Angela e Roberto sono sul divano, abbracciati, che guardano la televisione non troppo interessati.
ANGELA Sai, Silvia ha ricevuto una promozione.
ROBERTO Bene, sono felice per lei!
ANGELA Anche io, però… a tutte le mie amiche le cose stanno girando bene, tranne che a me! Laura ha addirittura fatto un servizio per “Vanity Fair”! E Katia l’hanno presa a insegnare canto in quella scuola di cui ci parlava. Io invece nell’ultimo mese ho fatto solo un provino!
ROBERTO Ma quello che vuoi fare tu, amore, è molto difficile…
ANGELA Anche quello che vogliono fare loro è difficile! Ma stanno vedendo dei risultati. Io invece…
Roberto la tira a sé con il braccio, stringendola più forte.
ROBERTO Vedrai che la ruota girerà!
ANGELA E come gira?
ROBERTO In che senso?
ANGELA Come gira? In che senso gira? Io posso fare qualcosa per aiutarla a girare? E se non girasse mai?
ROBERTO Non sono mica un indovino… ma uno non può essere sfortunato per tutta la vita.
ANGELA E invece sì!
ROBERTO Ma è raro. Di solito la vita è fatta di alti e bassi.
ANGELA E se la mia fosse fatta di bassi e di bassissimi?
ROBERTO (facendo il finto offeso) E quando hai conosciuto me cos’era, un basso o un bassissimo?
ANGELA Mi riferisco alla vita professionale, non alla vita in generale.
ROBERTO Ma tu vivi la tua vita in generale, la tua vita tutta, mica solo la vita professionale. Che però è molto importante, questo lo capisco.
ANGELA (poco convinta) Mmm…
ROBERTO Qui c’è bisogno di una tisana allo zenzero, mi sa!
ANGELA Sììììì, grazie. La fai tu?
ROBERTO (alzandosi) Vado. Ci vuoi anche un po’ di miele?
ANGELA Sì, un bel cucchiaione! Ne ho proprio bisogno!
Roberto va in cucina.
ANGELA (urlando) Mettici anche un pochino di cognac! (piano) Che ho bisogno anche di quello...
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​Immagini tratte da pexels

Ci vuole più coraggio a scegliere il mare o la terra? L'istinto o la ragione? È meno doloroso vivere in un’armonia panica con la natura senza affermarsi come singoli, o costruirsi faticosamente un’identità sulla terra attraverso i doveri e con impegno e sacrificio?   
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​Il problema della contestualizzazione è quello più evidente, e in parte lo abbiamo già descritto. In effetti, non ci sono indizi paratestuali che indicano il genere letterario a cui il testo appartiene e, in assenza di segnali chiari, un lettore crede di leggere un articolo di giornale. Come spiegava il narratologo Gérard Genette nel suo Soglie, il paratesto è portatore di significato tanto quanto il testo, perciò un errore nella costruzione del paratesto porta a inevitabili difficoltà di interpretazione dell’opera. Il titolo stesso (Lascio a voi la body positivity. Io voglio solo essere magro) contribuisce ad aumentare la confusione, sia perché il sintagma “body positivity” allude a un tema caldo del dibattito online, sia perché l’uso della prima persona nel titolo, così decontestualizzato, sembra mettere al centro l’autore. Entrambi questi elementi, infatti, rimandano a un tipo di scrittura giornalistica ‒ incentrata sull’attualità e dove chi scrive esprime direttamente il proprio punto di vista ‒ e accentuano inevitabilmente lo spaesamento del lettore. Bazzi ha dichiarato che il titolo è stato scelto dall’editore, ma il controllo di tutti gli elementi paratestuali dovrebbe essere di competenza autoriale, tanto quanto lo è la sostanza del testo, perché entrambi determinano il significato e indirizzano un certo tipo di lettura. La critica di questo aspetto è quindi più che legittima e condivisibile.
Più problematico è invece il giudizio morale sul testo e sull’autore. Anche quando risultava chiaro di trovarsi di fronte a un racconto, a molti non è piaciuto il romanzamento dell’anoressia e l’atteggiamento grassofobico, entrambi discriminatori e dannosi per un pubblico suscettibile e, magari, invischiato in quelle stesse dinamiche. Questo senso di immoralità risultava poi accentuato dal fatto che, come detto, la figura mediatica di Bazzi è vicina a tematiche eco/gender/body friendly: oltre all’immoralità, quindi, anche l’ipocrisia. Nel caso specifico del racconto, il rischio di attribuire le idee espresse dal narratore/protagonista all’autore era anche accentuato dal fatto che il personaggio letterario era costruito come un alter ego dell’autore, con cui condivide l’orientamento sessuale e la passione per lo yoga. Tecnicamente si dovrebbe parlare di autofiction – come si dovrebbe fare per Febbre – cioè quel genere di autobiografia falsificata, in cui non dobbiamo prendere il testo come una vera confessione autoriale, ma considerare autore e narratore/protagonista come due entità distinte, portatrici di punti di vista autonomi. Tuttavia, appellarsi all’autofiction potrebbe anche essere un semplice pretesto per esprimere visioni del mondo estreme, senza però assumersene piena responsabilità ‒ come invece un giornalista è tenuto a fare.
Come capire, allora, il modo di approcciarsi al testo e giudicarlo in modo appropriato? Rispetto a un pezzo d’opinione o di cronaca, il racconto di Bazzi utilizza il pretesto dell’anoressia per parlare di un dilemma più profondo, cioè il conflitto tra desiderio e sua dannosità. Il narratore è un personaggio tormentato perché comprende che la propria ossessione è sia condannata socialmente che fisicamente nociva, ma non può respingerla con un atto di volontà. Le conclusioni a cui arriva colgono un problema reale, ma il narratore non vuole certo essere preso come modello: suscita più un senso di pena che un moto identificativo. Limitare l’analisi del testo ad un giudizio morale, basato su un livello superficiale di lettura, è una scelta lecita, ma che non coglie lo strato più profondo del racconto. Se infatti un testo saggistico o giornalistico vuole essere criticato essenzialmente per le proprie idee, un testo narrativo può accogliere qualsiasi nefandezza a patto che essa sia parte di una struttura formale impeccabile, dove i livelli si tengono tra loro e i singoli elementi hanno delle interpretazioni ulteriori. Un articolo di giornale non sarebbe stato costruito in questo modo: i suoi obiettivi sarebbero stati informare (ma servirebbero dati che in Bazzi sono assenti) o esprimere nella forma più piana possibile un’opinione, senza lo spessore che presenta il testo di Bazzi e che lo identifica come un testo narrativo.
Per la letteratura non è importante il grasso o il magro, ma salvaguardare lo spessore.

Immagini tratte da:
Immagine 1 da Profilo Facebook Jonathan Bazzi 
Immagine 2 da it.mashable.com

Jacques Prévert fu un poeta e sceneggiatore francese, nacque nel 1900 e la sua prima raccolta risale al 1946. Nel panorama letterario del tempo, Prévert acquisisce uno stile proprio e personale, copre una posizione antiaccademica, provocatoria e anticonformista. Oggetto delle sue poesie è la strada, con i suoi abitanti, le loro condizioni, la loro distanza dai gruppi sociali modello. Prévert mette in luce l'ipocrisia su cui è fondato il sistema, quel feroce tritatutto che è il conformismo. I soggetti delle poesie, sono inseriti in contesti che oggi potremmo definire street, underground, anche per questo Prévert è un pezzo unico nella vetrina letteraria del ‘900. Si parla di una splendida giornata che un operaio vende al datore di lavoro in cambio di soldi, si parla di un vecchio uomo mezzo che dorme sui giornali così d’inverno come in estate. Ci sono poi quei ragazzi che si baciano di notte per la strada, e l'invidia dei passanti incapaci di amare; e quelle donne bellissime che vivono nella Parigi notturna. Vengono abbattuti i muri tra i vari “livelli sociali", quell'odio reciproco messo in piedi ad arte da un una forza maggiore. Si predica l'amore come unico antidoto a quel veleno di cui, inconsapevolmente, gli uomini si nutrono ogni giorno. C'è un atteggiamento provocatorio e vólto alla libertà, intesa anche come rottura con i canoni poetici, espresso attraverso il rifiuto dell'uso della punteggiatura. Prévert si dedica anche a illustrare l'immensa illusione che avvolge il sistema e tutta l’umanità, quell'ipocrisia di fondo che ormai fa da filtro alle nostre pupille, è lì, ben piazzata già dalla nascita, e in pochi nel corso della vita si accorgono di essa. Dedica una poesia in particolare, a un paradosso interessante, il testo è “Tante foreste" e merita di essere riportato sotto: 

Tante foreste strappate alla terra
e massacrate
distrutte
rotativizzate
 
Tante foreste sacrificate per la pasta da carta
di miliardi di giornali che attirano annualmente
l'attenzione dei
lettori sui pericoli del disboscamento delle selve e delle
foreste.

Poche righe, senza nessuna difficoltà comprensiva, ma che hanno bisogno di essere inglobate, metabolizzate un pezzetto per volta; perché l'animo di chi ha fiducia nelle proprie fonti quotidiane (tg, quotidiani, internet) verrà subito turbato, scosso, da queste parole. L'animo di chi si affida e si identifica in un gruppo, di chi mette a tacere il proprio dubbio colmandolo con la certezza altrui, l'animo che si spaventa quando inizia a pensare da solo e allora non lo fa, troverà assurda e improbabile la riflessione di Prévert, paradossale. Per comprendere il SENSO del messaggio cui Prévert dá voce, è necessario addentrarsi nei cavilli della politica e nelle tecniche della comunicazione, per quanto possibile; smontare per un attimo il processo abituale, secondo il quale dalla mano dei media si estrae quella che si pensa sia verità, e dalla quale deriva il nostro atteggiamento alla realtà. Occorre soffermarsi e riflettere autonomamente, per comprendere che spesso quella verità autorizzata, ufficializzata, legittimata e conseguentemente propagata, non coincide con la realtà. Ciò comporta che i più, si accontentino di immagazzinare blocchi impacchettati e infiocchettati da altri, senza scartarli e scoprire cosa si trovi all'interno della scatola; ne consegue una minoranza, ritenuta inferiore in quanto tale, che invece elabora, scarta, scopre e cambia idea, e inevitabilmente crea nuove e diverse verità. Verità incongruenti e contrastanti con quella ufficializzata, i cui portatori vengono messi a tacere con la forza, spinti al limite della società, al silenzio. Prévert trova il coraggio, in questa poesia, di colpire e provocare il sistema, trova il coraggio di dare voce all'immenso inganno, l'immensa illusione nella quale viviamo convinti di sapere, senza mai esserne usciti all'esterno. Una poesia rivoluzionaria, ribelle, polemica, provocatoria, che invita a riflettere e ad uscire da questo grande macchinario sporco, corrotto, malato, cosparso d'odio, anziché d'olio. Prévert offre lo spunto per iniziare a diffidare, a cercare la verità altrove, più a fondo, un invito ad abbandonare l'autostrada principale ed impiegare i piccoli sentieri sterrati, che portano a quegli angoli di mondo che non vengono mai inquadrati, nei quali si scorge ancora un barlume di realtà. Oggi, che nelle piazze, nelle strade, e perfino nelle case, siamo schierati gli uni contro gli altri, nutriti d'odio più che mai, si invitano gli anticonformisti, i ribelli, i pensatori, i filosofi, tutti gli artisti, a non smettere mai di combattere non per quello in cui credono, ma per quello che vedono. Oggi, un pensiero agli alberi “strappati alla terra", tagliati, bruciati dagli incendi, usati e poi sprecati; un applauso a Prévert che provocando ha provocato reazioni. Oggi, e per sempre, diamo voce a ciò che è messo a tacere. 

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Questa è una letteratura che osa. Lo fa nelle forme sperimentali che adotta e prendono l’aspetto di un dialogo intorno ad un medesimo tema; inquadriamo un anno nella storia, il 1770, e intorno al carico di aspettative e di contraddizioni legate al suo essere un’epoca di transizione costruiamo un coro di voci che, come in un dramma greco, circondano l’azione principale definendola ed esprimendo un giudizio al riguardo.
L’ambientazione del romanzo “Il morbo” (pubblicato da Graphofeel) di Stefano Valente, laureato in Glottologia e lusitanista specializzato in traduzione dal portoghese, è quella di una piccola città (o forse un semplice villaggio) nel nord Europa chiamata Lille Havn, con echi scandinavi, forse danesi. A Lille Havn si verifica un fatto insolito: colpita dalla peste polmonare, la popolazione ha un’esperienza comune nei deliri che precedono la morte vedendo un vascello al largo della città. Sul vascello si trova una figura molto simile al Cristo dell’immaginario comune che chiede al moribondo di forgiare i chiodi con cui sarà fissato alla Sua croce.
La visione è comune a tutti in quella città e la voce si diffonde suscitando la curiosità di molti: tra questi c’è anche un certo Thorvaldsen, che redige una cronaca puntuale di quei fatti costituendo la fonte principale da cui attinge il narratore per raccontare quanto è accaduto.
Lille Havn è il fulcro intorno a cui ruota l’intero romanzo. Potremmo idealmente rappresentare il romanzo come un vortice, con un centro immobile (il fulcro, appunto) mentre tutto il resto ruota. Il centro è rappresentato da Lille Havn che vive di una propria narrazione cristologica e una malattia affrontata secondo una prospettiva teleologica come parte di un piano divino; la parte rotante del vortice è costituita dall’andare e venire di voci esterne a Lille Havn che parlano dell’epoca contemporanea per poi tornare sempre lì a Lille Havn cercando di definire quell’evento razionalmente inspiegabile.
Come dicevamo, l’anno è il 1770 e siamo in pieno Illuminismo. L’Europa abbraccia interamente lo spirito che vuole la Ragione al di sopra di tutto; c’è stato Diderot con la redazione dell’Encyclopédie e c’è stato anche Voltaire. L’Europa è pronta a mettersi alle spalle l’oscurantismo religioso, pronta a superare il pregiudizio e la superstizione attraverso l’applicazione rigorosa della ragione. Lille Havn inizialmente è un laboratorio dove poter osservare che cosa è in grado di fare la Ragione applicata correttamente: la convinzione è che la città sia uno degli ultimi resti di una mentalità antica spazzata via dalla storia perciò l’opera da intraprendere è quella di riconvertirla in una come tante altre di quel secolo.
L’opera, tentata inizialmente dal dottor Pauli, fallisce e la città viene sostanzialmente abbandonata a se stessa. Tuttavia, nei discorsi dei potenti e di persone comuni, quel nome, Lille Havn, rimane a indicare qualcosa di misterioso e incomprensibile e così tutti continuano a parlarne.
Ogni esposizione è di fatto una variazione sul tema del rapporto tra ragione e superstizione, tra scienza e fede. Al di là di quanto la cultura ci può dire, non esiste un’opposizione netta tra le due a meno che il proprio obiettivo non sia quello di darsi una struttura fondata sull’ordine; se si vuole invece rispecchiare quel che la natura ci dice, dobbiamo accettare che esiste una parte incomprensibile di noi stessi e che fa leva sul nostro bisogno di protezione come esseri umani. La Ragione, come la fede, è un’ottima àncora di salvezza.
Che cosa sappiamo quindi di noi stessi? Poco, se non quel che preferiamo credere. Sappiamo che siamo capaci di grandi cose, realizzate per mezzo della ragione; sappiamo allo stesso modo che la parte inconoscibile di noi stessi ci fa tornare a essere animali spaventati in una grotta. L’Illuminismo ha messo tutto questo da parte, fingendo che non esistesse e quel che la Ragione non poteva spiegare veniva considerato di scarso interesse. Ovviamente Lille Havn diventerà una città illuminista come tante altre, rimane da domandarsi se quanto vissuto nella parte finale del libro da Dona Beatriz de Bragança corrispondesse alla verità o fosse parte di un delirio. Ma questo è un dubbio che per l’economia del romanzo deve rimanere, probabilmente perché certe domande non possono che rimanere inevase. Il dibattito tra ragione e superstizione continua.

Foto di copertina gentilmente concessa dalla casa editrice          ​

STAGIONE LIRICA

Un cartellone d’impatto, quello della Stagione Lirica, il primo firmato da Enrico Stinchelli: “Ritorniamo all'Opera e lo facciamo sul serio, raddoppiando i titoli, ingaggiando 40 magnifiche voci, per lo più giovani talenti rivelati dalle audizioni di febbraio e soprattutto coinvolgendo la città di Pisa in un progetto originale che la vede protagonista assoluta delle tre opere di Verdi. In TRAVIATA, RIGOLETTO e TROVATORE la drammaturgia verrà commentata dalle riprese in esterna di luoghi significativi ed evocativi della città: vedremo così le demi-mondaines parigine scendere dalla scalinata della Normale, Alfredo e Violetta passeggiare nell'oasi di San Rossore, gli armigeri del Trovatore sulle mura del Giardino Scotto, la Tempesta del Rigoletto sulle rive non più del Mincio ma dell'Arno. Un film-opera o un'opera film, se si vuole, dove Verdi e Pisa si ritrovano in un ideale, artistico connubio." Ad aprirlo, la già annunciata trilogia verdiana in settembre per la regia del direttore artistico Stinchelli. A novembre seguirà l’adattamento della Carmen di Bizet realizzato da Marius Constant, Jean-Claude Carrière e Peter Brook, LA TRAGÉDIE DE CARMEN, e in dicembre l’omaggio ad Astor Piazzolla nel 100° dalla nascita con MARÍA DE BUENOS AIRES. Nel 2022 altri tre titoli del grande repertorio: giunge nella nostra città la coproduzione del WERTHER di Jules Massenet per la regia di Stefano Vizioli, seguita da NAPOLI MILIONARIA, titolo del Progetto LTL Opera Studio che sarebbe dovuto andare in scena nel marzo 2020, e il GIULIO CESARE sulla musica di Georg Friedrich Händel nella nuova produzione del Teatro di Pisa.


STAGIONE DI PROSA E STAGIONE DI DANZA

“Quelli che proponiamo con la Fondazione Teatro di Pisa – spiega il direttore della Fondazione Toscana Spettacolo, Patrizia Coletta - sono spettacoli in grado di rivolgersi alla grande pluralità degli affezionati spettatori del Teatro Verdi. Un teatro tra i più belli d’Italia, dotato di un raro fascino. La Fondazione Toscana Spettacolo ha progettato, in sintonia con il direttore Silvano Patacca, le stagioni di prosa e di danza con titoli ed interpreti di primo piano, in un armonioso equilibrio tra il classico e il contemporaneo, senza dimenticare di recuperare alcuni spettacoli già programmati nell’autunno 2020 e non andati in scena a causa della pandemia. È quindi grande l’entusiasmo con il quale presentiamo queste proposte ed altrettanto grande l’attesa di accogliere nuovamente gli spettatori in questa bellissima sala”.
“Se abbiamo atteso con speranza e molta pazienza la ripresa dell’attività teatrale nel mese di maggio, quando l’andamento della pandemia lo ha consentito, è con ancor maggiore trepidazione – sottolinea Silvano Patacca –che ci accingiamo oggi a presentare l’insieme delle attività della Fondazione Teatro di Pisa a partire dal mese di settembre quando ancora molte incertezze gravano sul futuro prossimo. Le Stagioni di Prosa e Danza 2021/22 hanno privilegiato, in primo luogo, la ripresa di quei titoli che non erano andati in scena a causa del Covid e quelli della mancata programmazione in conseguenza della falsa partenza dell’ottobre scorso. Non mancheranno, tuttavia, alcune interessanti novità, sempre in quell’equilibrio che ha caratterizzato le ultime stagioni”.
Per la Prosa, un cartellone di sette titoli, incentrato sulla contemporaneità non disdegnando i grandi classici. Un’articolazione che si rivolge a diversi pubblici, con l’intento sì di divertire, ma anche di far pensare, magari con leggerezza. A aprire la Stagione, la ripresa di PARENTI SERPENTI con Lello Arena e COSI’ PARLO’ BELLAVISTA con Geppy Gleijeses, Marisa Laurito, Benedetta Casillo, programmati nel marzo 2020 e annullati causa pandemia, per proseguire con altri due spettacoli calendarizzati nell’autunno 2020, senza essere potuti andare in scena: Eros Pagni in LA NOTTE DELL’INNOMINATO e DITEGLI SEMPRE DI SI’ con Gianfelice Imparato e Carolina Rosi. Tutti contemporanei gli altri titoli, a partire dal brillantissimo one man show di Paolo Conticini in LA PRIMA VOLTA, la potente testimonianza dei sopravvisuti ai campi di stermino, SE QUESTO E’ UN UOMO, di Primo Levi, interpretato da Valter Malosti, per concludere con la prima tappa di un Progetto triennale sulla teatralizzazione del poema dantesco, con testo di Mario Luzi, IL PURGATORIO, firmato da Federico Tiezzi.
Per la Danza, anche quest’anno l’inaugurazione è fissata in dicembre e sarà affidata al Balletto di Toscana con una BAYADERE contemporanea a firma di Michele Di Stefano. A seguire nel 2022 il fiammante DON JUAN del coreografo svedese Johan Inger per la compagnia Aterballetto, seguito dalla nuova creazione di uno dei principali esponenti della danza contemporanea italiana, Virgilio Sieni, PARADISO. In aprile GRACES, divertente e gioiosa performance incentrata sull’espressione del corpo tipica di Silvia Gribaudi, qui insieme a tre danzatori, e BLU INFINITO, con l’eVolution Dance Theater, uno spettacolo multidisciplinare, per adulti e bambini, dall'indimenticabile impatto visivo. A conclusione un tributo di amore per Lindsay Kemp, KEMP DANCES ANCORA, con Daniela Maccari, David Haughton, Ivan Ristallo e James Vanzo.


STAGIONE DEI CONCERTI DELLA NORMALE

Il direttore artistico Carlo Boccadoro anticipa la prossima stagione dei Concerti, che verrà poi presentata nella sua interezza nella consueta conferenza stampa della Scuola Normale Superiore e la cui inaugurazione sarà come sempre il 18 ottobre, data dell’anniversario del decreto napoleonico di fondazione della Scuola e inizio dell’anno accademico. “Tornando finalmente in presenza (sia pure con i posti contingentati) possiamo riassaporare il piacere di ritrovarsi assieme in Teatro, di gustare il silenzio che avvolge la sala prima che la Musica abbia inizio, di poter commentare le esibizioni e le scelte di programma, di essere insomma partecipi di un'esperienza musicale comune … Come nostra consuetudine alterneremo la presenza di solisti celebrati a livello internazionale con artisti più giovani che si affacciano nel nostro cartellone per la prima volta, dando loro la possibilità di farsi ascoltare sul prestigioso palco del Teatro Verdi e nella Sala Azzurra della Scuola Normale.”

QUI POTETE SCARICARE LA BROCHURE DELLA STAGIONE 2021/2022:
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di Beatrice Gambogi

Luigi e Simona stanno parlando al telefono.
LUIGI         Simo… finalmente una bella notizia! Ci hanno preso al festival! Abbiamo vinto il bando!
SIMONA    (entusiasta) Ma dai! Che bello, sono contenta! (dopo qualche secondo) Ma a quale festival ti riferisci?                                  Abbiamo mandato così tante candidature…
LUIGI         A quello di Ravenna.
SIMONA    Era quello con vitto e alloggio coperti?
LUIGI         No, quello era a Torino. Ma lì non ci hanno preso.
SIMONA    (con una punta di delusione) Ah. E come facciamo, quindi?
LUIGI         Eh… vediamo… Magari posso sentire Tiziana se ci ospita, ha preso casa a Bologna.
SIMONA    Non è che sia proprio vicinissimo…
LUIGI         Dai, in qualche modo ci arrangiamo, non sarà un problema.
SIMONA    Ma questo era il festival con trecento euro di rimborso spese?
LUIGI         Mmm… no. Mi sa che ti confondi con quello di Udine.
SIMONA    Quindi non ci danno niente?
LUIGI         Ovviamente c’è la percentuale sugli incassi! Quella ci tocca.
SIMONA    E quanto era? L’ottanta per cento?
LUIGI         No, ottanta/venti era al festival di Pontedera, qui fanno sessanta a noi e quaranta al teatro.
SIMONA    Ah…
LUIGI         Ma tu, Simo, come sei messa nei prossimi giorni? Perché dobbiamo vedere un po’ che tagli fare ed è una                      cosa che vorrei decidere con te.
SIMONA    Tagli?
LUIGI         Sì, perché il nostro spettacolo dura un’ora e venti, ma in questo caso non possiamo sforare i cinquanta                       minuti. C’era scritto, nel bando… Non te lo ricordavi?
SIMONA    Non mi ricordavo che fosse proprio questo il bando dei cinquanta minuti, no.
LUIGI         Quindi?
SIMONA    Quindi… passa da me domani sera dopo cena e ci pensiamo. Va bene?
LUIGI         Va bene, però non troppo tardi. Vengo verso le nove e un quarto. Tra l’altro, ti volevo anche parlare di                               un’altra cosa. C’è un festival fighissimo in Francia e pensavo che potremmo proporre lo spettacolo,                               perché il tema è la guerra, quindi il nostro testo ci starebbe a pennello, l’unico problema è che non c’è                           nessun tipo di rimborso e quindi andare fino in Francia…
SIMONA    (interrompendolo) Oh, io non c’ho una lira.
LUIGI         E vabbè, se ne parla domani, dai. Magari un modo si trova, ci si organizza, vedrai. A domani! Vengo verso                        le dieci, eh, come ti ho detto!