Sabato 21 e domenica 22 settembre alle ore 21.30 al Nuovo Teatro Pacini di Fucecchio si dà luce alla necessità del teatro per ricordare, che è memoria della barbarie con L'Eccidio del Teatrino dei Fondi (21 e 22 settembre a Fucecchio), che rammenta il massacro del Padule compiuto su 174 civili, famiglie, donne, anziani e bambini, nell'agosto del 1944 mentre l'esercito tedesco e nazista si ritira accompagnato dai suoi collaborazionisti fascisti. L’eccidio di Riccardo Cardellicchio, per la regia di Enrico Falaschi, adattamento teatrale di Andrea Mancini, con l'interpretazione di Alberto Ierardi, Marta Paganelli e Giorgio Vierda e con i disegni dal vivo di Alessio Trillini è una commemorazione di un momento di grande dolore, un’orazione a tre voci affidata a personaggi universali: il narratore, il poeta, la donna. Le tre figure ripercorrono i tratti salienti dell’episodio, tratteggiano e danno voce alle storie dei protagonisti dell’eccidio, persone impietrite dalla paura e al tempo stesso rese forti dal coraggio.
Giovanissime compagnie di danza si alterneranno sul palcoscenico in piazza Montanelli con quattro appuntamenti gratuiti. ​

Il tempo non sempre non può essere fermato. Ci sono alcuni momenti delle nostre giornate durante i quali si ha l'impressione di avvertire una completa rilassatezza dei sensi e dell'umore. Ci sentiamo bene, mettendoci per il momento alle spalle le preoccupazioni, siamo lucidi come non mai e sappiamo esprimerci con le parole in assoluta franchezza. Il sottoscritto vive uno di questi momenti alla corte di Gino Paoli. E' una serata fresca quella del 10 settembre in Piazza dei Cavalieri. Pisa si prepara ad accogliere un'esibizione speciale da parte del grande cantautore genovese, che a Genova in realtà non è nato ma arrivato dalla friulana Monfalcone. All'alba degli 84 anni (li compirà lunedì prossimo), l'interprete di straordinari classici della musica italiana regala al pubblico uno spettacolo di due ore che viaggia attraverso la musica, i ricordi, le ricchezze del mondo. 

Sale sul palco poco dopo le 21-30. Alla sua sinistra un pianoforte, il suo fidato pianoforte. Al quale si siede Danilo Rea. Non uno scudiero, ma un cavaliere valente che lo accompagna ormai da diverso tempo. Paoli dice di condividere con lui la medesima sensibilità. Non riesce a estorcere a Rea una sola parola. Un cenno di intesa con lo sguardo. Qui è importante altro. Le mani cominciano a correre sui tasti bianchi e neri intrecciandosi con le mareggiate che rimbalzano sul fondale in fondo al palco e le tracce lasciate dai violini, violoncelli, le percussioni dell'Orchestra da Camera di Perugia diretta dal Maestro Marcello Sirignano. "La lunga storia" raccontata da Gino Paoli parte così in un'atmosfera resa incantata dai volteggi degli archi che trasformano l'intera Piazza dei Cavalieri in un luogo senza confini spaziali ma dalle verità profonde. Viene intrapreso un viaggio che intreccia liriche più recenti e ricercate, che vedono scandire al cantautore passaggi diversi della sua stessa esistenza e carriera, riflessioni sull'amore e sui suoi giochi che si esaltano grazie a una sicurezza piena di fiducia. Alcune sensazioni, intuiti, considerazioni rimangono tali a vent'anni come a settant'anni, c'è da fidarsi di loro perché l'essere umano è vulnerabile. ​Nessun effetto speciale, nessuna trovata rivoluzionaria. Gino Paoli affida senza dubbi il suo racconto alla semplice osservazione dei comportamenti degli uomini, con i loro colpi di testi e le insidie da cui devono difendersi. Le peculiarità che caratterizzano ciascuna persona. Ne canta e ne parla, fermandosi a pensare alla gioventù e alla compagnia di amici che insieme a lui sono diventati straordinari protagonisti della scena musicale italiana degli anni 60, da Genova fin nel resto della Penisola. Si diverte e ricorda con compostezza la reazione alla scomparsa prematura di Luigi, i problemi di statura di Lauzi, l'imperturbabile timidezza di De André, la caccia all'uomo tremenda subita da Umberto Bindi da parte della stampa e il suo crollo irrefrenabile. Li rimembra e li omaggia, guidando il pubblico all' interno di un flash back caloroso con "Vedrai vedrai", "Ritornerai", "Il nostro concerto". Capolavori indiscussi della poesia che rivivono in una dimensione idilliaca attraverso le sinfonie intessute dall'Orchestra e dai preziosismi disegnati da Danilo Rea al piano.

Il tempo dei ricordi, che siano dolorosi quanto meravigliosi e speciali, ha preso soltanto inizio. Danilo Rea lascia il palcoscenico. Brutta botta direte subito. Ma per fortuna chi lo avvicenda non delude di certo le attese. Rita Marcotulli, grande pianista jazz romana sale sul palco insieme a Ares Tavolazzi e Alberto Golino, che vanno a occupare i loro posti di combattimento al contrabbasso e alla batteria per regalare alla platea una sorpresa molto piacevole. In una sinuosa fusione tra jazz e musica classica, tocca a lui ripercorrere le pagine di un successo che ha scavalcato metà secolo. E allora dopo aver spiegato la genesi agrodolce de "La gatta", sigaretta alla mano e sguardo fermo rivolto all'orizzonte, il protagonista del lungo viaggio ripercorre le tappe più importanti e intime. "Il cielo in una stanza", "Senza fine", "Una lunga storia d'amore", "Sapore di sale" si susseguono l'una dopo l'altra componendo un'armonia affascinante, che non conosce le usure del tempo ma è in grado invece con la sua magnificenza di abbattere anche i pregiudizi più beceri. Grazie di tutto Gino.

Immagini tratte da Foto dell'autore (Giovanna Leonetti)

​Dopo una lunga e calda estate di concerti, una festa a casa nostra nella splendida cornice della terrazza di Forte Belvedere a Firenze. Invitiamo il pubblico nel “ nostro” quartiere, in una location con una vista mozzafiato, suoneremo e canteremo insieme la fine dell’estate.


Ginevra Di Marco: “eccoci qua annunciamo una chicca, un piacere immenso avere con con noi, per la nostra festa 3 artisti che stimiamo molto, il primo ERRIQUEZ e' un pezzo della nostra storia artistica, che ha viaggiato parallelamente con noi , con il quale ci siamo incrociati spesso, un grande...la seconda GaiaNanni , ci siamo annusati qualche anno fa al teatro della compagnia, per noi e' stato amore a prima vista, un carattere vulcanico, piena di affinita' forti con noi, con il nostro percorso, che abbia accettato di essere alla nostra festa ci rende molto felici, terzo Duccio Chiarini, incontri d'infanzia per Ginevra, ce lo siamo ritrovato regista di un film che sta diventando un bel caso, grande Duccio...che piacere, averti con noi ci racconterai...a questo punto la nostra serata si appresta ad essere una serata come DIO COMANDA, ora ci volete voi per renderla UNICA!
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Ecco tre amici che si uniranno a noi nella festa-concerto alla Terrazza di Forte Belvedere a Firenze il 20 settembre dalle ore 20,30 .L’entusiasmo nel dirci “Sì,ci saró” ci ha riempito di gioia e di gratitudine, sarà una serata fantastica ne sento già il profumo ❤️ Grazie Gaia Nanni (attrice di teatro, di autentica bravura e simpatia ) Enrico Greppi (Erriquez, fantastico chansonnier della Bandabardó e amico di sempre) e Duccio Chiarini (regista del film “L’ospite” lungometraggio/rivelazione di questa estate) Cosa faremo insieme beh, sarà una sorpresa!”

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Programma: Jazz al Forte II Edizione
Estate Fiorentina 2019
a cura di Empoli Jazz
in collaborazione con Once


Tutti i concerti si terranno sulla Terrazza di Forte Belvedere- Firenze ore 20,30 in caso di pioggia sotto il porticato


Domenica 14 Luglio ore 20,30 LINDA MAY HAN OH quartet, ingresso libero fino ad esaurimento posti

-Mercoledì 18 Settembre Stefano Tamborrino DON KARATE feat. Pasquale Mirra e Francesco Ponticelli, ingresso libero fino ad esaurimento posti

-Venerdì 20 Settembre Ginevra Di Marco “ Casa Nostra, Cosa Vostra” Festa-Concerto di Fine Estate ospiti Gaia Nanni, Duccio Chiarini e Enrico Greppi alias Erriquez, fantastico chansonnier della Bandabardó Ingresso € 15,00 fino ad esaurimento posti. Dopo una lunga e calda estate di concerti, una festa a casa nostra nella splendida cornice della terrazza di Forte Belvedere a Firenze. Invitiamo il pubblico nel “ nostro” quartiere, in una location con una vista mozzafiato, suoneremo e canteremo insieme la fine dell’estate.

-Sabato 21 Settembre ore 20,30 TIME Simone Basile trio feat. Ferdinando Romano e Giovanni Paolo Liguori in collaborazione con PugliaSounds e EmmeRecordLabel, ingresso libero fino ad esaurimento posti Time è il nuovo album di Simone Basile uscito per Emme Produzioni Musicali di Enrico Moccia, con Francesco Angiuli al contrabbasso e Marco Valeri alla batteria. È incentrato sul concetto del tempo e di come quest'ultimo influenzi le persone, i luoghi ed il modo di vedere le cose. Il "tempus" è il movimento all'interno di un labirinto che va dal passato al presente, al futuro. Si può parlare del tempo leggendo un orologio, e c'è bisogno di tempo per fare qualsiasi cosa, e questo inevitabilmente ci porta al cambiamento. Il disco è composto da nove tracce, di cui sette brani originali e due standards. Ognuna di esse racchiude una storia, un esempio di come il tempo ha cambiato qualcosa all'interno della vita dell'artista, e spesso questo può essere generalizzato alla collettività.
Lineup: Simone Basile chitarra , Ferdinando Romano contrabbasso Giovanni Paolo Liguori batteria

-Domenica 22 Settembre ore 20,30 Opra Mediterranea presenta il nuovi disco ISOLE ingresso Libero fino ad esaurimento posti. Il 13 settembre è uscito Isole, prodotto da Opra Mediterranea e Roberto Gasparini

-Giovedì 26 Settembre ore 20,30 Roberto Ottaviano Trio: “Il Tempo in Posa” feat. Zeno De Rossi e Pino Ninfa in collaborazione con Pugliasounds, ingresso libero fino ad esaurimento posti Il tempo in posa è un progetto dedicato all’area mediterranea. Un modo per ritrovare gesti antichi in tempi moderni, per scoprire che il tempo è un alleato meraviglioso. Non ha mai fretta, permette alle cose di durare a lungo o svanire in un secondo. Così che, cogliere l’attimo o catturare soggetti in posa da secoli, diventano azioni che testimoniano: Passaggi e passaggi di tempo. Sulle tracce di qualcosa che sta fuori e dentro di noi, la nostra Storia. Un viaggio in una memoria malinconica e pungente, nell’insensatezza di un tempo come il nostro che consuma e distrugge ricordi e territori, storie e identità. I siti archeologici in Libia e Sicilia, le feste religiose, le città Patrimonio dell’Unesco (una su tutte, Matera capitale della Cultura Europea 2019), paesi disabitati da decenni, installazioni industriali dismesse, il mare col suo orizzonte infinito e poi una ricerca storica con immagini di dagherrotipi di fine ‘800 provenienti dalla Sicilia. Una sorta di itinerario circolare diviso in capitoli fornito dalle foto di Pino Ninfa, che la musica di Roberto Ottaviano e Zeno De Rossi commenterà, dando vita a uno scambio all’insegna di un connubio fra le varie arti per ricordarci, nell’era di internet, che la memoria va mantenuta, oltre che nei computer, soprattutto dentro di noi. Fotografia e musica dal vivo si fonderanno in un’esibizione che farà dell’improvvisazione la sua cifra distintiva. L’unica scaletta organizzata sarà quella delle foto di Pino Ninfa, che crede nell’arte al servizio dell’impegno sociale. Le fotografie infatti saranno proiettate su un grande schermo una alla volta e suddivise a cicli tematici. Il sax di Ottaviano e la batteria di Zeno De Rossi, in un vero processo di improvvisazione, suoneranno commentando ogni foto sulla base dell’ispirazione del momento.
Concerto in collaborazione con: Programmazione Puglia Sounds Export 2019 #WeareinPuglia #Pugliasounds

-Venerdì 27 Settembre ore 20,30 O-Janà di Alessandra Bossa e Ludovica Manzo in collaborazione con Nuova Generazione Jazz e I-Jazz, ingresso libero fino ad esaurimento posti
O-Janà
Alessandra Bossa - elettronica,synth,tastiere
Ludovica Manzo - voce,elettronica
Il duo O-Janà è formato dalla cantante Ludovica Manzo e dalla musicista elettronica/pianista Alessandra Bossa. Una proveniente dal jazz e dalla musica di ricerca, l’altra dalla musica classica e contemporanea, combinano elettronica, improvvisazione e songwriting in una maniera del tutto originale. La loro musica esplora i possibili percorsi che dalla forma chiusa conducono all’improvvisazione totale e viceversa, cercando di espandere i confini della melodia e della forma canzone attraverso l’elettronica ed il cut-up sonoro. Pulsazioni che nascono dal gesto improvvisativo, giochi bizzari tra suono e parola, storie nascoste in paesaggi onirici, sono elementi delle loro composizioni originali e delle performance live. La larga frequentazione della Svezia, dove Alessandra risiede dal 2011, ha portato al duo una particolare attenzione all’impasto timbrico creato dalla fusione di suoni acustici ed elettronici e ad atmosfere dilatate e liquide che rivolgono lo sguardo proprio alla attuale scena musicale nordeuropea e scandinava in particolare. A questo si unisce una naturale risonanza del Mediterraneo, data dalla provenienza partenopea delle due musiciste, che si manifesta nelle scelte melodiche e nella ricerca di una “classicità” seppur immersa nel mondo sonoro contemporaneo.
O-Janà ha suonato in importanti festival e club in Europa e Nord America tra cui Casa da Musica di Porto, Toronto Jazz Festival, Stoccolma Jazz Festival, Gas Festival Gotebörg, Winter Jazz Festival di Copenaghen, London Jazz Festival, Istituto Svizzero di Roma, Europe Jazz Conference Novara. Ha pubblicato il primo Ep omonimo nel 2012, registrato alla Academy of Music and Drama di Goteborg.
Nel 2013 il inizia una collaborazione con il percussionista/batterista Michele Rabbia che ha portato alla realizzazione dell’album “Inland Images” (Folderol Records, 2108) che vede la partecipazione in due brani del chitarrista norvegese Eivind Aarset.
Nel 2019 fanno parte del progetto di promozione del jazz italiano in Italia e all’estero “Nuova Generazione Jazz” sostenuto da MIBAC, IJazz e Siae.

-Sabato 28 Settembre ore 20,30 Guido di Leone quartet e Francesca Leone trio presentazione di Alceste Ayroldi ( Musica Jazz), in collaborazione con PugliaSounds ingresso libero fino ad esaurimento posti

-Domenica 29 Settembre ore 20,30 NADIR: Note Noire quartet (Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini, Mirco Capecchi) , ingresso libero fino ad esaurimento posti
NADIR Note Noire quartet Ruben Chaviano – violino, Roberto Beneventi – fisarmonica, Tommaso Papini – chitarra, Mirco Capecchi - contrabbasso
Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali.Si tratta di musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso le caratteristiche di strumenti rappresentativi delle tradizioni europee come il violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso.
Sarà presentato il nuovo album "Nadir" (AlfaMusic/Egea Music). Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Attivi sulla scena dal 2011, i Note Noire sono stati invitati ad esibirsi all'interno di programmazioni prestigiose quali Royal Albert Hall (UK), Rhino Jazz Festival (FR), LongLake Festival (CH), Piacenza Jazz Fest (IT), Pisa Jazz (IT), Milano Django Festival (IT), Barga Jazz Festival (IT).

LA METRALLI "Ascendente"
Etichetta:  Amigdala
Distribuzione: Audioglobe
Data di uscita: 06 settembre 2019
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Il più longevo festival italiano giunge alla 34esima edizione e si svolgerà, quest’anno, nel parco della Cittadella a Pisa. In questi anni ha attraversato diverse generazioni anticipando, con scelte innovative, proposte che sarebbero diventate poi artisti ‘cult’ del panorama nazionale ed internazionale. Al tempo stesso si è sempre voluto affiancare agli headliner artisti emergenti del panorama nazionale. Una particolare attenzione è stata riservata alle band toscane. Questo anno, tra mille difficoltà, il festival è stato reso possibile da un contributo della Regione Toscana. Tale contributo è stato erogato, attraverso un apposito bando, a varie associazioni tra le quali l’Associazione culturale Metarock che è stata premiata dai punteggi della relativa commissione giudicante.

È un festival dedicato alla parola quest'anno, dove la tradizione incontra la novità con omogeneità di stile e contenuti, privilegiando una forma più leggera di intendere l'hip hop, il rock e gli altri generi musicali ma confrontandosi come sempre con valori culturali e sociali che questi artisti incarnano perfettamente.


Tra gli headliner ricordiamo:

Mirko Martorana, in arte RKOMI è un giovane rapper italiano, cresciuto a Milano nel quartiere popolare di Calvairate, che si appassiona sin da piccolissimo al rap, colonna sonora della vita di quartiere.
Nel 2014 pubblica su youtube “Calvairate Mixtape“. A distanza di due anni, nel 2016, torna al pubblico con il singolo “Dasein Sollen”.
In breve tempo raccoglie sempre più consensi e continua a comporre nuovi brani, tra cui “Sissignore” prodotto da The Night Skinny, “180” prodotto da Zef, e “Areoplanini di carta”. Quest’ultimo brano, prodotto da Shablo e in feat con IZI, ha avuto un vero e proprio successo virale: disco d’oro come singolo su etichetta indipendente (Thaurus), più di tre milioni e mezzo di visualizzazioni su youtube, e più di tre milioni di streaming su Spotify.
Tutte le tracce sono raccolte nell’EP “Dasein Sollen” (etichetta Thaurus) progetto che lo ha fatto conoscere come uno degli autori più interessanti del genere rap, apprezzato e stimato non solo dai fan, ma anche dai colleghi del panorama indie, tra cui Calcutta che lo ha chiamato ad aprire alcune date del suo ultimo tour.
Dopo la pubblicazione del primo EP, RKOMI entra a far parte di Roccia Music, la factory specializzata in musica rap fondata da Marracash e Shablo.
A marzo del 2017, firma il suo primo contratto con Universal Music, sostenuto da Marracash, che ricopre il ruolo di direttore artistico del nuovo progetto “Io in terra”, nuovo album uscito lo scorso 8 Settembre.
L’album, anticipato dai brani “Solo” e “Apnea“, vede la collaborazione di moltissimi produttori tra i più importanti ed influenti del panorama rap italiano: da Marco Zangirolami a Carl Brave, non mancano inoltre Shablo e The Night Skinny.
Il disco, entrato direttamente alla numero 1 della classifica FIMI dei dischi più venduti ad una sola settimana dall’uscita, è un eccezionale e variegato miscuglio di sonorità e melodie che s’intrecciano perfettamente con lo scorrevole flow del rapper milanese che con questo suo primo album ha già dato prova del suo contagioso e sorprendente modo di rappare. 

Tarek Iurcich in arte Rancore Iurcich nasce a Roma nel 1989 da padre croato e madre egiziana; comincia il suo percorso musicale in ambito romano nel 2004, all'età di quattordici anni. Durante il suo primo anno di scrittura non frequenta la scena hip hop romana e realizza i primi testi senza confrontarsi, basandosi solo sul poco che ha potuto ascoltare occasionalmente. Inizia a conoscere l'ambiente hip hop grazie al Phat Roma, una manifestazione di improvvisazione che frequenta con cadenza settimanale. Qui ha la possibilità di eseguire i suoi primi brani dal vivo, di fronte ad un pubblico critico, e di provare i primi freestyle, accompagnato da Andy, con il quale registrerà la sua prima canzone Tufello talenti e presentandosi come Lirike Taglienti.
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Il primo album di Rancore, intitolato Segui me, esce nell'agosto del 2006 ed ottiene subito buoni riscontri grazie anche alle vincite che Rancore ottiene nelle battaglie di freestyle, all'Underground Skillz 2006, alla presenza continua alle Jam session, ai concerti nei licei e alla partecipazione all'Hip-Hop Session di TRL organizzata da Piotta. Viene presentato il video di Tufello, tratto dall'album. Il 23 marzo 2018 viene pubblicato l'album Tree - Roots & Crown di Mezzosangue, nel quale è presente il brano Upside Down con Rancore. Il 4 maggio 2018 viene pubblicato su YouTube il video musicale di Ipocondria, interamente animato da Zerocalcare. Una settimana dopo, l'11 maggio, esce Underman, singolo che anticipa l'album Musica per bambini, pubblicato il 1 giugno 2018. Il 12 novembre esce il disco postumo di Cranio Randagio Come il Re leone, che vede la collaborazione di Rancore nel brano Lupi della notte.
L'anno dopo prende parte al Festival di Sanremo 2019 (nonostante non sia annoverato tra i cantanti in gara), insieme al cantautore Daniele Silvestri, con il brano Argentovivo, classificatosi sesto ma vincendo il Premio della Critica, il Premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il Premio Sergio Bardotti per il miglior testo. ​
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Esce il 10 settembre “ANDATE TUTTI AFFANCULO, il primo romanzo anti-biografico di THE ZEN CIRCUS. Il libro, scritto dalla band insieme all’autore Marco Amerighi e in uscita per Mondadori, sarà presentato al pubblico con una serie di appuntamenti instore in programma in tutta la penisola.

LINK PREORDER: https://thezencircus.it/


“ANDATE TUTTI AFFANCULO” - IL ROMANZO


«Ce la faremo o la vita ci prenderà di nuovo a schiaffi rispedendoci da dove siamo partiti?»


Questo è un romanzo anti-biografico. Appino, Ufo e Karim – voce, chitarra, basso e batteria degli Zen Circus – prestano i nomi e la vita a una storia che potrebbe essere una delle loro canzoni. Realtà e finzione si rincorrono in questo rocambolesco romanzo che racconta la nascita di una famiglia disfunzionale, quella di un gruppo di ragazzi che attraverso la musica cercano di definire se stessi, e la generazione di vecchi senza esperienza dalla quale vogliono fuggire.
Dal primo concerto durante un’occupazione scolastica al primo tour, fatto di viaggi in camper e notti sotto le stelle a smaltire le sbronze; dalle canzoni scribacchiate durante le seghe da scuola al primo album vero e proprio; dai primi innamoramenti ai primi scottanti abbandoni; dalle prime amicizie fraterne alle bugie capaci di farle vacillare.
Sullo sfondo di questa storia di prime volte ci sono un’Italia a cavallo fra due millenni – gli anni Novanta del berlusconismo e delle controculture, gli anni Zero del G8 di Genova e dell’11 settembre – e una provincia che, con i suoi lavori mal pagati, le sue famiglie scoppiate e le sue “ragazze eroina”, crea dipendenza, frustrazione e rabbia. Ma anche un amore cieco e disperato per la libertà.