​PISA, 16 ottobre 2021 – Si riapre il sipario di Teatro Nuovo-Binario Vivo che animerà i weekend (dal venerdì alla domenica) nella piazza della Stazione dopo la battuta d’arresto causata dall’emergenza sanitaria. Il calendario della Stagione di Teatro Contemporaneo e World-Music “Realtà Immaginarie” sarà ricco di spettacoli volti a dare nuova linfa al panorama culturale della città. «I teatri, meta di artisti e compagnie che, viaggiando di palcoscenico in palcoscenico, portano con sé da ogni parte del mondo, racconti, gesti, melodie, emozioni e sogni – spiega il direttore artistico di Teatro Nuovo – Binario Vivo, Carlo Scorrano – Ogni sera, tra platea e palcoscenico si forma una comunità che respira e si emoziona insieme, che si saluta alla fine della rappresentazione, ma che per l’intensità dell’esperienza nella memoria di artisti e spettatori è destinata a durare nel tempo.

​La stagione 2021-22 di Teatro Contemporaneo nasce dal desiderio di accompagnare gli spettatori in un lungo viaggio, tra storie, sentimenti, immagini e musiche. Ringraziamo quindi tutti coloro che hanno reso possibile tutto questo: Fondazione Pisa per aver abbracciato il nostro progetto e Coop Firenze, Due esse Immobiliare, Assicurazione Bertolini e il Dopolavoro Ferroviario di Pisa per averci sostenuto». «Giunta alla sua terza edizione, la rassegna di Calendario Popolare si conferma essere un appuntamento rituale, che va dalla Musica di tradizione orale alla World-Music, che richiama pubblico da tutta la Toscana – afferma il direttore artistico di Calendario Popolare, Francesco Salvadore – Quest’anno una selezione autentica e raffinata di esperienze musicali fra le migliori che si muovano nel panorama italiano ed europeo». Presente all’incontro anche il consigliere Soci Coop Pisa, Lorenzo Evangelisti.

 
Si inaugura la Stagione venerdì 22 ottobre alle ore 21 con lo spettacolo DITA DI DAMA con Laura Pozone, per la regia di Laura Pozone e Massimiliano Loizzi (Produzione Teatri di Roma), tratto dal libro omonimo di Chiara Ingrao. Gli anni delle lotte operaie, raccontati non attraverso lo “stereotipo” della violenza, della tensione e del piombo, ma attraverso una storia tutta al femminile di formazione d’amore e amicizia. A seguire sabato 30 ottobre salgono sul palco del Teatro Nuovo i grandi padri della musica salentina, gli OFFICINA ZOE’. Venerdì 12 e sabato 13 novembre va in scena la tragedia moderna CORPO D’ALTRI di Silvia Lazzeri e Francesca Orsini, prodotta da Binario Vivo e Teatro dell’Aglio, testo di Giuseppe Manfridi. Sabato 20 novembre sarà la volta di ARLECCHIN DELL’ONDA di Enrico Bonavera (l’Arlecchino ufficiale del Piccolo di Milano) e Barbara Usai, produzione di Teatri di Mare, Cajka, la storia di un uomo e una donna separati dalla ricerca di un futuro migliore al di là del mare. Sabato 27 novembre la formazione di 16 elementi fra danzatori, suonatori e “Tenore” porteranno a Pisa la cultura musicale e coreutica di Orgosolo con MURALES DI ORGOSOLO.

Domenica 28 novembre e domenica 5 dicembre torna il FESTIVAL NESSIAH, palcoscenico di riferimento della cultura ebraica, con il concerto ad ingresso libero diretto da Andrea Gottfried. Si prosegue sabato 4 dicembre con MURATORI, uno spettacolo comico, contornato da tinte poetico-riflessive sulla condizione di fragilità vissuta dal teatro contemporaneo, con Alberto Ierardi, Giorgio Vierda e Marta Paganelli (Produzione Teatrino dei Fondi, testo di Edoardo Erba). Sabato 11 dicembre SORRY BOYS di e con la pluripremiata Marta Cuscunà, prodotto da Centrale Fies, porta alla luce i paradossi della pubblica opinione sulla libertà di scelta. Venerdì 17 dicembre il gruppo di punta della world-music siciliana UNAVANTALUNA. Venerdì 14 gennaio 2022 si prosegue con lo spettacolo ICARO di e con Serena Gatti e Raffaele Natale, prodotto da Azul Teatro, una versione rivisitata in chiave moderna del personaggio mitologico. Sabato 22 gennaio arriva la tarantella con il gruppo TELAMURE’ TARANTELLA ROOTS. Tossicodipendenza, dolore, solitudine, temi centrali di IN EXITU di e con Roberto Latini (4 volte Premio Ubu) e prodotto da Lombardi-Tiezzi in scena sabato 12 febbraio; mentre sabato 19 febbraio il carnevale sarà festeggiato con il concerto TARANTELLA MONTEMARANESE. Sabato 26 febbraio IDONTWANNAFORGET di e con Francesco Bressan e Marina Romondia, una storia fatta di foto e ricordi. Sabato 12 marzo è la volta di ROBIN HOOD L’EROE MUORE SEMPRE PER ULTIMO, regia di Carlo Scorrano, testo Federico Malvaldi, prodotto da Binario Vivo, una storia ambientata in un futuro distopico dove un potere centralizzato si impone con la forza.

​Venerdì 18 marzo BIRKIN TREE la più importante band italiana di musica irlandese. In conclusione, domenica 27 marzo andrà in scena ANIMALI DA BAR, spettacolo vincitore del Premio Hystrio Twister 2016 con Beatrice Schiros, Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Pier Luigi Pasino, Paolo Li Volsi testo e regia di Gabriele Di Luca, prodotto da Carrozzeria Orfeo. In scena anche spettacoli dedicati ai più piccoli. Domenica 24 ottobre alle ore 17 con KANU, un racconto africano, spettacolo vincitore del Premio Inbox bambini 2019; domenica 31 ottobre SERVIZIO FAVOLE tratto dalle favole di Gianni Rodari della Compagnia Tedacà; domenica 14 Novembre MOZTRI di Luna e GNAC Teatro; domenica 28 novembre AZZURRA BALENA di Habanera Teatro; domenica 12 dicembre FANTASTICA di Azul Teatro, un omaggio a Gianni Rodari; venerdì 7 gennaio 2022 TALAMANÙ ERRANTE con la clownessa Emanuela Poggi.

​Per informazioni sugli spettacoli e biglietti potete consultare il sito www.teatronuovopisabinariovivo.it o contattare il numero: 392.3233535.

Jon Krakauer nasce a Brooklyn il 12 aprile del 1954, è un saggista appassionato di alpinismo. Diviene infatti noto per i suoi libri concernenti la vita nella natura, l’avventura e in particolare l'alpinismo.  
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Questo libro è stato più difficile da scrivere del precedente “A riveder le stelle” perché il Purgatorio lo conoscono in pochi, ma è comunque collegato all’Inferno. Nel finale della prima cantica, viene presentato Lucifero che viene precipitato dal Paradiso, ma la terra lo rifiuta e rimane incastrato dalla vita in su. Dall’altro lato sorge la montagna del Purgatorio sulla cui vetta c’è il Giardino dell’Eden dove si trova Beatrice. Quando Dante arriva, Beatrice si arrabbia con lui perché ha amato un’altra donna; il poeta scoppia a piangere e Beatrice lo perdona.
Le donne hanno una concezione moderna nella Commedia e una delle più importanti del Purgatorio è Pia de’ Tolomei, uccisa dal marito per gelosia. Pia è l’unica figura che si preoccupa per Dante e per cui quest’ultimo prova compassione a causa della sua fine. Il marito si trova all’Inferno, nella Caina dove si trovano i traditori dei parenti.
Il Purgatorio venne istituito come regno ultraterreno dalla Chiesa nel 1274, quindi non era così chiaro per Dante e i suoi contemporanei che cosa fosse. Dante lo immagina come una montagna, come un anello di collegamento tra l’uomo e Dio, dove si trovano i peccatori che al termine della loro vita si sono pentiti e grazie a questo pentimento non sono finiti all’inferno. Sulla terra le donne che rimangono pregano per le anime del Purgatorio in modo che un giorno possano accedere al Paradiso. Le donne sono in Dante quelle che si prendono cura degli altri e in questo senso sono figure moderne.
L’opera di Dante è improntata al realismo per più motivi: il primo è che l’esistenza dell’aldilà per chi viveva nel Duecento era una certezza; il secondo, più importante, è che quello che Dante vede nell’aldilà viene ricollegato alle vicende storiche italiane di allora anche dando indicazioni geografiche e astronomiche. In questo senso si può dire che Dante crea un cosmo, tenendo fermi i riferimenti di Aristotele e dei Padri della Chiesa.
Nonostante siano passati settecento anni dalla morte di Dante, la sua opera è più viva che mai e parla di noi. Ovviamente cita molti suoi contemporanei che al tempo erano figure note, ma che oggi non ci dicono niente eppure nonostante questo ci sono molti nomi che ci rimangono impressi. Molti sono gli artisti che nel tempo hanno ripreso alcune sue locuzioni o modi di dire: Ariosto, Foscolo, Shakespeare, Fenoglio. Segno che le parole di Dante non cessano mai di ispirare.​

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Q (1999) è il primo romanzo del collettivo Luther Blissett, diventato poi Wu Ming, un gruppo che fa capo ad un’associazione attiva in campo sociale e culturale, nonché protagonista di un modo alternativo di fare arte ‒ ad esempio attraverso la diffusione delle loro opere senza l’esercizio del diritto d’autore.
Q ha i tratti del romanzo storico tradizionale, in cui il protagonista d’invenzione si muove in un periodo storico descritto in maniera fedele con tanto di numerosi personaggi realmente esistiti. La storia comincia nel secondo decennio del Cinquecento, dove all’Università di Wittenberg, sotto la guida di Lutero, studia il nostro protagonista. La quasi totalità del romanzo è condotta dal suo punto di vista, in una prima persona che procede sincopata tra periodi brevissimi, spesso nominali. L’austerità della sintassi ricalca la tempra dell’eroe, che a sua volta è modellato secondo la filosofia agonista dei suoi autori: prima affascinato dall’antipapismo di Lutero, se ne allontana perché troppo vicino agli interessi dei ricchi principi tedeschi per abbracciare le lotte dei poveri contro i ricchi.
Il romanzo segue la vita del protagonista e si articola in tre cicli: la rivolta dei contadini sollevata da Thomas Müntzer e conclusasi rovinosamente nella battaglia di Frankenhausen; il sogno utopico di Münster, la città in cui si era instaurato un regime teocratico e proto-comunista, assediata dai papisti e infine rasa al suolo; la diffusione clandestina del libro Il beneficio di Cristo negli anni del Concilio di Trento. Il protagonista è sempre dalla parte dei perdenti, rischia più volte di morire ed è costretto a cambiare ripetutamente identità per non farsi riconoscere. L’unica ragione che lo induce ad andare avanti è il desiderio di vendetta nei confronti di Q, l’anonimo informatore del cardinale Carafa che, da Roma, coordina la repressione anti-luterana. 

Q è una figura centrale, tanto da meritare il titolo del libro pur non essendone il protagonista. È un frate estremamente intelligente ma anche spietato, abile ad infiltrarsi tra i rivoltosi di cui ottiene la fiducia per poi tradirli e condannarli a morte. Esso non è animato da alcun desiderio di guadagno personale, ma dalla pura convinzione di “stare dalla parte giusta”, quella di Roma, del cattolicesimo e di Carafa. Nel suo cinismo è un personaggio molto affascinante e problematizza la visione del romanzo che, per com’è costruito, porterebbe ad empatizzare esclusivamente con le idee rivoluzionarie del protagonista. Ma Q è anche il fulcro delle mie critiche al testo e, secondo me, della sua riuscita imperfetta.
Come prima cosa, nel finale, Q viene catturato dal protagonista, ma, anziché mostrarsi fedele alla propria causa fino alla morte, si avvicina agli ideali ribelli del rivale e muore poco dopo per difenderlo. La conversione serve ideologicamente a sottolineare quale sia, nel romanzo, “la parte giusta”, ma riduce la grandezza luciferina dell’«occhio di Carafa».
Ma il problema del romanzo non dipende tanto dal finale stucchevole, quanto dal senso rassicurante che promana Q. Esso è sì un micidiale infiltrato e quindi una figura destabilizzante, ma di fatto tutti i principali eventi del Cinquecento dipendono dalle sue soffiate. L’effetto complessivo è rassicurante perché i massacri di un secolo di lotte fratricide, religiose e politiche ricadono sulle spalle di un unico personaggio, trasmettendo un’impressione di ordine e la percezione che la Storia dipenda dall’uomo – o, anzi, da Un uomo.
Lo spirito combattivo di Luther Blissett e del protagonista del romanzo si scontra con un complottismo di seconda mano: se il nemico viene individualizzato, se non c’è un sistema contro cui lottare ma pochi individui che decidono le sorti del mondo, a cosa serve ribellarsi? Si cade così in una rassicurante paralisi.
 
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L’approccio che adotta l’Occidente nei riguardi dell’Africa tende sempre a enfatizzare un certo modo di intendere la cultura dell’uno e dell’altro. Una, quella europea, civilizzata che prende se stessa come riferimento e modello su cui plasmare il resto del mondo visto, nel caso di molti paesi africani e non solo, come barbaro ed estraneo alla modernità; un’altra, quella africana, vista come terra di conquista, arretrata in una preistoria da cui deve essere sottratta per il suo bene.
   Questo atteggiamento neo-colonialista è al centro di un romanzo di Lawrence Osborne intitolato Nella polvere e pubblicato nel 2012, ma tradotto solo quest’anno da Adelphi. Il paese africano a cui qui si fa riferimento è il Marocco e l’ambientazione ci è pienamente familiare: in mezzo alla semi-povertà che esiste in molte città del paese, ci sono angoli abitati da occidentali (liberali, capitalisti, filantropi in questo ordine) dove ogni traccia di alterità è rimossa dalla vista.
   I protagonisti sono due inglesi che vengono invitati in Marocco a trascorrere un fine-settimana in uno ksar, una città fortificata in mezzo al deserto, allestita appositamente per occidentali, rimossa dallo sguardo della popolazione locale e in cui si ritrovano inglesi, americani e francesi per passare dei giorni di baldoria in totale spregio della povertà degli abitanti locali e, probabilmente, nell’illegalità. Quando la coppia di inglesi percorre la strada che li condurrà allo ksar di Azna, investono un uomo che invade la strada cercando di vendere loro dei fossili, commercio fiorente della zona. 

    L’evento traumatizza la donna, ma l’uomo avverte solo uno spiacevole fastidio. Arrivati alla festa, tutto procederà nell’indifferenza pressoché totale finché non si presenterà il padre dell’uomo investito che pretende che l’investitore partecipi al funerale del figlio.
   L’interesse del romanzo sta nel duplice racconto che fa delle due figure del ragazzo investito e dell’investitore, David; il primo soprattutto è un personaggio sfaccettato nel passato che evoca dopo il suo viaggio in Europa, con le sue promesse di felicità come deve averne per un abitante del Marocco. Eppure nonostante questa sua disposizione tendenzialmente positiva, rimane legato alla propria cultura di origine che lo porta a leggere tutto con la chiave della religione. Così come gli occidentali dello ksar leggono tutto alla luce del loro europeismo con tutto quello che significa: sfruttamento economico a discapito della popolazione locale.
   Sono due facce della stessa medaglia e il vero problema del rapporto tra l’occidente e il resto del mondo: la polarizzazione che divide il dominio della religione, sintomo di una cultura arcaica, dal dominio dell’economia, sintomo del progresso. I rapporti umani sono visti dagli occidentali come oggetto di monetarizzazione come altri elementi della vita.
   Osborne è occidentale e critica quel che conosce, l’Occidente: l’Occidente è corrotto, venale e classista. Questo, ci dice. Non che non si sapesse, ma fa sempre bene ribadirlo.
   
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Angela e Roberto sono sul divano, abbracciati, che guardano la televisione non troppo interessati.
ANGELA Sai, Silvia ha ricevuto una promozione.
ROBERTO Bene, sono felice per lei!
ANGELA Anche io, però… a tutte le mie amiche le cose stanno girando bene, tranne che a me! Laura ha addirittura fatto un servizio per “Vanity Fair”! E Katia l’hanno presa a insegnare canto in quella scuola di cui ci parlava. Io invece nell’ultimo mese ho fatto solo un provino!
ROBERTO Ma quello che vuoi fare tu, amore, è molto difficile…
ANGELA Anche quello che vogliono fare loro è difficile! Ma stanno vedendo dei risultati. Io invece…
Roberto la tira a sé con il braccio, stringendola più forte.
ROBERTO Vedrai che la ruota girerà!
ANGELA E come gira?
ROBERTO In che senso?
ANGELA Come gira? In che senso gira? Io posso fare qualcosa per aiutarla a girare? E se non girasse mai?
ROBERTO Non sono mica un indovino… ma uno non può essere sfortunato per tutta la vita.
ANGELA E invece sì!
ROBERTO Ma è raro. Di solito la vita è fatta di alti e bassi.
ANGELA E se la mia fosse fatta di bassi e di bassissimi?
ROBERTO (facendo il finto offeso) E quando hai conosciuto me cos’era, un basso o un bassissimo?
ANGELA Mi riferisco alla vita professionale, non alla vita in generale.
ROBERTO Ma tu vivi la tua vita in generale, la tua vita tutta, mica solo la vita professionale. Che però è molto importante, questo lo capisco.
ANGELA (poco convinta) Mmm…
ROBERTO Qui c’è bisogno di una tisana allo zenzero, mi sa!
ANGELA Sììììì, grazie. La fai tu?
ROBERTO (alzandosi) Vado. Ci vuoi anche un po’ di miele?
ANGELA Sì, un bel cucchiaione! Ne ho proprio bisogno!
Roberto va in cucina.
ANGELA (urlando) Mettici anche un pochino di cognac! (piano) Che ho bisogno anche di quello...
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Ci vuole più coraggio a scegliere il mare o la terra? L'istinto o la ragione? È meno doloroso vivere in un’armonia panica con la natura senza affermarsi come singoli, o costruirsi faticosamente un’identità sulla terra attraverso i doveri e con impegno e sacrificio?   
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​Il problema della contestualizzazione è quello più evidente, e in parte lo abbiamo già descritto. In effetti, non ci sono indizi paratestuali che indicano il genere letterario a cui il testo appartiene e, in assenza di segnali chiari, un lettore crede di leggere un articolo di giornale. Come spiegava il narratologo Gérard Genette nel suo Soglie, il paratesto è portatore di significato tanto quanto il testo, perciò un errore nella costruzione del paratesto porta a inevitabili difficoltà di interpretazione dell’opera. Il titolo stesso (Lascio a voi la body positivity. Io voglio solo essere magro) contribuisce ad aumentare la confusione, sia perché il sintagma “body positivity” allude a un tema caldo del dibattito online, sia perché l’uso della prima persona nel titolo, così decontestualizzato, sembra mettere al centro l’autore. Entrambi questi elementi, infatti, rimandano a un tipo di scrittura giornalistica ‒ incentrata sull’attualità e dove chi scrive esprime direttamente il proprio punto di vista ‒ e accentuano inevitabilmente lo spaesamento del lettore. Bazzi ha dichiarato che il titolo è stato scelto dall’editore, ma il controllo di tutti gli elementi paratestuali dovrebbe essere di competenza autoriale, tanto quanto lo è la sostanza del testo, perché entrambi determinano il significato e indirizzano un certo tipo di lettura. La critica di questo aspetto è quindi più che legittima e condivisibile.
Più problematico è invece il giudizio morale sul testo e sull’autore. Anche quando risultava chiaro di trovarsi di fronte a un racconto, a molti non è piaciuto il romanzamento dell’anoressia e l’atteggiamento grassofobico, entrambi discriminatori e dannosi per un pubblico suscettibile e, magari, invischiato in quelle stesse dinamiche. Questo senso di immoralità risultava poi accentuato dal fatto che, come detto, la figura mediatica di Bazzi è vicina a tematiche eco/gender/body friendly: oltre all’immoralità, quindi, anche l’ipocrisia. Nel caso specifico del racconto, il rischio di attribuire le idee espresse dal narratore/protagonista all’autore era anche accentuato dal fatto che il personaggio letterario era costruito come un alter ego dell’autore, con cui condivide l’orientamento sessuale e la passione per lo yoga. Tecnicamente si dovrebbe parlare di autofiction – come si dovrebbe fare per Febbre – cioè quel genere di autobiografia falsificata, in cui non dobbiamo prendere il testo come una vera confessione autoriale, ma considerare autore e narratore/protagonista come due entità distinte, portatrici di punti di vista autonomi. Tuttavia, appellarsi all’autofiction potrebbe anche essere un semplice pretesto per esprimere visioni del mondo estreme, senza però assumersene piena responsabilità ‒ come invece un giornalista è tenuto a fare.
Come capire, allora, il modo di approcciarsi al testo e giudicarlo in modo appropriato? Rispetto a un pezzo d’opinione o di cronaca, il racconto di Bazzi utilizza il pretesto dell’anoressia per parlare di un dilemma più profondo, cioè il conflitto tra desiderio e sua dannosità. Il narratore è un personaggio tormentato perché comprende che la propria ossessione è sia condannata socialmente che fisicamente nociva, ma non può respingerla con un atto di volontà. Le conclusioni a cui arriva colgono un problema reale, ma il narratore non vuole certo essere preso come modello: suscita più un senso di pena che un moto identificativo. Limitare l’analisi del testo ad un giudizio morale, basato su un livello superficiale di lettura, è una scelta lecita, ma che non coglie lo strato più profondo del racconto. Se infatti un testo saggistico o giornalistico vuole essere criticato essenzialmente per le proprie idee, un testo narrativo può accogliere qualsiasi nefandezza a patto che essa sia parte di una struttura formale impeccabile, dove i livelli si tengono tra loro e i singoli elementi hanno delle interpretazioni ulteriori. Un articolo di giornale non sarebbe stato costruito in questo modo: i suoi obiettivi sarebbero stati informare (ma servirebbero dati che in Bazzi sono assenti) o esprimere nella forma più piana possibile un’opinione, senza lo spessore che presenta il testo di Bazzi e che lo identifica come un testo narrativo.
Per la letteratura non è importante il grasso o il magro, ma salvaguardare lo spessore.

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Immagine 1 da Profilo Facebook Jonathan Bazzi 
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