di Enrico Esposito

Nel giorno in cui arrivano ulteriori rumours relativi all'uscita di un nuovo album e di un nuovo tour degli AC/DC a cinque anni di uscita dall'ultimo "Rock or bust", il 2019 si conferma come un anno di grandi ritorni sulla scena della musica internazionale.  In questo articolo vi aggiorneremo sulle pubblicazioni nuove di zecca che sono arrivate nei negozi di dischi come negli stores digitali. 

Partiamo dal Boss. Bruce Springsteen ha infatti annunciato per il 14 giugno l'uscita di "Western stars", album solista che si preannuncia come un lungo viaggio nel cuore dei temi americani, anticipato dai singoli "Hello sunshine" e "There goes my miracle". Un disco di tredici tracce sulla vastità degli spazi, sulla riflessione personale e la comunità, che arriva a sette anni da "Wrecking ball" e sarà seguito tra non molto tempo anche dall'arrivo di un nuovo lavoro e tour con la E-Street Band.

Dal rock al pop con una delle regine di questo genere musicale. Il 14 giugno sarà disponibile "Madame X", quattordicesimo album in studio per Louise Veronica Ciccone, in arte Madonna. La diva statunitense ha reso disponibili sul suo canale Youtube i brani "Medellìn" (con Maluma), "Future" (featuring Quavo) e l'ultimo "Crave" (con la partecipazione di Shae Lee), che testimoniano l'importante influsso all'interno della composizione del disco da parte della musica latina.  "Madame X" sarà accompagnato da un tour che al momento prevederà concerti da settembre a novembre in Nord America e a partire da gennaio in Europa (Lisbona, Londra, Parigi), che per la prima volta nella sua carriera si svolgeranno all'interno di location teatrali.

E veniamo infine a notizie sparse riguardanti le bands. Il prossimo 28 giugno sarà disponibile "Let's rock", nono disco del duo rock a stelle e strisce dei The Black Keys, costituito dal cantante e chitarrista Daniel Auerbach e dal batterista Patrick Carney.  Ha visto invece già la "luce" lo scorso 3 maggio "Father of the Bride", quarta fatica dei Vampire Weekend, doppio album di ben diciotto tracce sfornate dal gruppo indie - rock capitanato da Ezra Koenig. "Deutschland" recita infine il titolo della settima raccolta di inediti della band metal tedesca dei Rammstein. Il 17 maggio scorso è stato pubblicato questo nuovo lavoro addirittura a dieci anni dal precedente "Liebe für", e accompagnato da un contestatissimo videoclip del singolo omonimo di lancio. Meglio tardi che mai!

  Immagini tratte da:

- Immagine 1 da www.sonymusic.it
- Immagine 2 da www.rockol.it

di Federica Talarico
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Un paio di cuffie di registrazione ancora sulla testa, la musica in sottofondo, un braccio proteso verso il telefono.
Così ci ha lasciati Mia Martini, venticinque anni fa, nella sua abitazione di Cardano al Campo, in provincia di Varese.
47 anni, un arresto cardiaco dovuto alle troppe medicine prese, una sorta di flebile sorriso sulle labbra.
Una libellula fragile, Mimì Berté, un nome di battesimo abbandonato per uno pseudonimo più accattivante, più italiano.
Una carriera difficile la sua, fatta di maldicenze e di ostacoli; a lungo trascinatasi dietro la nomea di portare sfortuna - la sua persona, così come la sua musica – Mia Martini ha vissuto per molto tempo nell’ombra, praticamente in disparte, nonostante l’amore per la musica ed il solo e semplice desiderio di poter cantare ed essere se stessa.
Lei, che aveva lottato persino contro la sua stessa famiglia per poter realizzare il suo sogno, al punto tale da incrinare completamente il rapporto con il padre, colui dal quale – più che da chiunque altro – ella avrebbe voluto sostegno ed approvazione.
Una donna brillante e dal carattere pungente, sensibile e per questo molto fragile, una romantica sognatrice il cui unico scopo, nella vita, era quello di cantare e poter dare voce alle sue emozioni, anche se gli altri – il più delle volte – non si mostravano in grado di comprenderla.
Oggi, venticinque anni dopo la sua morte, il mondo della musica si impegna a ricordare Mia come un qualcosa di ben lontano agli anni dello sconforto e della sfortuna: pensiamo a lei come ad un’anima fragile, sensibile e per questo bellissima, che ha emozionato intere generazioni di italiani con brani profondi e poetici, quali “Piccolo Uomo”, “Gli Uomini non Cambiano” o “la Nevicata del 56”.
Ricordiamo la collaborazione con artisti e parolieri del calibro di Bruno Lauzi e Franco Califano.
Ricordiamo, soprattutto, quel Sanremo del 1989 in cui, dopo il periodo più nero della sua carriera, cantò fieramente il suo celebre brano “Almeno tu nell’Universo", aggiudicandosi per l’occasione il premio della critica che (ironia della sorte) adesso porta il suo nome.
Un’esibizione che, dopo anni di sconfitte e porte in faccia, sapeva finalmente di riscatto.
Un riscatto che, ad oggi, non smetteremo certo di ricordare.

Da Mezzogiorno a Mezzanotte è il titolo dell’ innovativa rassegna che Percorsi Musicali ospiterà nei mesi di Maggio e di Giugno 2019, con il patrocinio del Comune di Livorno. È giunta alla sua seconda edizione, dopo il grande successo di pubblico e di critica ottenuto dalla prima avventurosa mise en scène. L’idea affascinante che sta alla base di questa vetrina di concerti è riassunta tutta nel titolo: i primi quattro concerti si svolgeranno, nel mese di maggio, nella splendida Area Live di Percorsi Musicali con inizio a mezzogiorno, un altro gruppo di quattro concerti si svolgeranno nel mese di giugno e termineranno a mezzanotte. Concerto con degustazione di vini della Cantina La Doccia Di Vinci e prodotti del territorio, Antica NorcineriaBattaglia, Forno Porciani Marina di Cecina. 
Allestimenti:CijecamRe|design

Il primo concerto sarà Domenica 5 maggio con i VOYAGE SONORE- "Experimental Ethno Sound”. Un viaggio tra sonorità acustiche ed elettroniche che si alternano e si fondono in una danza armoniosa e multicolore. Si incontrano paesaggi musicali e culturali da tutto il mondo e si mescolano varie lingue anche in uno stesso brano. Radici europee ed un anima globale senza confini. Un percorso che avvicina a luoghi lontani o immaginari ed esplora geografie interiori con una “sottile leggerezza dell’essere”, ovvero con semplicità, e sacra leggerezza. Alcuni brani sono in stile Lounge e Dub, per rallentare e rilassarsi, altri si accendono con ritmi vivaci e rigeneranti, tra Ethno-Soul, Reggae, Rap tutto in un mix di energia Worldbeat.

Sabina Manetti: voce
Francesco Landucci: sitar, bouzouki, krar, elettronica 
Matteo Scarpettini: tabla e percussioni

https://www.facebook.com/events/418234505402968/

Ingresso: € 10,00
Abbonamento Prima Parte: € 35,00
Abbonamento Intera Rassegna: € 60,00

Come ricco antipasto del WØM FEST 2019, nei giorni 7 e 8 Giugno nel parco della storica Villa Bottini di Lucca, l’Associazione culturale WOM presenta la preview al Lumiere Pisa con il live de Le Capre a Sonagli, la band bergamasca che ha fatto della follia e dei live incandescenti i propri marchi di fabbrica, e il dj-set dell’etichetta pisana Aloch Dischi a seguire e chiudere la serata.

A due anni dall'uscita del loro ultimo album, Le Capre a Sonagli tornano in Toscana per presentare il nuovo lavoro, “Garagara Yagi”, un videogioco sonoro uscito l'8 marzo per Woodworm Label con otto tracce prodotte da Tommaso Colliva (Calibro 35 e molto altro), un mix impavido di batterie in faccia e pantoni sonori ricercati che diventa il sogno di un incontro tra Gorillaz e CCCP in un live dei Queen of the Stone Age.

I primi fortunati che parteciperanno all'evento, avranno diritto a un coupon per uno sconto speciale sull'acquisto dell'abbonamento al  WØM FEST 2019.

                                              Gli artisti del WØM FEST 2019

PREVIEW Venerdì 19 Aprile 2019 @ Lumiere di Pisa LE CAPRE A SONAGLI 

A due anni dall'uscita del loro ultimo album tornano Le Capre a Sonagli, band bergamasca che ha fatto della follia e dei live incandescenti i propri marchi di fabbrica. "Garagara Yagi", questo il titolo dell'album, è il videogioco sonoro delle Capre uscito l'8 marzo: 8 tracce prodotte da Tommaso Colliva, un mix impavido con batterie in faccia e pantoni sonori ricercati, il sogno di un incontro tra Gorillaz e CCCP in un live dei QOTSA. Le Capre a Sonagli sono dure, sfacciate, malate e divertenti, il tutto racchiuso in una sola parola: necronaif, un'ossessione per l'estetica della morte che tutto ferma e trasforma.

http://www.lecapreasonagli.it/

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                                   DAY 1 Venerdì 7 Giugno 2019 @ Villa Bottini di Lucca

La Rappresentante di Lista La Rappresentante di Lista è una band che nasce nel 2011 dall’incontro tra la cantante Veronica Lucchesi e il chitarrista Dario Mangiaracina. Il 14 dicembre 2018 è uscito “GO GO DIVA”, terzo lavoro in studio della band pubblicato da Woodworm Label. Progetto che fonde scrittura, teatro e forma canzone, La Rappresentante di Lista prosegue la ricerca avviata con i precedenti lavori “(Per la) Via di Casa” e “Bu Bu Sad”. La band, forte negli anni anche di una costante e urgente attività live, è a oggi tra le nuove realtà più trasversali e interessanti del panorama musicale contemporaneo.

​                            https://www.facebook.com/larappresentantedilistaufficiale/
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EMMA MORTON AND THE GRACES - Emma Morton ha conquistato il grande pubblico durante la sua esplosiva partecipazione all'ottava edizione di X Factor, arrivando in semifinale dove ha presentato il suo inedito “Daddy Blues” pubblicato da Sony Music e conquistando il 2° posto delle classifiche iTunes con oltre 240mila ascolti su Spotify. Da allora la musicista scozzese ha continuato il suo percorso ricevendo premi e riconoscimenti tra cui il "Music is Great Award" conferitole nel 2015 dal governo inglese, e collaborando ed esibendosi con artisti come Olly Murs, Paolo Nutini, Raphael Gualazzi, Glen Hansard, Gary Lucas, Petra Magoni, Alejandro Escovedo e DJ Molella.

 https://www.facebook.com/emmamortonandthegraces/

BOYREBECCA - Boyrebecca è un progetto musicale rap-fluid che nasce dall'esigenza di riunire vari interessi dell'artista sotto lo stesso tetto. Musica, video, moda e grafica convivono con uno stile kitsch, divertente e arrogante. 24 anni, monella, un po' femmina un po' maschio.

https://www.facebook.com/loveboyrebecca

​DAY 2 Sabato 8 Giugno 2019 @ Villa Bottini di Lucca

​FAST ANIMALS AND SLOW KIDS - I Fast Animals and Slow Kids nascono a Perugia alla fine del 2008: quattro musicisti (Aimone Romizi, Alessandro Guercini, Alessio Mingoli e Jacopo Gigliotti) frequentano il liceo e suonano in band locali. A febbraio del 2017 arriva "Forse non è la felicità", il quarto album su Woodworm Label della definitiva consacrazione, che li porta a suonare in un lunghissimo tour nella Penisola, confermando così il loro live come uno dei migliori tra le band rock italiane. Proprio in questi giorni uscirà il nuovo singolo "Non potrei mai", gustoso antipasto del nuovo su Warner Music Italy e in collaborazione con la consolidata famiglia pluriennale Woodworm
Label e Locusta Booking, previsto per prima metà del 2019.

https://www.fask.it/

ESTERINA - Esterina è un gruppo indie rock italiano. Attiva dal 2008 è una presenza carsica nel panorama musicale nazionale. La sua produzione, tra post-rock e canzone italiana, è un emblema di biodiversità musicale e di divergenza parallela con la scena indie contemporanea. Un rock autoctono composto di dinamiche estreme, di suoni vintage e di elettronica, appassionato alle parole, alle storie minori, ai dolori personali e ai paradigmi della felicità.

http://www.esterina.it/

METROPOL - Sono in quattro e arrivano da Viareggio: i Metropol raccontano la loro generazione e la vita di provincia con le chitarre distorte e la spensierata disillusione della fine dei vent’anni. Con un Ep all’attivo (“Farabola”, 2017) e numerosi live in giro per la Penisola (suonando con artisti quali Gazebo Penguins, Giorgio Canali, Any Other e molti altri), i Metropol daranno alla luce nell’autunno 2019 il loro primo disco “Un Nuovo Inverno Nucleare”, realizzato sotto la produzione artistica di Karim Qqru (Zen Circus) e Andrea Pachetti.

 https://www.facebook.com/metropolbandIT/

​Il Celentano alternativo, ribelle, rock e mattacchione, è purtroppo un lontano ricordo e ha ben poco a che spartire con il suo nuovo alter ego Adrian, molto più simile ad una sua grottesca caricatura al profumo di trash che ad una maestosa celebrazione.
L’immortalità, specialmente quella artistica, piace a tutti e probabilmente l’intento di Celentano è sempre stato quello di continuare a far parlare di sé, senza aggrapparsi esclusivamente al ricordo di sé ma fornendo costantemente nuovi spunti ed innovazioni, mostrandosi sempre al passo con i tempi, trasgressivo e vicino al proprio pubblico, forse molto di più di tutti gli altri suoi colleghi.
Il passato sembra non piacere, il “Qui ed Ora” è il solo modo possibile di essere.
Chiediamoci, tuttavia, se ne valga davvero la pena.
Vale la pena deturpare la propria immagine, ormai storicamente impressa nella memoria collettiva, per un narcisistico bisogno di sentirsi ancora giovani, sia professionalmente che – almeno, a giudicare dallo stile dei disegni, che mostrano un Celentano atletico e palestrato come probabilmente non era mai stato neppure in passato – anagraficamente?
La qualità mediocre di “Adrian” non è necessariamente un ostacolo alla visione, la serie scorre talmente bene ed è così ironica da apparire persino gradevole, talvolta; l’idea di base, un futuro ipotetico e post apocalittico in cui l’umanità è divenuta in toto assoggettata ai poteri forti potrebbe  apparire persino attuale ed interessante, ma l’intento di Celentano non è certo quello di trasmettere grandi emozioni o dare un messaggio importante ai propri telespettatori.Lui vuole, molto semplicemente, far parlare di sé.
E ci riesce benissimo, questo è certo… Ma a che prezzo?
Di certo molto elevato, ma il nostro Celentano sembra non allarmarsi troppo del calcolo costi-benefici, ben disposto a fronteggiare persino un eventuale conto in rosso, se ben condito da chiacchiere continue e notorietà.
Del resto, ne ha fatta di strada da quando era solamente un giovane ragazzo della via Gluck… Anche se forse, tutto sommato, noi avremmo preferito un tragitto completamente diverso. 

Si scatena ben presto una tempesta elettrica che avvolge l’atmosfera per mezzo dei suoni martellanti degli strumenti, della bruciante passione delle voci, e di un travolgente utilizzo delle luci che si succedono nell’accecare, nell’incupire e nell’incantare. L’intera performance pulsa di una fondamentale corporeità in linea con i contenuti di “Go Go Diva”, il terzo e ultimo album della band pubblicato appena a dicembre e protagonista del tour da poco partito lungo la penisola. Veronica dirige l’orchestra accompagnata da Dario ed Erika in preda a una libertà espressiva che contagia gli spettatori senza troppi filtri. “Questo corpo”, “The bomba”, “Alibi” e tutte le altre tracce di “Go Go Diva” mettono in mostra i loro molteplici significati, le “confessioni” rilasciate dalla protagonista femminile del disco. Un’anima che assume a pieno la vita nei ricordi della propria famiglia, nella descrizione dell’incontro con l’amore e i suoi risvolti, nei lineamenti dei suoi arti, del viso, all’interno della pelle. Si presenta come un’icona fuori dal tempo e dai spazi, dentro la quale si uniscono in coro pensieri di uomini e donne, ragazzi e ragazze, come quelli sul palco o sotto il palco. Lo spettacolo di sensi e arte che la Rappresentante di Lista compone ha nella musica il trampolino per spiccare un tuffo spontaneo nella riflessione. ​

di Federica Talarico

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A meno di una settimana dalla sua serata conclusiva, il Festival di Sanremo continua a far parlare di sé. Del resto, si sa, Sanremo non è Saremo senza le polemiche che lo riguardano (da ben 69 anni) e non potevamo non aspettarci un'ennesima controversia anche alla fine di quest'ultima edizione.

Quest'anno a vincere sono state la modernità, i ritmi orecchiabili, la musica fatta per dare voce alle proteste giovanili – il precariato, l'ansia per il futuro, la disumanità che ci circonda.
E in qualche modo, in un'Italia in crisi, nella quale si fa ancora molta fatica a parlare di tolleranza e multiculturalismo, ha vinto l'integrazione.

Perché Mahmood, vincitore del primo premio, è un giovane cantante figlio di madre sarda e padre egiziano; italiano come il festival, ma sono bastati il colore della sua pelle ed il sangue “impuro” nelle sue vene a farlo apparire come uno straniero agli occhi dei fan che, delusi, avrebbero certamente sperato nella vittoria di cantanti “autoctoni”.

Che poi, anni addietro, a vincere il festival furono personaggi quali Anna Oxa o Malika Ayane – entrambe nate da un genitore di sangue straniero – sembrano esserselo dimenticati in molti, forse complice il fatto che almeno loro la pelle l'hanno sempre avuta di colore bianca.

Mahmood non rinnega certo le sue origini, ma si sente e si professa sinceramente italiano, e da italiano canta le stesse paure e preoccupazioni dei suoi coetanei, ovattandole all'interno di un ritmo orecchiabile e piuttosto difficile da dimenticare, una volta effettuato un primo ascolto.
Il suo è un brano contemporaneo, già in vetta a tutte le classifiche, e che ben rispecchia l'evoluzione moderna della musica italiana; la scelta della giuria critica non è stata certo casuale e ripiegare su un brano così al passo con i tempi, che sin dai primi giorni di rassegna svettava in cima alle playlists, è forse un modo come un altro per distaccarsi da quel vecchio festival così vetusto ed altezzoso.

La società, del resto, si evolve e la musica dovrebbe andare di pari passo.
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Eppure questa vittoria è ancora troppo discussa, da chi non accetta di vedere un mezzo egiziano in cima al podio e chi polemizza riguardo a regole ingiuste e comprensibili, primo fra tutti il secondo classificato Ultimo, certamente vittima di una rancorosa dimenticanza perché nel 2018, con quelle medesime regole, è stato proprio lui a trionfare sul podio nella sezione Giovani.

Talvolta si vince, talvolta si perde... Ma ad essere sportivi, ci si guadagna sempre.

Certo, a guadagnarci è anche – come sempre – il Festival, che non manca mai di guadagnarsi ulteriore pubblicità e certezze di rinnovarsi, almeno per l'edizione successiva, una buona fetta di interesse ed attenzione da parte del pubblico.

Che poi se ne parli bene o male, fa lo stesso: la cosa importante è che se ne parli comunque.

​E se da sessantanove anni il Festival continua a far parlare di sé, qualcosa vorrà pur dire.

Immagini tratte da corriere.it