Compagnia Mauri Sturno
Glauco Mauri, Roberto Sturno
Serata Shakespeare
IL CANTO DELL’USIGNOLO
Poesie e teatro di William Shakespeare
 
Durata: 1 ora e 30 minuti, atto unico

Entra in scena Roberto Sturno: tiene per la mano il compagno di palcoscenico di una vita, Glauco Mauri, all'anagrafe 91 anni ma ancora con lo spirito e la presenza scenica di un leone. È un'immagine che va dritta al cuore e commuove; chi non li conosce deve sapere che sono due pilastri del teatro italiano. Loro sono teatro: non solo attori ma anche assi, sipario, travi... Con la forza della passione per questo mestiere, hanno fondato la loro compagnia nel 1981, la quale vanta ormai 40 anni di attività e più di 40 produzioni di grande successo.

Lo spettacolo con cui tornano a Firenze, in particolare, ha debuttato nel 2016 e, per chi non avesse la fortuna di poter vedere questi due mostri sacri dal vivo in teatro, è fruibile su raiplay o sul sito stesso della compagnia. E' un'opera che parla all'umanità e dell'umanità e lo fa attraverso le parole di quello che, ad oggi, rimane uno dei più grandi narratori dell'animo umano, William Shakespeare. Mauri e Sturno leggono e interpretano magistralmente alcuni dei pezzi più belli del Bardo. Ci sono i Sonetti, Re Lear, Giulio Cesare, La Tempesta, Come Vi Piace... E quindi vi sono Amore, Speranza, Dolore, Cattiveria, Angoscia, Delusione, Gioia... C'è commedia e c'è dramma. Perché, citando le parole dello stesso Glauco Mauri in un'intervista a Angela Consagra, "Cantare Shakespeare significa cantare la vita, raccontare gli esseri umani con la poesia".

Il titolo non fa riferimento a Shakespeare ma ad una breve favola settecentesca di Lessing, in cui un pastore chiede ad un usignolo perché non canti più. Quando questo gli risponde che è a causa del gracidare scomposto delle rane, il pastore lo invita a riprendere il suo canto, perché il suo silenzio lo costringe a subire la confusione di quel gracidare. E' stato scelto perché, in un'epoca di grandi chiacchiericci e banalità fini a se stesse, lo spettacolo vuole essere un invito all'arte a far sentire ancora la sua fondamentale voce. E cosa c'è di più alto di Shakespeare?

Immagini:
www.mauristurno.it
Filippo Manzini

La celebrazione dei vent’anni di storia di Notre Dame de Paris in Italia, l’opera popolare moderna più famosa al mondo, continua il suo viaggio arrivando in Toscana. Lo spettacolo, tra i più imponenti mai realizzati, sarà in scena al Mandela Forum di Firenze da mercoledì 4 a lunedì 9 maggio. Ben otto le recite in programma: agli appuntamenti serali (ore 21), si aggiungono infatti due repliche pomeridiane, sabato 7 e domenica 8 maggio alle ore 16.

Con Notre Dame de Paris, il Mandela Forum di Firenze inaugurerà il Festival della Ripartenza. Dopo 822 giorni, la struttura tornerà alla sua vocazione originaria: ospitare spettatori per grandi eventi. Prossimi appuntamenti i concerti di Gazzelle (21 maggio), Brunori Sas (24 maggio), Pinguini Tattici Nucleari (20 giugno) e il campionato nazionale di Jiu Jitsu.

I biglietti per Notre Dame de Paris (posti numerati da 31 a 90 euro, compresi diritti di prevendita) sono disponibili online su www.bitconcerti.it, www.vivoconcerti.com e www.ticketone.it e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita). Info tel. 055.667566 - info@prgfirenze.it - www.bitconcerti.it. Si recuperano gli spettacoli annunciati per novembre 2020 e più volte rinviati a causa della pandemia. Restano validi i biglietti acquistati per tutte le date. Si consiglia di consultare il sito www.bitconcerti.it per verificare la nuova data assegnata.

In occasione di un anniversario così importante, lo show avrà come protagonista l’intero cast originale del debutto, con il grande ritorno di Lola Ponce nei panni di Esmeralda. Insieme a lei, sul palco ci saranno Giò Di Tonno – Quasimodo, Vittorio Matteucci – Frollo, Leonardo Di Minno – Clopin, Matteo Setti – Gringoire, Graziano Galatone – Febo, Tania Tuccinardi – Fiordaliso.
Inoltre, special guest di alcune date del tour saranno Claudia D’Ottavi e Marco Guerzoni, nelle vesti di Fiordaliso e Clopin, di cui sono stati i primi interpreti nel 2002.

La tournée, prodotta da Clemente Zard con la collaborazione con Enzo Product Ltd, è curata e distribuita da Vivo Concerti. RDS 100% Grandi Successi e radio partner del tour.

“È un dato sensazionale che fa capire quanto il pubblico italiano sia ancora affezionato a questo spettacolo – spiega Clemente Zard - abbiamo pensato di annunciare nuove disponibilità data la straordinaria domanda. Questo è un ottimo segnale per l’entertainment dal vivo in Italia”.
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Tratta dall’omonimo romanzo di Victor Hugo, la versione italiana dello spettacolo, curata da Pasquale Pannella con le musiche eterne di Riccardo Cocciante, ha appassionato in questi anni più di quattro milioni di persone ed è ora pronta a emozionare di nuovo il pubblico.

“Sono trascorsi vent’anni dalla prima rappresentazione italiana ma la forza, la maestosità e la grandezza di quest’opera popolare sono quelle del primo giorno – afferma Riccardo Cocciante - Notre Dame de Paris parla dell’anima umana, che è eterna e soffre, ieri come oggi, per amore e per le ingiustizie. Racconta dell’incapacità di accettare l’altro, il diverso da noi. L’essere umano si evolve ma i sentimenti e le dinamiche di cui è vittima e carnefice allo stesso tempo restano i medesimi perché appartengono alla sua natura fallibile. La forza di Notre Dame de Paris proviene anche dal pubblico che continua ad appassionarsi alla storia di Esmeralda e Quasimodo, due diversi che lottano per essere amati e amare”.

Notre Dame de Paris racchiude un’alchimia unica e irripetibile, la firma inconfondibile di Riccardo Cocciante rende le musiche sublimi, regalando allo spettacolo un carattere europeo e tuttora attuale. Una squadra di artisti di primo livello ha reso quest’opera un assoluto capolavoro che ancora emoziona a ogni replica, a partire dal magistrale adattamento del romanzo ad opera di Luc Plamondon e di Pasquale Panella, con la direzione del regista Gilles Maheu, le straordinarie coreografie e i movimenti di scena ideati da Martino Müller, fino ai costumi curati nei minimi dettagli da Fred Sathal e le scene di Christian Ratz.

Vent’anni di musiche, danze, acrobazie ed emozioni hanno reso NOTRE DAME DE PARIS un cult dello spettacolo dal vivo, che ha dominato la classifica dei titoli teatrali e superato le presenze dei più grandi live della musica rock e pop. Nel 2016, l’opera è stata insignita del BigliettOne d’Oro TicketOne ai Rockol Awards 2016. Nello stesso anno, la versione italiana ha collezionato prestigiosi riconoscimenti: tre Premi agli IMA (Italian Musical Awards): Miglior Spettacolo Social, Migliori Musiche (Riccardo Cocciante) e Migliore Spettacolo Classico.

In due decadi di storia italiana dello show, sono state visitate 47 città per un totale di 159 appuntamenti e 1.346 repliche complessive. L’opera popolare moderna, inoltre, è stata tradotta e adattata in 9 lingue diverse (francese, inglese, italiano, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako) e ha attraversato 20 Paesi in tutto il mondo con più di 5.400 spettacoli, capaci di stupire e far sognare 13 milioni di spettatori internazionali.

La capacità di raggiungere questi sorprendenti risultati risiede nell’intuizione primaria di David Zard, impresario e produttore visionario, che nel 2017 descrisse così lo spettacolo: “Dopo 15 anni Notre Dame de Paris ha continuato a tenere la scena con un successo strepitoso, che non conosce paragoni. Questo progetto è entrato nel DNA degli italiani. Il nostro paese non aveva mai visto così tanti spettatori e repliche per un musical prima. “Notre Dame de Paris” non solo ha detenuto ogni record di pubblico in Italia, ma ha rivoluzionato la scena dello spettacolo nel nostro paese”.

NOTRE DAME DE PARIS debuttava nella sua versione originale francese il 16 settembre 1998, al Palais des Congrès di Parigi, dove fu subito trionfo. Quattro anni dopo, David Zard produceva la versione italiana con l’adattamento di Pasquale Panella. Il 14 marzo 2002, al Gran Teatro di Roma, costruito per l’occasione, si teneva la “prima” di quello che sarebbe stato l’opera dei record, un’emozione che, da allora, ha “contagiato” milioni di spettatori. Un successo travolgente che ha raggiunto non solo il pubblico di Francia e Italia, ma quello di tutto il mondo: Inghilterra, Svizzera, Russia, Canada, fino a Cina, Giappone, Corea del Sud, Libano, Turchia, insieme a decine di altri paesi, riscuotendo ovunque un numero di presenze senza precedenti.

RDS 100% Grandi Successi Radio Partner del Tour.


Info spettacoli
Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze
Info tel. 055.667566 – 02.3051502 - www.bitconcerti.it - www.vivoconcerti.com

Mercoledì 4 maggio 2022 orario di inizio 21
Giovedì 5 maggio 2022 orario di inizio 21
Venerdì 6 maggio 2022 orario di inizio 21
Sabato 7 maggio 2022 orario di inizio 16
Sabato 7 maggio 2022 orario di inizio 21
Domenica 8 maggio 2022 orario di inizio 16
Domenica 8 maggio 2022 orario di inizio 21
Lunedì 9 maggio 2022 orario inizio ore 21


Biglietti (compresi diritti di prevendita)
Poltronissima Platinum 90 euro
Poltronissima Gold 80 euro
Poltronissima 70 euro
Poltrona 60 euro
1° settore 50 euro
2° settore 40 euro
3° settore 31 euro

Prevendite
Nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita
Online su www.ticketone.it (tel. 892.101)

Sconti e riduzioni
I bambini sotto 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.

Portatori di handicap
Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico.
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Se c’è qualcosa che i nostri tempi inquieti di pandemia ci hanno insegnato è che la ricerca scientifica, e la medicina nello specifico, non può essere lasciata ai margini. È necessario che venga compiuto uno sforzo prima di tutto finanziario per fare in modo che una macchina fatta di esperti troppo spesso trascurati torni ad essere centrale.
A questo però deve essere aggiunto un tassello del mosaico che verosimilmente fa la differenza. Il saggio divulgativo di Antonella Viola, immunologa che abbiamo imparato a conoscere in questi due anni, si intitola Il sesso è (quasi) tutto. Evoluzione, diversità e medicina di genere ed è pubblicato da Feltrinelli. La tesi del saggio è questa: dovendo tornare ad una gestione ordinaria dell’ambito medico è bene tenere presenti quelle evidenze scientifiche che si sono rivelate importanti durante la pandemia e che in passato venivano sottovalutate e che sono sintetizzabili nell’espressione di “medicina di genere”. Ma procediamo per gradi.
Il libro è diviso in due parti: la prima fa un quadro generale di cosa si intende per sesso in ambito scientifico, da un punto di vista evolutivo e psicologico per poi passare alla descrizione della differenza che esiste tra sesso biologico, orientamento sessuale e genere senza trascurare i casi limite, come nel caso di persone non-binarie. La seconda parte è interamente dedicata alla medicina di genere, che si interessa alla cura della persona riconoscendo nell’individuo di un sesso caratteristiche fisiche e reazioni diverse agli stessi farmaci previsti per l’altro sesso.
Negli anni, la gran parte dei farmaci che sono stati prescritti e delle terapie che possono essere adottate nel trattare casistiche specifiche sono stati formulati dando per acquisito che uomini e donne avessero le stesse reazioni. O, per meglio dire, che gli studi preliminari effettuati su donne mostrano un’eccessiva variabilità dovuta a differenze sostanziali dagli uomini e quindi il processo di ricerca diventa molto più complesso.
Antonella Viola presenta quindi dati relativi alle patologie più diverse mostrando come quello che la maggior parte di noi sa al riguardo (per esempio, i sintomi di un infarto) si applichi in realtà solo agli uomini. Le differenze possono essere anche grandi e si sono notate in scala più ampia nel caso dei contagi da Covid in seguito al quale le donne in un primo periodo sono state le più colpite, ma con maggiore probabilità di sopravvivenza rispetto agli uomini.
Se vogliamo fare in modo che la ricerca medica sia inclusiva è necessario riconoscere il modo in cui i sessi reagiscono alle stesse cure. Ma non solo: ogni paziente è portatore di una propria storia che coinvolge la sua storia, il suo ambiente sociale, il suo censo; a parità di ogni altra condizione (età e sesso principalmente) è l’estrazione sociale a fare la differenza. Quindi lottare per l’inclusività nella medicina significa riconoscere l’unicum che rappresenta ognuno di noi.
È anche una sfida che lanciamo al futuro, nonché a noi stessi.


Fonti immagini:
Ibs.it     ​

​Lella Costa in  
Se non posso ballare non è la mia rivoluzione 
ispirato a Il catalogo delle donne valorose di Serena Dandini 
 La Città del Teatro di Cascina Sabato 12 marzo ore 21.00 
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Sabato 12 marzo alle ore 21.00 alla Città del Teatro Lella Costa sarà in scena con “Se non posso ballare non è la mia rivoluzione” ispirato a “Il catalogo delle donne valorose” di Serena Dandini, il progetto drammaturgico e la regia sono a cura di Serena Sinigaglia, la scrittura scenica è di Lella Costa e Gabriele Scotti, le scene di Maria Spazzi. 
 
«Lo sapevate che le prime due donne laureate al mondo sono italiane? È una cosa di cui dovremmo andare fieri, dovrebbe essere insegnata, e invece nessuno lo sa. E che il tergicristallo e i pannelli solari sono stati inventati da donne? Sono piccole cose ma in realtà fanno notare come ci sia una enorme “rimozione” nel raccontare il femminile nel mondo.» Con queste parole Lella Costa presenta il suo spettacolo in cui in 100 minuti racconterà 100 donne che hanno cambiato la storia, donne controcorrente, perseguitate, a volte incomprese ma forti e generose che, per uno strano sortilegio, raramente vengono ricordate, con difficoltà appaiono nei libri di storia e tanto meno sono riconosciute come maestre e pioniere. 
 
Entrano in gruppo, scambiandosi idee geniali per migliorare il vivere quotidiano. Ci sono Marie Curie, Nobel per la fisica, e Olympe De Gouges che scrisse la Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina. Ci sono Tina Anselmi, primo ministro della Repubblica italiana, Martha Graham che fece scendere dalle punte, Pina Bausch che descrisse la vita danzando. E poi c’è Maria Callas con la sua voce immortale, come immortale è il canto poetico di Emily Dickinson. C’è Angela Davis che lottò per i diritti civili degli afroamericani e c’è la fotoreporter Ilaria Alpi. Le sorelle Bell: Vanessa e naturalmente Virginia Woolf. 
 
Entrano una dopo l’altra, chiamate a gran voce con una citazione, un accento, una smorfia, un lazzo, una canzone, una strofa, un ricordo, una poesia, un gemito, una risata. O solo col nome, che a volte non serve aggiungere altro. Entrano nel gran salone da ballo ciarlando e muovendo le vesti. Si aggirano come fossero, finalmente, felici tutte, per dirla con Elsa Morante che è lì con loro. 
 
E ballano. Ballano Ingrid Bètancourt, Hannah Arendt, Annie Besant, Grazia Deledda, Iolanda D’Aragona, Anna Frank, Eloisa, Artemisia Gentileschi e molte, molte altre, fino a farci girare la testa ed essere più di … cento! Una al minuto. Tante, eppure non ancora tutte le valorose nella voce e nei gesti di Lella Costa che come un gran cerimoniere le invita a entrare e balla con loro. 
 
Perché, come disse magistralmente e per sempre una di loro, Emma Goldman, “se non posso ballare questa non è la mia rivoluzione”. 
 
Sabato 12 marzo ore 21,00 
Biglietti da 13 a 22€ +dp 
 
Prevendite 
Circuito Boxoffice e Ticketone e on line 
Presso la biglietteria del teatro dal lunedì al venerdì 10-14, il mercoledì anche 17-19 
La biglietteria la sera di spettacolo aprirà alle 20.00 
Info 050744400 biglietteria@lacittadelteatro.it 
La Città del Teatro via Toscoromagnola 656 Cascina Pisa 

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Pile di scatoloni evocano un trasloco in corso. Ricordi frammentati si depositano lievi su una scena spoglia. Inizia così lo spettacolo ‘I D O N T W A N N A F O R G E T’ in scena sabato 26 febbraio alle ore 19 e in replica alle ore 21.30 al Teatro Nuovo-Binario Vivo a Pisa. Sul palco viene delicatamente messo a nudo il mondo fotografico e intimo dell’artista statunitense Nan Goldin. Due straordinari interpreti, Marina Romondia e Nicolò Sordo, ispirandosi all’opera ‘The ballard of the Sexual Dependency’, restituiranno al pubblico – oltre che un ritratto dell’artista e della sua storia tramite la proiezione di alcuni dei suoi scatti più espressivi – il senso del ricordare. «Sono felice di essere stato coinvolto dall'attrice e autrice Marina Romondia – dichiara Nicolò Sordo –. Questo lavoro, grazie all’opera della fotografa Nan Goldin, è il tentativo di raccontare una storia, la sua, e di attraversare al contempo la storia di tutti, quando i ricordi salgono a galla senza un perché e ci ritroviamo a fare i conti con un'immagine del passato, una sensazione, un odore, e veniamo trasportati in un luogo che non ha contorni fisici definiti, parla di noi, ma mancano tasselli, bisogna ricostruire, ritrovare a fatica la storia che ci appartiene».
"IDONTWANNAFORGET" vuole essere un momento intimo tra attori e spettatori, una dolce chiacchierata in un salotto immaginario in compagnia degli scatti del passato, come era solita fare Nan Goldin con gli amici che rendeva immortali nei suoi scatti intimistici.

Al centro del romanzo giallo c’è sempre una domanda di verità. Si chiede agli scrittori di dare risposte sul mondo e di risolvere i misteri che sembrano avvolgere la vita di ognuno di noi e spesso, nel farlo, la direzione presa dagli autori è politica. Dire la verità diventa come tale un atto politico perché svela i meccanismi segreti che regolano la vita nascosta che nessuno di noi riesce a vedere. In altre parole, il romanzo giallo riporta la realtà in primo piano.
Da questo punto di vista quindi, il romanzo appena pubblicato da Pierre Lemaitre risulta anomalo. Il serpente maiuscolo, pubblicato da Mondadori, non ha come protagonista un investigatore o meglio non è lui l’elemento principale. Il punto di vista è diverso: protagonista con cui il lettore deve decidere di schierarsi o meno è Mathilde, ex-combattente della Resistenza francese attiva come sicaria, e che ormai arrivata al 1985 non è più giovane come una volta.
A Mathilde vengono affidati omicidi importanti, ma l’età comincia a farsi sentire e commette errori: dimentica di liberarsi delle armi, attira l’attenzione, uccide in modo troppo scenografico. Mathilde è una donna che invecchia e trascura dettagli. È anche una donna sola che ha come unica compagnia un cane dalmata che verrà trovato morto decapitato; della sua morte la donna incolperà il fastidioso vicino di casa.
L’unico che è sempre stato legato a lei fin dai tempi della resistenza è Henri, detto “il comandante”. Lei e Henri hanno sempre provato un’attrazione reciproca fin dall’inizio della lotta nella Resistenza quando Mathilde aveva diciannove anni, poi si era sposata, aveva avuto un’altra vita, finché non è tornata sola. Ma a quel punto lei e Henri sono troppo vecchi per poter pensare di stare insieme, non come una volta almeno.
In questo romanzo c’è poco noir. C’è semmai una certa idea di fine delle grandi storie di spionaggio dove ogni personaggio è ridotto a una dimensione interamente umana, e al tempo stesso non ci sono eroi né grandi avversari; dove diventa tutto molto più prosaico, senza grandi complotti da risolvere. È evidente invece l’inevitabilità della resa al proprio tempo senza l’illusione che qualche morte illustre possa realmente cambiare le cose
Mathilde rappresenta, con il proprio invecchiare e la sua improvvisa fallibilità, l’ingresso in una fase di crisi dell’illusione utopica; Henri rappresenta la storia degli ideali nel loro sviluppo dalla Resistenza in poi perché con quel suo soprannome si inserisce pienamente nel flusso della Storia.
Quello di Lemaitre è il romanzo adatto per approcciarsi a un genere come il noir per la prima volta e al suo autore, di cui questo è il romanzo d’esordio scritto nel 1985 ma pubblicato solo quest’anno.
​Fonti immagini:
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