronuovopisabinariovivo.it

I ritmi accelerati della vita di oggi ci portano ad accumulare esperienze e vivere in modo sempre più intenso spesso a discapito della nostra salute fisica e mentale. Il requisito per una vita sana sarebbe quello di cercare un equilibrio tra corpo e mente: in passato era stata la psicanalisi a fornire una sorta di conforto partendo dal presupposto che se l’analisi psicologica di fine Ottocento andava a curare i sintomi dei disturbi mentali, ossia la loro manifestazione esterna, la nuova scienza che sarebbe sorta di lì a poco sarebbe dovuta andare a incidere e cambiare la condizione mentale del paziente dall’interno. In questo veniva ricercato un equilibrio tra mente e corpo che potesse mettere il paziente in pace con il mondo e con se stesso.
   Ma oggi, in questo mondo in cui l’influenza della psicanalisi è relativa, che cosa ci può fornire questo tipo di aiuto nel ricreare l’armonia tra mente e corpo? Ci viene in soccorso il saggio pubblicato dalle Edizioni Il Papavero e intitolato “Tecnica di riequilibrio concentrico”, l’autore Fabio Bertagnolo. Il saggio affronta il rapporto mente-corpo ridefinendolo come un rapporto uomo-ambiente: la tesi di fondo è che le nostre esperienze, sia positive che negative, incidono in modo determinante sul nostro corpo causando cambiamenti negli organi interni e in alcuni casi minando la nostra salute psico-fisica. La soluzione è rivolgersi a un massaggiatore esperto che, applicando le nozioni di medicina omeopatica che fonde filosofia orientale (principalmente induismo e taoismo) e scienza, riesce a rimettere in sesto i chakra stimolando aree precise del corpo.
   Fabio Bertagnolo ha ideato una tecnica a cui ha dato il nome di “tecnica di riequilibrio concentrico” perché se applicata correttamente può rimettere l’uomo al centro e in pace con se stesso e gli altri. Il saggio fa un breve excursus della storia di questo genere di medicina (almeno negli aspetti che sono qui rilevanti) dopodiché procede a descrivere i diversi chakra, ognuno associato a diverse parti del corpo e in cui si manifesta come una sorta di cerchio di colore diverso a seconda della funzione che svolge ad avvolgere tutto il corpo.
   Quando i chakra sono funzionanti mantengono il loro colore naturale, mentre quando si crea un disequilibrio cambiano colore. È allora che deve intervenire il massaggiatore: sapendo a quale parte del corpo è collegato ogni chakra e conoscendo la struttura interna dell’organismo umano sa come muovere, cosa muovere e quanto. Alle origini di questo approccio c’è la cranio-terapia descritta nel capitolo riguardante la storia di W.G. Sutherland, studente di osteopatia, resosi conto che le parti di cranio in cui questo era diviso dalle suture potevano muoversi se sottoposte alla giusta sollecitazione e nel tempo capì che questo valeva anche per altre parti del corpo.
   Dopo questa fase introduttiva, il libro si addentra nell’analisi delle singole parti del corpo e di come deve procedere il massaggiatore nel caso debba intervenire per riequilibrare il chakra di un paziente.
 
Immagine di copertina fornita dall’editore 
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